SERRANO VÁSQUEZ, Catalina

Realizadora audiovisual

Nació en Bucaramanga el 17 de abril de 1982

Graduada Cum laude (2007) de la Universidad Manuela Beltrán, como productora de televisión y radio; de Comunicadora social periodista (2012) de la Universidad Pontificia Bolivariana, en Floridablanca; de donde también se graduó como Especialista en Comunicación Organizacional (2018).

Fue realizadora de contenidos para la emisora cultural Luis Carlos Galán (2005-2006) e hizo parte del grupo de comunicadores de la Universidad Industrial de Santander (2006-2008). 

Fue jefe de prensa del Festival de Cine de Santander (2011); periodista cultural de la emisora FM (2011-2014); así como de la Universidad Pontificia Bolivariana y RCN.  

Se ha desempeñado como coordinadora del área de periodismo y medios de Uniminuto (2013), en Villavicencio; gestora de comunicaciones (2014-2018) en la Universidad Pontificia Bolivariana; creadora de contenidos digitales y desde el 2019 es docente del programa de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad de Santander, en Bucaramanga.

Durante 2024 trabajó en el proyecto Sonidos para la construcción de paz. 

Es, además, escritora y guionista y productora de podcast con el tema principal del cine e hizo parte de Macondo Lab.

Premios y reconocimientos:

2010. Premio de Periodismo Pluma de Oro. Mejor reportaje por el trabajo periodístico ‘El audiovisual en Santander, una industria en construcción’.

2019. Ganadora. Categoría a mejor blog. Premios Twitter Colombia. Vídeoblog ‘Tiempo de Series by Cats’. Bogotá

2020. Ganadora. Guion de la serie web ‘Mi Negro’. Convocatoria Grandes Historias Pequeñas Cámaras de SmartFilms.

2021. Nominada. Mejor serie y mejor actor El juicio del Conde. Premios India Catalina. Cartagena 

2021. Ganadora. Proyecto: La aguja de diamante. Convocatoria Grandes historias. Smart Films y MinTic. Bogotá

2022. Ganadora. Proyecto: La negra Soledad. Convocatoria Audiovisual Market. Bogotá

2023. Ganadora. Proyecto: Algo va a pasar. Convocatoria Historias de cambio mini serie web. Mintic. Bogotá

2024. Seleccionada. I Laboratorio de adaptación literaria para mujeres guionistas. Macondo Lab. Fundación Gabo y Mincultura. Mompóx

Fuente:

https://co.linkedin.com/in/catalina-serrano-v%C3%A1squez-83503389

SERRANO RUEDA, Eduardo

Curador, crítico y gestor de arte

Nació en Zapatoca en 1939.

Es historiador, antropólogo, museólogo, curador, crítico y gestor de arte colombiano.

Estudió Antropología en las Universidades de los Andes y en la de Nueva York. Al regresar al país, a finales de 1969, fue nombrado director de la Galería Belarca (1970–1974), posición desde la que dio un fuerte impulso a las artes gráficas y en particular a la serigrafía como medio artístico. 

Al mismo tiempo, se inició también como crítico de arte.

De 1974 a 1994, se desempeñó como curador del Museo de Arte Moderno de Bogotá, la primera vez que existía tal cargo en un museo colombiano. En desarrollo de su función además de organizar exposiciones, escribió los textos introductorios a la mayoría de ellas e inició, en 1977, el Boletín del Museo de Arte Moderno; impulsó nuevas generaciones de artistas con la apertura a nuevos conceptos en materia plástica y la generación de espacios como el Salón Independiente de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1972), institución de la que fue profesor de historia del arte y apreciación artística; la exposición Nombres Nuevos (1972) y, con el fin de estimular la labor de artistas menores de treinta años, el Salón Atenas (1975-1984), certamen que recibió el nombre por el apoyo de la empresa Atenas Publicidad. En 1974 organiza la exposición Arte y Política; en 1975, Paisaje 1900-1975; y desde 1988, con el apoyo de la Alcaldía Mayor de la ciudad, organiza la Bienal de Bogotá.

Como curador, además del Museo de Arte Moderno de Bogotá, en 1983 lo fue de la IV Bienal de Medellín y, después de 1994, de numerosas muestras individuales y colectivas presentadas en museos como el de Antioquia, La Tertulia de Cali, los de Arte Moderno de Barranquilla, Ibagué, y Pereira, y de entidades como la Cámara de Comercio y la Alianza Colombo Francesa. En 2010 hizo la curaduría para el Museo de Arte Moderno de Bogotá de la video exposición del Bicentenario: Artes visuales en Colombia desde 1810 y, en 2017, lo fue para el relanzamiento del Museo para el cual presentó la muestra De la línea al espacio.

Su labor de curaduría se extendió también a muestras de arte colombiano es escenarios internacionales como: 32 artistas colombianos de hoy (1974), en la Fundación Mendoza en Caracas; Arte colombiano a través de los siglos (1976), en el Petit Palais de París; América Latina: Geometría sensible (1978), en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro; Cien años de arte colombiano (1986), en el Instituto Italolatinoamericano de Roma y en el Palacio Imperial de Río de Janeiro; Colombia en tres dimensiones, en museos y centros culturales de Buenos Aires, Santiago de Chile, Lima, Quito y Río de Janeiro; Arte colombiano: Gran exposición cultural (1990), en el Museo de Arte Fuji de Tokio; y Voces de Ultramar (1993), en el Centro Atlántico de Arte Moderno en Las Palmas de Gran Canaria y en la Casa de América en Madrid.

A las anteriores se suman las Bienales de São Paulo, Venecia, Mercosur, Lima y Buenos Aires, así como de la muestra Arte Colombiano Contemporáneo organizada para el Pabellón de las Artes en Expo-Sevilla (1992); la muestra Visiones Abstractas organizada para la sala de exposiciones de Expo-Hanover (2002), y fue asesor para la muestra artistas latinoamericanos del Siglo XX en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo Georges Pompidou de París y en el Museo Ludwig de Colonia. Como consecuencia de esta prolífica labor en pro del arte colombiano en el exterior fue designado director de Asuntos Culturales de la Cancillería (1999).

Por otro lado, su labor investigativa de la historia del arte nacional se destaca en trabajos como: Cien años de arte colombiano (1986); Andrés de Santa María, pintor colombiano de resonancia universal (1988); Roberto Páramo, paisaje, bodegón, ciudad (1989); y el Bodegón en Colombia. Todas publicadas, junto a otros libros como: Un lustro visual (1976); Retratos de Hernán Díaz (1993); Once maestros de la pintura andina (1997); y Arte contemporáneo colombiano (1999). Este último libro recibió el Primer Premio a la Crítica de Arte en un certamen organizado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Así como otros títulos: La investigación sobre la Historia de la fotografía en Colombia, publicada en dos tomos, el primero, que cubre el período 1840-1950, por el Museo de Arte Moderno (1983) y, el segundo, que cubre el período 1950-2000, por el Museo Nacional (2007).  También se han publicado monografías suyas de varios artistas, así como numerosos textos en libros con otros autores y en espacios audiovisuales como la investigación sobre el arte del período colonial que trasmitió Señal Colombia (1998 y 1999).

Fundamental para la divulgación del arte en Colombia y de los artistas nacionales ha sido su labor de difusión en diferentes medios, entre ellos el programa de televisión El taller del artista, emitido por Audiovisuales (1997-1999), y del cual era además el presentador. Cabe destacar su labor como crítico de arte en El Espectador, El Tiempo y la revista Semana (1994-1999).

Adicionalmente, Serrano se ha desempeñado como curador de la Casa de Nariño (1990-1994), presidente de la Asociación Colombiana de Museos (1989-1990), miembro de las juntas directivas de Colcultura como delegado del presidente de la República (1990-1994), de la Fundación Fullbrigh, (1999-2005), de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2000-2009) y de los comités curatoriales de la Cámara de Comercio de Bogotá (2004-2011) y de la Alianza Colombo Francesa (2004-2011).

En la actualidad se desempeña como curador independiente y asesor de diferentes entidades culturales entre ellas el Museo de Arte Moderno de Bogotá, la Fundación BAT y La Fundación Cayena de la Universidad del Norte.

Fuente:

http://esferapublica.org/nfblog/colombia-cuenta-con-destacados-curadores-fuera-y-dentro-del-pais/

http://eduardoserranocritico.com/biografia/

SÁNCHEZ ZABALA, Miguel Antonio

Artista visual, crítico y curador de arte y gestor cultural

Nació en Bucaramanga en 1966

Bachiller egresado del Instituto Nacional de Comercio (1995), realizó estudios economía en la Universidad Cooperativa de Colombia, en Bucaramanga, de donde se graduó en 1994, y de Psicología en la Universidad Antonio Nariño en Bogotá (2000). En esta misma Universidad se graduó de Maestro en Bellas Artes (2002). Tiene también estudios de diseño de páginas web de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, que finalizó en 2008, y una Especialización en Psicología Clínica de la Universidad Pontificia Bolivariana, de la que se graduó en 2009. 

Desde muy pequeño se sintió atraído por las artes plásticas, y aunque se considera un artista autodidacta hizo estudios (1988-1994) en dibujo artístico, grabado, talla en madera, escultura, fotografía y pintura con Miguel Ángel Rojas, Óscar Muñoz, Carlos Salas, y John Castels. Asistió al seminario sobre nuevos medios en el arte contemporáneo con José Alejandro Restrepo organizado por el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga (1991), al seminario sobre arte mexicano dictado por Raoul de la Sota y, en 1994, al taller de artes plásticas a cargo de Gustavo Zalamea, organizados por la Secretaría de Cultura de la Gobernación de Santander y a cursos en la Dirección de Cultura Artística de Santander.

Realizó posgrados en áreas artísticas, y de docencia, y tiene certificado de crítico y curador de artes plásticas y visuales de la Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud, y de Gestor cultural de la Corporación Interamericana de Educación Superior Corpocides. Recientemente realizó una Especialización sobre psicología clínica aplicada a las artes plásticas y conocida como Arte-Terapia en España.

Se ha desempeñado como docente de las áreas artísticas en la Universidad de Pamplona y de Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud en Piedecuesta. 

Sus intereses artísticos incluyen también otras expresiones como la música, la danza y la actuación. Trabaja técnicas de dibujo a lápiz, carboncillo, pintura al óleo sobre lona, tela y papel y escultura en barro. Además, realiza performance. 

Exposiciones individuales:

1999. Ambivalencias. Sociedad Colombiana de Arquitectos Regional Santander. Bucaramanga

2009. Expresiones de mi ser... con arte. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2009. Expresiones de mi ser... con arte. Colegio Jorge Ardila Duarte. Bucaramanga

2009. Retrato ambivalente de un ser. Universidad Pontificia Bolivariana. Floridablanca

2011. Vida. Performance. Centro de Ferias y Exposiciones Cenfer. Girón

2018. Homo erectus. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

Exposiciones colectivas:

1980. Concurso de dibujo. Centro Santandereano de Comercio. Bucaramanga

1988 a 1990. Muestras Anuales. Dirección de Cultura Artística de Santander. Bucaramanga

1991. Así se graba. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

1991. Nuestras huellas en el arte. Dirección de Cultura Artística de Santander. Casa Luís Perú de la Croix. Bucaramanga

1992. Bongo Arte Bar. Escuela Departamental de Artes. Bucaramanga

1992. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara

1992. Concurso de Murales. Estudiantes Universidad Cooperativa de Colombia. Primer puesto. Salón de Conferencias. Bucaramanga

1993. I Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1993. I Concurso de Pintura. Banco Ganadero. Bucaramanga

1993. Expresemos. Taberna Daiquiri. Bucaramanga

1994. Ciudad 10. Universidad de Santander, Universidad de Santander. Bucaramanga

1994. Muestra múltiple. Dirección de Cultura Artística de Santander. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1995. Grabado. Universidad Antonio Nariño. Bucaramanga

1995. I Salón de Arte Álvaro Salamanca. Universidad Antonio Nariño. Bucaramanga

1996. II Salón de Arte Álvaro Salamanca. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1997. III Salón de Arte Álvaro Salamanca. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1997. II Pintatón Acuarela. Club Náutico Acuarela. Mesa de los Santos. Los Santos

1998. IV Salón de Arte Álvaro Salamanca. Universidad Antonio Nariño. Bucaramanga

1999. Itinerante. Zapatoca, Contratación, San José de Miranda y Matanza

2000. Artistas de Santander y Norte de Colombia. Casa de la cultura. Aragua, Maracay, Venezuela

2003. Valija de la memoria viajera. Argos casa taller. Bucaramanga

2003. Espacio abierto. Exposiciones en escenarios al aire libre. Feria de Bucaramanga. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2004. Holos. Proyecto de concertación. Ciudad Colectiva. Sala Jorge Mantilla Caballero. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2004. III Feria de Artistas del Oriente Colombiano. Toda una vida de arte en tres días de feria. Sociedad Colombiana de Artistas Plásticos Contemporáneos, Ministerio de Cultura, Gobernación de Santander, Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga. Cenfer. Girón

2004. Acción en Derechos Humanos. Hotel Chicamocha. Bucaramanga

2005. Almanaque anual. Curaduría Cañaveral. Floridablanca

2005. X Festival Nacional de Duetos Hermanos Martínez. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2005. I Salón de Arte Regional y Departamental. Casa de la cultura. Matanza. Santander

2005. Exposición pictórica. Restaurante Tony. Bucaramanga

2005. I Encuentro Departamental de Artes Plásticas. Gobernación de Santander. Bucaramanga

2009. Confrontación escultórica. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2011. Hitos históricos de Santander. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2011. Valija viajera. Espacios Alternos Argos. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2011. Cosas de mujeres. Arte Esencia Proyecto. Colectivo Novena Metáfora. Museo de arte San Juan de Nepomuceno. Universidad del Magdalena. Santa Marta

2012. Hispanoamericanos. Traveling Souls. Abernathy Art Center, Annette Howell Turner Center for the Arts. Bank America Plaza y Jaqueline Casey Hudgens Center for the Arts. Atlanta. Georgia, EE.UU.

2012. Itinerante visual. Galería de Arte Alvi 11. Santa Marta

2013. Arte actual latinoamericano. Reverón Gallery. Carcas, Venezuela

2013. Santander en Ecuador. Galería Guayaquil Arte. Guayaquil, Ecuador

2014. Almas viajeras en Bucaramanga. Museo de Arte Moderno, Instituto Municipal de Cultura y Sala Macaregua Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2016. Los papeles de Cecilia y Miguel. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2019. El centro con las salas abiertas IX. Ojos abiertos, oídos despiertos. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2020. Resistencia /Resiliencia. Virtual. Convocatoria Bucaramanga cree en tu talento. Bucaramanga

2020. Catálogo Digital Internacional de Artistas. Latinoamérica nos une. Acovi. Bucaramanga

2021. Exposición Internacional Itinerante. Galería Arte de Guayaquil, Ecuador; Tlaquepaque Arte en Guadalajara, México; Galería Armando Reverón en Caracas y Galería de Arte Contemporáneo en Táchira, Venezuela

Premios y reconocimientos:

1980. Primer puesto. Concurso de dibujo. Centro Santandereano de Comercio. Bucaramanga

1990. Mención. Dirección de Cultura Artística. Bucaramanga

1992. Mención. Concurso de murales. Universidad Cooperativa de Colombia. Bucaramanga

1992. Primer puesto. Concurso de murales. Universidad Cooperativa de Colombia. Bucaramanga

2020. Ganador. Proyecto exposición virtual Resistencia/ Resiliencia. Convocatoria Bucaramanga cree en tu talento. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

Fuente:

http://itinerantevisual.jimdo.com/artistas/miguel-antonio-s%C3%A1nchez-zabala

VILLAMIZAR, Guillermo

Artista plástico

Nació en Bucaramanga el 8 de enero de 1965.

Investigador cultural y crítico de arte. Su trabajo artístico esta mediado por su activismo político y preocupación por la relación entre arte, ciencia y política. 

Es presidente de la Fundación Colombia Libre de Asbesto.

La figura humana es el tema principal de su obra.

Exposiciones:

1994. XXII Salón Internacional de Agosto. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

2015. XV Salón Regional de Artistas. Zona Oriente. Proyecto Zonar: estar en situación de perforar el contexto. Parque Santander. Bucaramanga

2016. Mambestos. Jardín de Artista. Facultad de Bellas Artes y Humanidades. Universidad Tecnológica. Pereira

2019. Perfoarnet. Bienal Internacional de Performance. Capitalismo y cultura. Prácticas sociales desde el campo del arte. Galería Santa Fe. Bogotá

2019. Ex tracking. Colectiva. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara 

Fuente:

www.colarte.com

ZÁRATE VALER, Jaime

Pintor, escritor, crítico de arte, historiador, periodista y ensayista.

Nació en Concepción el 13 de abril de 1954. Murió el 14 de febrero de 2007 en Chía, Cundinamarca. 

Su familia se trasladó a Bucaramanga. Realizó sus estudios primarios en el colegio Divino Niño y los secundarios en el Instituto Caldas. Se inició como pintor con Segundo Agelvis. Adicionalmente realizó talleres con Óscar Rodríguez Naranjo y Humberto Delgado. 

En 1972 realizó un viaje a Europa y durante su estadía en España y Francia estudió las obras de Velásquez, el Greco, y Courbet; además hizo sus primeras aproximaciones al impresionismo, a través de estudios de Monet y Pissarro. 

Regresó a Colombia y en 1976, luego de una breve estadía en Bucaramanga, viaja a Bogotá a estudiar los pintores colombianos de principio del siglo XX, como Domingo Moreno Otero, Ricardo Borrero Álvarez y Alfonso González Camargo. Escribió artículos sobre la historia de la pintura en colombiana y realizó investigaciones sobre el tema.

En 1978 durante un viaje a Caracas se interesa por la obra de Arturo Michelena. Fue colaborador de los periódicos La Patria, de Manizales; Vanguardia Liberal, de Bucaramanga; y La Tarde, de Pereira. 

Fue un pintor con una abundante obra. Se destaca su dedicado trabajo del paisaje colombiano, bodegones y escenas costumbristas.

Una relación de sus obras incluyen las siguientes: las copias de las obras Aún dicen que el pescado es caro, de Joaquín Sorolla; Ranchos, de Ricardo Borrero Álvarez; La puerta de Santa Ana, de Luis de Llanos; El boquerón del río San Francisco, de Eugenio Peña; Escena de circo, de Arturo Michelena; La san Genaro, de Tito Salas; y además, de su autoría: La dehesa abandonada, Chubasco sabanero, El estanque, Atardecer en la sabana, Leñadoras, El guayacán amarillo, Lluvia en el río de oro, El gallineral, Erosiones en Girón, Paisaje del Valle del Cauca, Fiesta Campesina, La niña del perrito, Niño con burrito, El jarrón azul, Crisantemos, Mercado de Sonsón, Caballo en la tormenta, Figuras en el bosque, El leñador, Entrada a Lebrija, Paisaje de la Concepción, Arrieros, Bodegón con pensamientos, Rosa y canasto, Río Cauca, Río Magdalena, Lluvia en el Parque Nacional, Leñadoras, Lluvia en El Socorro, Río Claro, Callejuela en Girón, Atardecer en San Gil, Nocturno, Después del Aguacero, Horno en la Virginia, Procesión de Semana Santa, Bogotá antigua, Bañistas, Mercado, Procesión, La violencia, Gitanillos, Mercado de la sabana, Bailarines,  Naturaleza muerta, Jarrón con crisantemos, Rosa, Flores y libros, La lectora, Baile flamenco, y Los victorinos.

Exposiciones individuales:

1975. Casa Luis Perú de la Croix. Bucaramanga

1978. Escuela de arte Cristóbal Rojas. Caracas, Venezuela

1985. Exposición de inauguración. Galería Doroteo. Bogotá

1986. Club de ejecutivos. Bogotá

1987. Club Medellín. Bogotá

1992. Cámara de Comercio. Medellín

1992. Paisajes colombianos. San Juan, Puerto Rico

1994. Museo el Castillo. Medellín

1996. Alianza Colombo Francesa. Manizales

1996. Homenaje a los habitantes del sector rural. Club Rialto. Pereira

1997. Muestra privada. Cámara de Comercio. Medellín

1998. Paisajes y escenas costumbristas. Gimnasio Moderno. Bogotá

1999. Galería Arturo Michelena. Caracas, Venezuela

2000. Naturaleza muerta. Isidora Wilkes. Miami. Florida, EE.UU.

2007. El impresionismo de Jaime Zárate. Casa de la cultura. Chía

Exposiciones colectivas:

1976. Exposición de pequeño formato. Galería La Rebeca. Bogotá

1980. Douglas. Arizona, EE.UU.

1988. Colectiva. Museo de Antioquia. Medellín

1989. Homenaje a pintores venezolanos. Galería Arturo Michelena. Caracas, Venezuela

1992. Subasta. Corporación de Amor al Niño. Medellín

1992. Subasta Pro Antioquia. Medellín

1997. Colectiva. La Mansión del Fraile. Girón

1999. Arte colombiano. Art Nader Gallery. Santo Domingo. República Dominicana

2004. Exposición cariño. Corporación de Amor al Niño. Medellín

2005. Homenaje a Pepe Puente. España

2006. Veinticinco retratos. México 

Premios y reconocimientos:

2005. Galardón. Exposición en homenaje a Pepe Puente. España

Fuente:

https://es.wikipedia.org