BARAJAS ORTIZ, Arquímedes

Artista plástico

Nació en Bucaramanga el 10 de julio de 1955

Artista autodidacta. Además de la escultura y la pintura, sus intereses se extienden a la música y la escritura, por lo que se considera un artista integral y resultado de la influencia de sus padres: músico y pintora.

Interesado inicialmente en el teatro, a los 15 años acompañó al grupo La esfera y a los 22 se definió por la pintura. Recibió clases particulares con Jaime Pinto y Guillermo Espinosa. 

En su obra utiliza una técnica mixta en acrílico sobre lienzo que muestra una moderna abstracción.

Desde el 2020 esta radicado en Valledupar.

Exposiciones:

1977. Club Miramar. Ecopetrol. Barrancabermeja

1978. Sala Alejando Galvis Galvis. Vanguardia Liberal. Bucaramanga

1979. Club de Profesionales. Bucaramanga

1979. Teatro Fundadores. Manizales

1979. Club Miramar. Ecopetrol. Barrancabermeja

1980. Sala Laboratorios Boehringer Ingelheim. Bogotá

1981. Sala la 70. Colmena. Medellín

1981. Gobernación del Quindío. Armenia

1983. Sala Ahorramas. Bucaramanga

1983. Banco Colombo-americano. Barranquilla

1984. Museo El Castillo. Medellín

1985. Capilla Los Dolores.  Bucaramanga

1986. Galeria Lafoné. Barranquilla

1987. Sala Club La Macarena. Rionegro (Ant.)

1989. Sala Colsalud. Bogotá

1990. Hotel Intercontinental. Cali

1991. Club Campestre. Medellín

1992. Salle Paul Rivet Institut des Hautes Etudes L’amerique Latine. París, Francia

1992. Hotel Las Lomas. Rionegro

1992. Hall Camden College. Londres, Inglaterra

1993. Sala Afidro. Bogotá

1993. Universidad Libre. Bogotá

1996. Congreso de la República. Bogotá

1996. Callejón de las Estrellas. Valledupar

1996. Sala de Artistas Latinoamericanos Tokio, Japón

1996. Pinceladas colombianas. Plaza San Pedro. Monterrey, México

1997. Casa de la cultura Muchaiza. Cerrejón. La Guajira

1998. Club del Comercio. Bogotá

1998. Jardines del arte. Ciudad de México, México

1998. Instituto de Bellas Artes. Festival Vallenato. Valledupar

1999. Embajada de Colombia. San José, Costa Rica

1999. Galería Madelein. Coral Gables. Miami, EE.UU.

1999. Arte Calipso. Miami, EE.UU.

2001. Hotel Dann Carlton. Bucaramanga

2001. Galería de La Aduana. Barranquilla

2003. Galería Comfamiliar. Taller Jorge Serrano. Barranquilla

2004. Subasta de artistas para los artistas. Bucaramanga

2010. Individual. Hotel Dann. Barranquilla

2012. Biblioteca Rafael Carrillo. Valledupar

2019. Festival de la música vallenata en guitarra. Codazzi

2020. La gran subasta de arte. Fundación Nuestra Casa. Barranquilla 

2021. Retorno. Individual. Club ABC. Barranquilla

2021. Retorno. Individual. Club Campestre. Valledupar

2022. Centro Comercial Guatapurí. Valledupar

2022. Retorno. Individual. Exposición en gran formato. Plazoleta Juan Valdez. Valledupar

2023. Musas. Individual. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2024. Musas. Individual. Club Miramar. Barrancabermeja

2024. Expo anual de arte. Café Ivanna. Mesa de los Santos. Los Santos

2025. Barajas. Exposición y subasta individual. Centro de eventos y convenciones. La Paz, Cesar

2025. Musas. Exposición individual. Centro comercial Guatapurí. Valledupar

2025. Barajas. Entre trazos y emociones. Exposición y subasta individual. Club Valledupar. Valledupar

Fuente:

https://elpilon.com.co/el-pintor-arquimedes-barajas-expone-su-obra/

www.arquimedesbarajas.com

Vanguardia liberal - Dominical; febrero 1 de 1987. Revista Interiores, edición No 19

https://revistas.unab.edu.co/index.php/reflexion/article/view/659/635

https://panoramacultural.com.co/artes-plasticas/216/las-obras-de-arquimedes-barajas-brillan-en-valledupar

https://www.blogger.com/profile/07352846784214444426

CARREÑO PÉREZ, Jorge Antonio

Pintor y escultor

Nació en Bucaramanga en 1962. Falleció el 3 de octubre de 2022 en Floridablanca

Se inició en el arte en su adolescencia. Fue tallerista para la casa de la cultura Piedra del Sol, en Floridablanca, donde, con otros artistas de la localidad, gestó el taller de arte. 

Desarrolló un estilo costumbrista en el cual el árbol de caracolí era uno de sus temas centrales. Trabajaba también la figura humana.

La casa de la cultura Piedra del Sol rindió homenaje al artista con la celebración del Salón de Arte, en 2022.

Exposiciones:

1985. III Salón Fusader de arte novel. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1987. III Muestra Pictórica. Pienso luego existo. Taller Piedra del Sol. Floridablanca

2001. Dos sueños y tres pesadillas. Colectiva. Sala Caracolí. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2003. Solsticio artístico. Exposición colectiva de artes plásticas. Sala Caracolí. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2004. Holos. Proyecto de concertación. Ciudad Colectiva. Sala Jorge Mantilla Caballero. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2006. Líquido. Colectiva. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2010. I Salón de Artes Plásticas y Visuales. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2013. Cañaverarte. Muestra colectiva de Semana Santa. Centro comercial Cañaveral. Floridablanca

2016. II Salón de Arte Popular. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2020. Sale pa pintura. Festival Internacional de la Cultura en Santander Ficus. Salón de Artes Visuales Virtual. Ministerio de Cultura e Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

BARROSO GUTIÉRREZ, Bernabé Alcides Rodolfo

Escultor y pintor

Nació en Tona el 11 de junio de 1883 y falleció en la vereda Golondrinas el 16 de febrero de 1951.

Hijo de Eudoxio Barroso Sánchez, educador y comerciante, y Dolores Gutiérrez Landazábal.  Se casó con Rosaura Higinia Marciana Reyes Rey.

Realizó estudios en el colegio provincial de Pamplona.

Es el autor de la estatua dorada de Simón Bolívar que esta en el parque principal de Tona, y de las esculturas que representan a San Isidro Labrador en el Templo de la misma ciudad.

Fuente:

PRADA HERNÁNDEZ, Carlos. Caminos recorridos. SYC Editorial. Bucaramanga. 2020

ACEVEDO CAMARGO, Álvaro Iván

Artista plástico

Nació en Bucaramanga el 8 de octubre en 1980.

Inició su aprendizaje pictórico con Carlos Ortiz Hernández en 1992, y continuó con Jaime Ortiz Hernández en 1995, Clelia Céspedes Acero en 1996, y en 2006 con Jorge Mantilla Caballero.

En 2009 prosigue estudios de escultura en la Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud, en Piedecuesta, con Rafael Díaz Chacón, Juan Gregorio Ramírez y Carlos Prada Hernández. 

Exposiciones:

2001. Colectiva. Casa de la cultura. Charalá

2002. Colectiva. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2004. Colectiva. II Feria de Artistas del Oriente Colombiano. Cenfer. Girón

2004. Arte Seguro. 113 años Policía Nacional. Casino de Oficiales. Bucaramanga

2004. Holos. Proyecto de concertación. Ciudad Colectiva. Sala Jorge Mantilla Caballero. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2007. Cuatro nuevos artistas. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2007. Mansión del Fraile. Girón

2007. I Fotografía digital manipulada. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2008. Encuentro pictórico y expedición visual Jordán Sube. Bucaramanga

2009. Creativa de Girón. Parque Nacional del Chicamocha. Aratoca

2009. Veinte artistas actuales. Museo de Arte Contemporáneo y Postmodernista. Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud. Piedecuesta

2009. Croma visual. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2009. Bosques y abstracción geométrica. Artistas gironeses. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2010. Atmósferas y abstracciones. Artistas gironeses. Museo de Arte Contemporáneo y Postmodernista. Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud. Piedecuesta

2010. Artistas gironeses. Museo de Arte Contemporáneo y Postmodernista. Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud. Piedecuesta

2011. Hitos históricos de Santander. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2013. II Salón de Arte Contemporáneo. Colectiva. Hotel San Juan. Girón

2016. Sumas y restas. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2016. III Bienal de Arte Macpo. Museo de Arte Contemporáneo y Modernista. Hotel San Juan. Girón

2018. Exposición de arte. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2019. El centro con las salas abiertas IX. Ojos abiertos, oídos despiertos. Colectiva. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2022. Intersecciones. Intercambios internacionales Colombia-España. Colectiva. Centro de arte San Pedro de Villamayor en Cataluña y Museo de Arte Moderno en Bucaramanga

2025. XV Salas Abiertas / XI Visitarte. Realidades superpuestas: Cultura, fe, memoria. Colectiva. Cámara de Comercio. Bucaramanga

2026. II Salón de arte con un propósito. Club Campestre. Floridablanca

Fuente:

http://arteypintoresdesantander.blogspot.com.co/

ACEVEDO NAVAS, Guillermo

Pintor y escultor

Nació en Bucaramanga el 12 de febrero de 1925 y murió el 1 de noviembre de 2005.

Hijo de Luis Eduardo Acevedo Vargas, político y empresario, y Mercedes Navas Serrano. En 1957 se casó con Graciela Gómez Santos, también pintora. Fue amigo y contemporáneo de Segundo Agelvis.

Sus estudios básicos los realizó en el colegio Santander, de Bucaramanga, y el bachillerato en los colegios bogotanos de San Bartolomé y el Instituto Politécnico, donde se graduó 1944. 

Estudió pintura y escultura en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Posteriormente viajó a Europa y realizó estudios en Madrid, en la Academia de San Fernando; en París, en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Julian; y en Florencia, Italia, en la Escuela San Marcos. Además de estudiar química de materiales para artistas, en Barcelona.

A su regreso a Colombia dirigió y fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga. Durante su estancia en la capital santandereana organizó el primer salón de artes (1956) e hizo parte de la Sociedad de Amigos del Arte, creada para la defensa de nuestros tesoros artísticos. Posteriormente se radicó en Bogotá, donde fundó la Academia de Bellas Artes Tanagra. 

Se le considera entre los pioneros en acercar el arte a un mayor público y fomentar la formación de artistas. La idea de organizar una sociedad para fomentar el arte por todo el país lo acompañó durante su vida. 

En cuanto a sus obras, además de los óleos Alfarera, Cabeza de indio guane, La niña de la rosa, e Indigencia, se conocen ensayos de frescos para el Palacio de Justicia de Santander, retratos, paisajes y cuadros con temas históricos, como La conquista.

Exposiciones individuales:

1952. Granada, España

Exposiciones colectivas:

1962. Exposición al aire libre. Rambla de San Francisco. Madrid, España

1970. Artistas santandereanos. Club Militar. Bogotá

1973. Exposición Pro Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

Fuente:

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/todaslasartes/diccioart/diccioart3a.htm

Catálogo: Actualidad Artística Colombiana. Bogotá, 21 de marzo de 1963

ALARCÓN SILVA, Ezequiel

Escultor

Nació en Bucaramanga el 29 de marzo de 1949.

Hijo de Hermann Alarcón Rodríguez y Beatriz Silva Valderrama. Realizó estudios de bellas artes en Estados Unidos en Western Michigan University, Kalamazoo, y en University of Michigan, Ann Arbor, entre 1970 y 1972. 

A su regreso a Colombia se desempeñó como diseñador para Artesanías de Colombia en 1975, y cuatro años después se vinculó al Instituto Colombiano de Cultura como promotor de cultura en el municipio de Ráquira, Boyacá. 

Entre 1984 y 1985 vivió en Europa. 

Ha realizado investigaciones sobre materiales artesanales y su aplicación a nuevas formas de expresión. 

En un artículo de la revista Semana el crítico Pierre Courcelles comentaba que la obra escultórica de Alarcón expresa un gran sentimiento de la naturaleza, al realizar la alianza esencial de la piedra, la tierra seca, la madera y los materiales textiles.

Sus obras se encuentran en espacios públicos de Bucaramanga como las elaboradas en 1990 para la Urbanización Samanes y el parque San Pío, y en Bogotá, en los edificios Cuéllar Serrano Gómez y Latinoamericana de Seguros; de ese mismo año es la obra Señal de Tránsito instalada en el Cañón del Chicamocha, en Santander. 

En 1997 elaboró un paisaje mural para el Hotel Chicamocha de Bucaramanga y en 2000 tres columnas en la sede principal del Banco Santander, en Bogotá, y otra en la Fundación Cardiovascular de la misma ciudad y, en Bucaramanga, la obra Cordilleras en el barrio Terrazas en 2005.

Vive y trabaja en Barichara.

Exposiciones individuales: 

1983. Muestra didáctica. Centro cultural. Ráquira, Boyacá

1984. Objetos. Museo de Arte Moderno. Bogotá 

1986. Alonso Garcés Galería. Bogotá

Exposiciones colectivas: 

1986. XXX Salón Anual de Artistas Colombianos. Museo Nacional. Bogotá 

1986. Concurso esculturas para el Aeropuerto El Dorado. Bogotá 

1986. Tres escultores. Centro Colombo Americano. Bogotá

1987. XXXI Salón Nacional de Artistas. Aeropuerto Olaya Herrera. Medellín

1987. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá

1987. Escultura en pequeño formato. Museo de Antioquia. Medellín

1988. I Bienal de Arte de Bogotá. Museo de Arte Moderno. Bogotá 

1990. XXXIII Salón Nacional de Artistas. Corferias. Bogotá 

1990. Trienal de la pequeña escultura. Budapest, Hungría

1990. Arte colombiano de los ochenta. Centro Colombo Americano. Bogotá

1992. V Salón Regional de Artistas Zona 2. Museo de Arte Moderno y biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga 

1992. XXXIV Salón Nacional de Artistas. Corferias. Bogotá

1993. II Salón de Arte Domingo Moreno Otero. Provincia Guanentá. Barichara

1993. Encuentro de artistas santandereanos. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga 

1994. XXXV Salón Nacional de Artistas. Corferias. Bogotá

1994. II Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1994. Artistas santandereanos itinerantes. Gobernación de Santander. Bucaramanga

1997. Artistas santandereanos de la década de los ochenta. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1999. Colección artistas santandereanos. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

2003. Puertas al futuro. Universidad Autónoma de Bucaramanga. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2019. Treinta años. Treinta artistas Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Homenaje a los artistas santandereanos. Virtual. Universidad de Santander y Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

1986. Mención. XXX Salón Anual de Artistas Colombianos. Museo Nacional. Bogotá 

1992. Primer premio. V Salón Regional de Artistas. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga 

1994. Medalla al mérito artesanal. Artesanías de Colombia. Bogotá

1994. Declarado fuera de Concurso. II Salón Domingo Moreno Otero. Bucaramanga

1998. Aceptado como miembro de Global Cultural Center

Fuente:

Catálogo: Artistas Santandereanos de la Década de 1980. Banco de la República. Bucaramanga. Diciembre 1996.

Catálogo: Alonso Garcés Galería, Bogotá. 1986

FLÓREZ RAMÍREZ, Máximo. Cuarenta ejercicios para la memoria estética de Santander siglo XX. Septum Ediciones. Bucaramanga. 2000

ANGARITA CANTILLO, Carlos Eduardo

Pintor y escultor

Nació en Bucaramanga

Realizó estudios en la Universidad Industrial de Santander.

Exposiciones:

2010. XII Salón de Arte Novel. Programa de Bellas Artes Insed. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2012. XIV Salón de Arte Novel. Programa Bellas Artes Ipred. Sede UIS Bucarica Bucaramanga, Biblioteca Alejandro Galvis Galvis Sede UIS Barrancabermeja y Sede UIS Socorro

2013. XV Salón de Arte Novel. Programa Bellas Artes Ipred. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2014. El cuerpo. Ejercicios plásticos III. Colectiva. Neomundo centro de convenciones. Bucaramanga

2018. Naturaleza en vía de extinción. Colectiva. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

ARDILA DELGADO, Hernán

Pintor y escultor

Nació en Bucaramanga en 1964.

De 1982 a 1984 estudió Física en la Universidad Nacional, pero decidió estudiar Bellas Artes, en la misma institución, y se graduó en 1989.

Es considerado como artista minimalista que elabora sus obras escultóricas a partir de elementos rústicos en yuxtaposición con líneas cuidadosamente trabajadas formando híbridos. Sus obras son ejemplos de arte no figurativo, caracterizadas por la preeminencia de la forma y la línea, la composición fragmentada y delimitada por secciones de línea de colores fuertes.

Sus piezas no figurativas se caracterizan por la preeminencia de la forma y la línea, así como por la composición fragmentada y las secciones orladas de colores llamativos. Con mayor frecuencia emplea pasteles, óleos y tinta sobre papel o madera.

Actualmente vive en Barcelona, España.

Su hija Mónica Ardila sigue sus pasos en el arte.

Exposiciones individuales:

1990. Museo de Arte. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá

1990. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1989. Savias. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

1998. Fotografía. Kowasa Gallery. Barcelona, España

1999. Pintura. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España

2000. Festival Primavera Fotográfica. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España

2002. Festival Primavera Fotográfica. Museo Molí Paperer. Capellades. Barcelona, España

2002.  Fotografía y dibujo. Capellades. Barcelona, España

2002. Pintura. Piramidón Centro de Arte Contemporáneo. Barcelona, España

2004. Pintura. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España

2004. Festival Primavera Fotográfica. Quiosc Gallery. Lérida, España

2005. Fernando Latorre Gallery. Zaragoza, España

2013. Sin título. Galería Esther Monturiol. Barcelona, España

2016. Hues of obscurity. Boeckercontemporary. Heidelberg, Alemania

2018. Ensamblajes. Centro Nacional de Artes Plásticas. París, Francia

2021. Hernán Ardila. Galería Esther Montoriol. Barcelona, España

Exposiciones colectivas:

1987. Encuentro grafía joven. Polonia

1989. XVI Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte. Universidad Nacional. Bogotá

1989. Artistas santandereanos. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1989. XXXII Salón Nacional de Artistas. Centro de convenciones Getsemaní. Cartagena

1989. Nuevos artistas de los santanderes. Itinerante. Banco de la República de Cúcuta, Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Centro Colombo Americano de Medellín, Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios de Bogotá y Museo La Merced de Cali

1990. XVII Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte. Universidad Nacional. Bogotá

1990. XXXIII Salón Nacional de Artistas. Corferias. Bogotá

1992. XXXIV Salón Nacional de Artistas. Corferias. Bogotá

2000. Dibujar. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España

2000. Impresión. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España

2003. Pequeño formato. Fernando Latorre Gallery. Barcelona, España

2012. Hablando con el caballo de pintura. ParisConcret. París, Francia

2014. Amsterdam drawing. Gallery Tom van den Berge. Amsterdam, Holanda

2014. Nothing but good live. Holanda

2014. No tienes idea. Gallery 6b. Bruselas, Bélgica

2014. Sydney non objective. Proyectos de arte contemporáneo. 103 Roomsheet- Sydney, Australia

2014. Collera. Galería Horizon. Barcelona, España

2015. Amsterdam drawing. Gallery Tom van den Berge. Amsterdam, Holanda

2016. Then ne too. Galerie Simpson. Swansea, Inglaterra

2016. Out of the black and into the blue. Galerie Van den Berge. Goes, Holanda

2016. Art Rotterdam. Galerie Van den Berge. Rotterdam, Holanda

2017. Cien años después de Stijl. Gallerie Named Sue. La Haya. Holanda

Premios y reconocimientos:

1987. Segundo lugar. Encuentro Grafía Joven. Polonia

1989. Primer premio. Dibujo. XVI Salón Francisco Antonio Cano. Universidad Nacional

1989. Primer premio. Pintura. XVI Salón Francisco Antonio Cano. Universidad Nacional

1990. Mención. XXXIII Salón Nacional de Artistas. Corferias. Bogotá

Fuente:

www.colarte.com

https://www.saatchiart.com/hernanardila

https://hernan-ardila.com/about

ARDILA PLATA, Roberto Augusto

Escultor

Nació en San Gil el 28 de abril de 1938.

En 1967 estudió filosofía y teología en el Seminario Mayor de San Gil; en 1972, teología, en el Seminario San Carlos y filosofía, en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. 

También asistió al taller de David Manzur de 1975 a 1978, y desde 1979 se vinculó como profesor y director de dicho taller hasta 1988, un año después fundó el Taller Arte en Bogotá, espacio para la enseñanza del arte y en funcionamiento en 2021.

Entre sus materiales trabaja el metal, la roca y el cartón. En su obra, la geometría es fundamental, junto con el color y la textura, con énfasis en lo abstracto, bidimensional y contemporáneo. 

Sus obras se encuentran en espacios públicos de Bucaramanga, en el Museo de Arte Moderno, y en San Gil, en el colegio Santa Cruz de la Nueva Baeza; así como en las cercanías del colegio Metropolitano del Sur, en Floridablanca, donde se levanta la escultura Construcción, y en Bogotá las obra Bosque y en el parque Las Esculturas en el Minuto de Dios.

Exposiciones individuales:

1980. Galería 70. Marlene Hoffman. Bogotá

1983. Casa de la cultura Horacio Rodríguez Plata. Socorro

1986. Galería el Charco. Cali

1988. Galería Diners. Bogotá

1990. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1980. Art and Cultural Center. Hollywood. California, EE.UU.

1981. Galería Cuadros. Bogotá

1981. I Salón Nacional de Escultura. Caja Agraria. Bogotá

1982. Subasta Canal 2 TV. Miami. Florida, EE.UU.

1982. Arte Colombiano del Siglo XX 1978 – 1982. Nuevos aportes y tendencias. Centro Colombo Americano. Bogotá

1982. III Salón Nacional de Artes Plásticas. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá

1982. Galería Coltejer. Medellín

1986. Casa de la Cultura. Banco Central Hipotecario. Bogotá

1987. Artistas santandereanos. Auditorio Crisanto Luque. Bogotá

1988. Dos escultores. Dos pintores. Cámara de Comercio. Bucaramanga

1989. Trescientos años de San Gil. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

1989. I Salón Internacional Formato Mínimo. Galería Clepsidra. Bogotá

1989. XXXII Salón Nacional de Artistas. Centro de convenciones Getsemaní. Cartagena

1990. Primer aniversario. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1991. Nuevas expresiones en el arte en Colombia. Lankerhim Arts Center. North Hollywood. EE.UU.

1993. VI Salón Regional de Artistas Zona 2. Taller de Arte. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

1994. XXXV Salón Nacional de Artistas. Colcultura. Corferias. Bogotá

1997. Artistas santandereanos en la década de los ochenta. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1998. XXXVII Salón Nacional de Artistas Visuales. Estación de la Sabana. Bogotá

2011. Cuarenta y cinco años. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

2012. Homenaje al maestro Alejandro Obregón. Biblioteca Julio Mario Santodomingo. Bogotá

2015. De la colección a la exposición. Museo de Arte Moderno e Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2017. Capítulos ilustrados del Quijote. Servicio Nacional de Aprendizaje. Girón

2018. Capítulos ilustrados del Quijote. Universidad Cooperativa de Colombia. Bucaramanga

2019. Treinta años. Treinta artistas Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Homenaje a los artistas santandereanos. Virtual. Universidad de Santander y Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2021. De su colección. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

1981. Primer premio. I Salón Nacional de Escultura. Caja Agraria. Bogotá

1981. Tercer premio. I Salón Nacional de Escultura. Caja Agraria. Bogotá

2015. Reconocimientos a artistas guanentinos. Fundación Guane. Museo Guane. San Gil

2015. Condecoración. Orden Monchuelo, exaltando y reconociendo su labor y sus aportes con su trabajo artístico. Alcaldía municipal. San Gil

Fuente:

www.colarte.com

Catálogo. Artistas santandereanos de la década de los ochenta. Banco de la República. Bucaramanga, diciembre 1996

https://revistas.unal.edu.co/index.php/estetica/article/view/92201/77337

PRADA HERNÁNDEZ, Carlos. Caminos recorridos. SYC Editorial. Bucaramanga. 2020

Artista invitado. Augusto Ardila Plata. Revista Colombiana de Pensamiento Estético. Edición 8-9; 2018 -2019. Bogotá

ARIAS FONSECA, Luis Fernando

Pintor y escultor

Nació en San Andrés el 12 de noviembre de 1960.

Artista autodidacta. Desde los diez años se interesó en la pintura. 

Docente de la casa de la cultura Piedra del Sol de Floridablanca, ciudad donde esta residenciado. 

En 2017 coordinó un plan para generar espacios murales para el arte en el municipio. Estuvo vinculado al colegio Agustiniano durante veinte años.

Su hija, Diana Cristina, es también artista. 

En la sede del Concejo de Floridablanca esta un mosaico mural, El valle de las garzas y las mariposas, de su autoría.

Exposiciones individuales:

2021. Individual. Casa de la cultura Ciudad Valencia. Floridablanca

Exposiciones colectivas:

1985. Novísimos artistas santandereanos. Centro comercial Popular. Bucaramanga

1987. V Salón Fusader de arte novel. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

2007. Santander renace. Bucaramanga

2009. I Salón de Artes Plásticas. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2016. Arte al parque. Palomas de Paz. Parque principal. Floridablanca

2015. I Salón de Arte Popular. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2016. II Salón de Arte Popular. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2017. Salón Regional de Arte y III Salón de Arte Popular. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

Fuente:

Catálogo: II Salón de Arte Popular. Floridablanca. 2016

www.ciudadflorida.com

ARIAS PEÑALOZA, Eduardo

Pintor y escultor

Nació en Bucaramanga el 8 de octubre de 1946.

Se inició en la escultura en 1980. Se inscribe en la corriente del realismo mágico, y utiliza como técnicas el metal y otras mixtas.

Exposiciones colectivas:

1992.  V Centenario de la presencia española en América. Valladolid. España

1992. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

1986. Galería transeúnte. Vitrales. Centro Comercial Cañaveral. Bucaramanga

Fuente:

ROMERO DÍAZ, Joaquín. Galería Gráfica Santandereana. Bogotá. 1992

http://www.colarte.com

BURGOS MONTES, Javier Enrique

Pintor y escultor

Nació en Bucaramanga el 3 de enero de 1976. 

Entre 1999 y 2003 realizó estudios de artes plásticas en la Universidad Nacional, sede Medellín. De 2002 a 2012 participó en seminarios de arte contemporáneo, de teoría e historia del arte y de otros aspectos artísticos, organizados por entidades como la Universidad de Antioquia y el Museo de Antioquia; además de un curso de escultura del programa Artistas en Residencia Unesco Aschberg Bursary, dirigido por el artista Abou Sidibé, organizado por el Centro Colombo Americano, de Medellín. Hizo además diplomados en museología y curaduría con el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia y en gestión y mediación cultural con la Corporación Semiosfera, de Bello, Antioquia.

Se ha desempeñado como coordinador pedagógico de la Fundación Secretos para Contar y del Museo de Antioquia, de 2004 a 2011; gestor cultural del Museo de Arte Moderno de Medellín en 2012, y coordinador de la Casa de la cultura Los Alcázares, en Medellín, de 2013 a 2014. Ha sido docente en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, en el Programa Música y Color, en los años 2004 a 2006 y de la Corporación Momo desde el 2006.

En 2012 realizó un intercambio con el Centro de Lengua Española y Cultura Adelante, en San Petersburgo, Rusia.

Pintor primitivista, que utiliza las simbologías urbanas y la grafía infantil. El color juega un papel importante y en ocasiones la representación figurativa tiende a ser sustituida por un lenguaje abstracto, autónomo, dotado de sus propias significaciones, donde el color aparece por el color mismo. 

Exposiciones individuales:

2007. Un pedazo de tierra. Sala de arte Biblioteca Pública Piloto. Medellín

2007. Este lado arriba. Galería Ateneo Porfirio Barba Jacob. Medellín

2008. Warning mercancía nacional. Cámara de Comercio. Medellín

2009. Javier Burgos pinturas. Arte Monsale. Santa Fe de Antioquia

2009. Exposición de pinturas. Biblioteca Pública La Floresta. Medellín

Exposiciones colectivas:

2001. Grupo cancrezante. Alianza Francesa. Medellín

2002. Grupo asterisco. Casa Caracol. Barrio el Salvador. Medellín

2002. Memorias. Maloca ambiental. Universidad Nacional. Medellín

2003. Indicios. Sala Ligia Pimienta Estrada. Itagüí

2003. Medellín dieciocho grados. Galería Nómada. Facultad de Arquitectura. Universidad Nacional. Medellín

2005. Instalación lúdica itinerante. Comfenalco Antioquia. Medellín

2006. V Salón Nacional de Arte Diversidad. Galería Casa Cuadrada. Bogotá 

2006. Pinacoteca Neural. Sala de Arte Comunidad. Fondo de Garantías de Antioquia. Medellín

2007. III Concurso Nacional de Artes Plásticas Francia 2007. Museo de Arte Moderno. Medellín

2007. Colombia 360 grados. Galería Cerro Nutibara. Medellín

2010. Confluentes. Exposición virtual art. Biblioteca Pública Piloto. Medellín

2025. I Encuentro Internacional de Animalidades Poéticas. Homenaje a Luque Medina y a Víctor Espinosa. Centro cultural Palatino. Universidad de Nariño. Pasto

Fuente:

www.colmayor.edu.co

CARREÑO MONSALVE, Leonardo

Artista plástico, escultor, fotógrafo y realizador cinematográfico

Nació en Floridablanca en 1979.

Hijo de los pintores Rubén Carreño (q.e.p.d.) y Alma Monsalve. Hermano de fotógrafo Zuan Carreño y la bailarina Irene Carreño.

Conocido con el seudónimo de Xikaria es un artista plástico con estudios cinematográficos, que ha desarrollado su obra personal en torno a la anatomía y la biología, enmarcadas dentro del contexto de la puesta en escena, la creación de objetos, accesorios y demás elementos escenográficos y lumínicos. Su trayectoria artística se ha desarrollado a través de experiencias interdisciplinares, como director de arte en puestas en escena de gran formato para danza contemporánea, teatro y mapping. 

Como fotógrafo, desde 2001, ha colaborado con revistas como Rolling Stone, Avianca, Don Juan; y como videoartista, desde 2004, se ha especializado en la dirección general y artística de videoclips musicales para grandes disqueras, músicos y artistas independientes, para canales como Mtv, Vh1, Htv en Latinoamérica y España. Ha sido nominado en tres ediciones a los Premios Shock de la música en la categoría video del año, y a los premios Invitro Visual en la categoría mejor video clip. Además, ha realizado docenas de portadas de discos para la industria musical y cientos de books actorales para artistas nacionales e internacionales. 

En 2008 se vinculó al colectivo colombo alemán Periferic con la elaboración de piezas de video escenográficas y mapping para las obras Autorretrato con máscara, de Martha Hincapié, con la cual se presentaron en diversas ciudades de Europa; y Transparente, actualmente adaptada al cine. También ha realizado trabajos en escena y vivo para Alejandra Borrero, Tino Fernández, Danza Común y diversas agrupaciones de rock.

Su búsqueda plástica indaga, a través de un lenguaje íntimo y fetichista, temas como la corporeidad y la aceptación misma del ser, dentro de entornos biológicos y de naturaleza muerta, que llevan a pensar acerca de una latente incertidumbre como individuo desmaterializado de todo contexto y orden social establecido.

Es el creador de un universo donde el cuerpo femenino es parte de un culto, una conspiración; sus imágenes son poéticas y provocadoras, casi de otra dimensión. Su proyecto, Ritual arcano, reflexiona sobre el fetiche y lo simbólico mientras construye un imaginario sobre lo erótico que cuestiona la normalidad e incluso la misma temporalidad.

En 2024 dirigió el video clip Si se te olvida el camino, con la cantante Victoria Sur.

Exposiciones individuales:

2005. Desnudos con jaula en la cabeza. Espacios Alternos. Universidad Autónoma de Bucaramanga. Bucaramanga

2013. Insectario Artthrópoda. Feria Sofa. Corferias. Bogotá

2013. Artthrópoda Project. Casa Ensamble. Bogotá

2014. Phylum Artthrópoda. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

2019. Territorios. Museo Universidad Militar Nueva Granada. Bogotá

2020. Territorios. Museo Universidad Militar Nueva Granada. Virtual. Bogotá

2021. Holistic Garden. Exposición fotográfica. Jardín Botánico. Bogotá

2024. Bioceno. Casa Plástica. Open San Felipe. Bogotá

2024. Antropoflora onírica. Cuerpos poshumanos como sustrato biológico. Exposición y performance. Jardín Botánico. Bogotá

Exposiciones colectivas:

2003. Exposición fotográfica. Espacios Alternos. Bar Barbarella. Bucaramanga

2004. Exposición fotográfica. Espacios Alternos. Café Teatro. Bucaramanga

2005. III Festival Audiovisual Colombiano Toma 5. Cinebar Gòtica. Bogotà. 

2009. Festival de Danza 100 grados. Berlín, Alemania

2010. Presencias del diseño. Muestra de video. Edificio Mario Laserna. Universidad de Los Andes. Bogotá

2010. Agenda del Bicentenario de la Independencia. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2010. II Festival Internacional In Vitro Visual. Bogotá

2011. I Bienal Internacional de Arte de Bucaramanga Desde Aquí. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2010. II Festival de Cine Ojos al aire libre. Bucaramanga

2012. X Festival de Cine Mirando al Patio. Dirección Cultural UIS. Bucaramanga

2013. II Bienal Internacional Desde aquí. Instalación y performance. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2013. Bogotá Audiovisual Market BAM. Bogotá

2013. Festival Internacional Impulsos. La Factoría L´Explose. Bogotá

2013. American Dance Festival. International Screendance Festival.

2014. Feria Internacional de Arte Barcú. Galería Cristopher Paschall. Bogotá

2014. II Feria de Arte El Antídoto. Artestudio. Bogotá

2015. Convocatoria Por un sueño. Exposición y subasta fotográfica. Galería Casa Cano. Bogotá

2015. III Feria de Arte El Antídoto. Artestudio. Bogotá

2015. La noche en blanco. Museo de Arte Contemporáneo. Teusaquillo. Bogotá

2015. Transfiguración. Galería Casa Hoffman. Bogotá

2015. Abrahadabra. El ritual de lo habitual. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

2015. Hybrida Himenoptera. Video instalación. Museo de Arte contemporáneo. Bogotá

2016. Feria El Muro. Galería Prototipo. Bogotá

2016. Terra tenebrosa. Galería Sin Espacio. Cali

2016. Selección de Arthrópodas. I Festival de Artes Eróticas. Medellín

2017. Feria de Arte Art. Artbase. Bogotá

2018. III Festival Internacional de Artes Eróticas. Casa Teatro. Medellín

2018. Feria del Arte. Affordable. Bruselas, Bélgica

2018. Autoretrato con máscara. Museo Nacional. Bogotá

2019. I Subasta. Fundación Amigos Casa Estudio 74. Bogotá

2019. Fotosíntesis. Casa Hoffmann. Bogotá

2020. XI Muestra de Artes. Capilla de Santa Bárbara. Barichara

2020. Kósmocorpórea. Cine danza. Proyección por internet. Bogotá

2021. Distopía. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2022. Festival de cortos cinéticos. Proyecto: Welcome to hell my friend. Estación tren de la sabana. Bogotá

2022. Bienal sur. Buenos Aires, Argentina

2023. Solidarte. Internacional. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2023. XIII Muestra de Artes Santa Bárbara. Capilla Jesús del Cementerio. Barichara

2023. Visionarios. Fotografía, pintura e instalación. Fundación Escuela Taller. Barichara

2023. Entre hilos. Centro Colombo Americano. Bogotá

2023. Transcorpóreos. Video danza. Teatro La Conspiración. Bogotá

2023. Dystropical. Proyección. La Juanita Hostales. Barichara

2024. X Festival Villa del Cine. Cortometraje Delirium. Paipa

2024. V Encuentro de Cine. Tejiendo naciones. Selección oficial: Dystropical. Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. Puerto Guzmán

2024. Poética delirium. Performance. Espacios públicos Transmilenio. Bogotá

2024. IX Festival Ni con el pétalo de una rosa. Casa EBorrero. Bogotá

2024. Festival Music Video. Selección de filmes de música y danza. Cine performance Dystropical. Cinemateca. Bogotá

2024. III Festival Internacional de Cine. Cortometraje: Crepitar. Categoría experimental. Riosucio

2024. Hymenóptera. Acción preformativa. Video instalación, plástica, danza y performance. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá

2024. El vuelo de la hymenóptera. Danza y performance. Teatro La Factoría. Bogotá

2024. Transcorpóreos. Video danza. Teatro La Factoría. Bogotá

2024. Trancorpóreos. Cine y performance. Selección oficial. Festival de cine colombiano al campo Siembra Fest. 

2024. Trancorpóreos. Cine y performance. Selección oficial. XI Festival de cine al riesgo. 

2024. Crepitar en el vacío. Dramaturgia corporal y performance. Centro cultural del Gimnasio Moderno. Bogotá

2024. Crepitar. Categoría experimental. Festival Internacional de Cine. Riosucio

2024. Dystropical. Selección oficial. Encuentro de Cine Tejiendo naciones. Putumayo

2024. Dystropical. Selección oficial. Sección filmes de moda y danza. IX Music video Festival. Bogotá

2025. Vuelo de hymenóptera. Performance. Estudio teatro la Conspiración. Bogotá

2025. Antropoflora onírica. Cuerpos poshumanos como sustrato biológico. Exposición y performance. Domo herbal. Jardín Botánico. Bogotá

2025. Transcorpóreas. Cine y performance. Online. Bogotá

2025. Dystropical. Programación oficial. New Filmmakers Festival Los Angeles. The South Park Center. Los Ángeles. California. EEUU

2025. Luna (videoclip). Selección oficial. Music video festival. Bogotá

2025. Luna (videoclip). Selección oficial. Festival Internacional de Cine. Riosucio

2025.  Crepitar. Competencia Oficial Choreoscope Dance Film Festival. Cinemas Girona. Barcelona, España

2025. De tierra la piel. Performance. Auditorio Oriol Rangel. Planetario Distrital. Bogotá

2026. XV Muestra de artes plásticas Barichara Vive. Capilla de Jesús Resucitado. Barichara

Premios y reconocimientos:

2009. Premio del público. Festival de Danza 100 grados. Berlín, Alemania

2013. Ganador. Modalidad Cortometraje. Programa de Estímulos a la Creación Artística. Gobernación de Santander. Bucaramanga

2022. Ganador. Convocatoria Programa Departamental de Estímulos e Incentivos Motivarte. Gobernación de Santander. Bucaramanga

2023. Ganador. Beca de creación en video danza inédita. Proyecto: Transcorpóreos. Ministerio de Cultura. Bogotá

2025. Ganador. Beca de creación de video clips musicales. Proyecto: Promesas. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

2025. Ganador. Residencias artísticas Aire y movimiento. Proyecto: Animales cibernéticos. Programa Nacional de Concertación Cultural. Ministerio de la Culturas. Bogotá

Fuente:

https://www.arteinformado.com/guia/f/leo-carreno-xikaria-169031

https://www.linkedin.com/in/leo-carre%C3%B1o-26232442/?originalSubdomain=co

https://www.saatchiart.com/xikario

http://www.arteyconexion.com/directorio-de-artistas/leo-carreno/

https://danzaenlaciudad.gov.co/orbitante/banco-de-acompanamiento/leonardo-carreno-monsalve

CARVAJAL MORALES, Luis Carlos

Pintor y escultor

Nació en Girón el 29 de mayo de 1977

Conocido como Lukas Carvajal. 

Su interés en lo artístico surgió en su infancia. Representa la identidad a través de su obra al trabajar con hojas de capacho (mazorca), emprendimiento denominado Maíz-Arte, y ayudando a rescatar las tradiciones y costumbres de la región.

Esta vinculado a la Alcaldía de Girón donde desarrolla actividades artísticas con diferentes grupos poblacionales a través de las escuelas de formación de pintura y proyectos como Pinceladas del alma.

Especialista en pintura al caballete.

Exposiciones individuales:

2019. Face pop art. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2024. Ruta patrimonial artística. XIV Salas Abiertas/Visitarte. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

Exposiciones colectivas:

2004. Holos. Proyecto de concertación. Ciudad Colectiva. Sala Jorge Mantilla Caballero. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2009. Bosques y abstracción geométrica. Artistas gironeses. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón 

2010. Artistas gironeses. Museo de Arte Contemporáneo y Postmodernista. Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud. Piedecuesta

2010. Atmósferas y abstracciones. Artistas gironeses. Museo de Arte Contemporáneo y Postmodernista. Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud. Piedecuesta

2011. Tiempo Azul. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2013. II Salón de Arte Contemporáneo. Hotel San Juan. Girón

2013. Posada navideña. Muestra de pesebres y exposición artesanal. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2013. Pintando la casa. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2014. Exposición de artistas plásticos. Centro histórico. Girón

2014. Muestra de artistas gironeses. Parque Principal. Girón

2014. Arte religioso. Colectiva. Mansión del Fraile. Girón

2015. Lienzos y artistas. Testimonio gironés. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2016. Bocetos de paz. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2017. Pueblo Patrimonio. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2017. Antorcha y color. Colectivo artistas plásticos de Girón. Parque de Las Nieves. Girón

2018. Mural. Semana por la Paz. Girón

2018. Pincelada del alma. Colectiva. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2019. Exposición artesanal. Peseres. Plazoleta artística Ciudadela Villamil. Girón

2020. II Salón de Artes y Oficios San Juan de Girón. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2020. Renacer artístico en tiempos de Covid. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2020. Posada navideña. Una tradición gironesa. Muestra de pesebres y exposición artesanal. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2021. III Salón de Artes y Oficios San Juan de Girón. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2021. Exposición de arte religioso. Colectiva. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2022. I Encuentro Iberoamericano de Artes Plásticas Javier Navarta. Virtual. Fundación Museo de Arte Contemporáneo Antonio Segovia Lovillo. Axarquía de Vélez. Málaga, España

2022. VII Salón BAT de arte popular. Colombia y el medio ambiente. Regional santanderes. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2022. VII Salón BAT de arte popular. Colombia y el medio ambiente. Salón nacional. Bogotá

2022. Memorias. Somos patrimonio vivo. Expoartesanal. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2022. Abriendo espacios. I Expocolectiva de artes plásticas Gironarte. Consejo Municipal. Girón

2022. IV Salón de Artes y Oficios. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2022. Festival de máscaras. Colectiva. Centro cultural El Solar. Bucaramanga

2022. Exposición colectiva artesanal. 391 años de San Juan de Girón. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón 

2023. Expoartesanías. Corferias. Bogotá

2023. La noche de los mejores. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2023. Solidarte. Internacional. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2023. Salas Abiertas diez años volando juntos. Circuito colonial. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2023. Gran Salón BAT de arte popular. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2023. Exposición y muestra artesanal. Hotel Boutique Macaregua. Girón

2023. Galería de arte pública. Intervención de espacio. El malecón de Villamil. Girón

2024. Expoartesano. Tienda de Arte Popular. Pabellón Amarillo. Plaza Mayor. Medellín

2024. Expoprovincias. Hecho en Santander. Zapatoca

2024. Expoprovincias. Hecho en Santander. Festiver. Mercado verde. Barichara

2024. La naturaleza inspira el arte. Galería de Arte Orgánico. Barichara

2024. Celebración de la independencia de Girón. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2024. II Encuentro Departamental de Gestores Culturales. Club del Comercio. Bucaramanga

2024. Día de la santandereanidad. Muestra artesanal. Teatro Santander. Bucaramanga

2024. VI Salón de Artes y Oficios. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2024. Exposición y muestra artesanal. Hotel Boutique Macaregua. Girón

2024. Homenaje al Día del Artesano. Universitaria de Santander. Floridablanca

2024. A Girart. Alameda de las Nieves. Colectiva. Girón

2017. Museo de las calles tradición de un pueblo. Exposición de artistas gironeses. Plazuela de las Nieves. Girón

2025. VIII Salón BAT de arte popular. Colombia diversidad cultural y natural. Exposición regional Santanderes. Alianza Francesa. Bucaramanga

2025. VII Salón de Artes y Oficios Artesanales. Destino artesanal donde la creación cobra vida. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2025. XV Festival de Cine Verde Festiver. Barichara

2025. I Festival del Chocolate. Plazuela de Las Nieves. Girón

2025. Expoartesanías. Economías populares. Corferias. Bogotá

2025. Feria artesanal de las Provincias de Santander. Artesanías de Colombia. Piedecuesta y Charalá

2025. Expoartesano. La Memoria. Plaza Mayor. Medellín

2025. La ruta del arte, turismo y gastronomía. Colectiva de artistas gironeses. Espacios públicos y comerciales. Girón

Premios y reconocimientos:

2022. Ganador. VII Salón BAT de arte popular. Colombia y el medio ambiente. Regional santanderes. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Fuente: 

https://www.galeriafundacionbat.com/detalle_artista.php?id=87

CASTILLO SERRANO, Daniel

Escultor

Nació en Bucaramanga el 15 de diciembre de 1960.

Realizó algunos estudios de ingeniería en la Universidad Industrial de Santander donde surgió su interés por el trabajo con vidrio. Luego viajó a Caracas y realizó actividades de aprendizaje de vitrales y descubrió la bella y etérea naturaleza del vidrio el cual es el punto de partida para el desarrollo de su creatividad. Su interés por la vitrofusión lo llevó a Canadá donde vivió de 2005 a 2012 y mejoró las técnicas de trabajo con vidrio.

De 2004 a 2006 fue profesor en la Facultad de Diseño Arquitectónico de la Universidad Manuela Beltrán-Corporación Educativa Itae en Bucaramanga.

Sus conocimientos de construcción de vitrales lo guiaron de manera natural al proceso del encuentro con la vitrofusión y el casting de vidrio. Consolidó esta predilección por el vidrio termoformado para convertirlo en su profesión.

Extrayendo de su experiencia en construcción de espacios arquitectónicos con vidrio y mezclando su vivencia de los últimos años con las estaciones del paisaje canadiense con sus raíces colombianas, procura la creación de un arte en vidrio que abarca desde una simple pieza funcional hasta esculturas de enorme proporción, paredes, ventanas, puertas, lámparas e instalaciones.

Ha recibido varios Grants por parte de Canadá Council for the Arts a través del Concejo para las Artes de London. Ha sido conferencista en Canadá, invitado por el Museo de London, London Cross Cultural Centre, University Western Ontario, Glassfax Canadá y London City Symposium. 

Su trabajo ha sido destacado en las publicaciones como The best of worlwide glass artists, en 2013, y Living artists of today contemporary art, editado en 2012.

Sus obras se exhiben en colecciones privadas y escenarios públicos y religiosos de Bucaramanga, Piedecuesta, Valledupar, Ocaña y Cartagena, así como otros de Venezuela, Canadá, España e Italia, y hacen parte de la colección de McMichael Canadian Art Collection Autumn Show. 

Actualmente, trabaja en sus estudios de Canadá y Colombia.

Exposiciones individuales:

2008. Marten Arts Gallery. Bayfield. Ontario, Canadá

2013. Obra en vidrio. Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

2013. Fusader. Bucaramanga

2017. Los colores de la luz y el fuego. Fusader. Bucaramanga

2022. Relatos de fuego. Alianza Francesa. Bucaramanga

2023. Fuego y arena. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2026. Anatomía de la luz. Exposición de arte en vidrio. Centro de Especialistas. Hospital Internacional de Colombia. Floridablanca

2026. Cromovitrea. Alianza Francesa. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1994. Arte y función. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1995. Arte y función. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1996. Leon Toppel. Puerto La Cruz, Venezuela

1998. Club Náutico Acuarela. Mesa de los Santos. Los Santos

1999. Viplaca. Puerto Ordaz. Venezuela

2001 a 2004. FIMMA. Bucaramanga

2002 a 2004. Expoartesanías. Bogotá

2004. Legarte Galería. Bogotá

2004. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2005. Taylors Galería. South Carolina, EE.UU.

2008. Art at the castle. Casa Loma. Toronto. Ontario, Canadá

2008. London Downtown Business Association, London, Ontario, Canadá

2008. New Canadians. The Art Projects Gallery London. Ontario, Canadá

2008. Art mart. Museum London. London. Ontario. Canadá. 

2008. Fire and water. Marten Arts Gallery. Bayfield. Ontario, Canadá. 

2008. Central Library. London. Ontario, Canadá

2008. London Downtown Business Association, London. Ontario, Canadá

2008 a 2011. London Artists’ Studio Tour. London. Ontario, Canadá

2009 a 2010. Modern Arts Gallery London. Ontario, Canadá

2009. Los colores de latinoamerica. Art Projects Gallery. London. Ontario, Canadá

2009. The Distillery District Christmas Show, Toronto, Canadá

2010. McMichael Canadian Art sale. Autumn show. Kleinburg. Ontario, Canadá

2010. Art’s Contemporains Gallery. Montreal. Quebec, Canadá

2010. New Canadians. The Art Projects Gallery. London. Ontario, Canadá 

2011. Art Musea exhibition. Museum London. Ontario, Canadá

2012. Artworks Gallery. London. Ontario, Canadá

2012. Los colores de Latinoamérica. The Art Projects Gallery. London. Ontario, Canadá

2013. The story of the creative. New York, EE.UU.

2014. Almas viajeras en Bucaramanga. Museo de Arte Moderno, Instituto Municipal de Cultura y Sala Macaregua Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2016. V Salón de Pequeño Formato. Fusader. Bucaramanga

2016. Colección Básica MAMB. Clínica Foscal Internacional. Floridablanca

2016. El centro con las salas abiertas VI. Fuego y Arena. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Traveling and souls in quarentine. Online exhibition. Becarts. Atlanta. Georgia. EE.UU.

2022.  I Bienal Internacional de Arte en Vidrio de Iberoamérica. San José. Costa Rica

2023. Latin American visible and noteworthy artist. II Exhibition on line. Berroa Circle for de Arts. Hispanoamericanos traveling souls. Albernathy Art Center. Atlanta. Georgia, EE.UU.

2023. Trans vitral. Colectiva Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2024. Línea del tiempo. De su colección. Museo de Arte Moderno y Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2024. Muestra artística. Lunagó Art galería restaurante. Bucaramanga

2025. Sesenta años. Exposición colectiva. Alianza Francesa. Bucaramanga

2026. II Salón de arte con un propósito. Club Campestre. Floridablanca

Premios y reconocimientos:

2006. Nominado. Premio Medalla Maestría Artesanal. Artesanías de Colombia. Bucaramanga

2008. Ganador. Competencia de arte público. Memorial Wall for the Holocaust. Canadá

2008. Diseño y elaboración. Pillar Diversity Awards

2009. Ganador. Competencia. Mural en homenaje a las víctimas del Holocausto. Canadá

2010. Ganador. Latinamerican Leadership Award Excellence in the Arts. Canadá 

2010. Ganador. Concurso Nacional de Arte Público Bantig House National Historic Site. Canadá

2010. Seleccionado. McMichael Canadian Art Gallery. Cincuenta artistas canadienses. Toronto

2010. Recipiente de Grant. Concejo para las artes. London, Canadá

2011. Ganador. Competencia de arte público. Charley Fox Memorial Public Sculpture. Canadá

2011. Premio liderazgo latino. Excelencia en artes. Canadá

2011. Nominado. Premio Internacional Traza Artesanal. Bogotá

2017. Ganador. Proyecto Vitrales Catedral Santo Heccehomo. Valledupar

Fuente:

www.colarte.com

Archivo periodístico. Dirección Cultural. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

https://www.arteinformado.com/guia/f/daniel-castillo-serrano-daniel-castillo-245653

CHAPARRO ESPARZA, César Augusto

Pintor, grabador y escultor

Nació en Bucaramanga el 16 de agosto de 1955.

Realizó estudios en la Dirección de Cultura Artística de Santander, y en el Taller el Reformatorio, del que además fue integrante. También hizo parte del taller Fábrica de Sueños.

Ha sido un investigador de la técnica del grabado, trabajo que publicó en el libro Introducción al grabado.

En 2020 le fue concedido el Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, por Logos Internacional University, de Miami. Ese mismo año creó la Fundación para el Desarrollo de las Artes César Chaparro.

Se ha desempeñado como jurado de diversos eventos y coordinador y curador de algunas salas de exposiciones.

Esta residenciado en Girón.

Exposiciones individuales:

1977. Murales. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

1978. Dane. Bucaramanga

1978. Galería Arca de Noé. Bucaramanga

1979. Galería Arca de Noé. Bucaramanga

2009. Euritmia. Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

2012. Llueve sobre mojado. Antigua Estación del Ferrocarril. Armenia

2015. Antológica. Fusader y Centro cultural El Solar. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1976. Veinticinco años Dane. Bucaramanga

1976. Tres nuevos valores. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

1976. I Salón Regional de Artistas Visuales. Zona nororiental. Casa de la cultura. Cúcuta

1978. II Salón Regional de Artistas Visuales. Casa de la cultura. Cúcuta

1978. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá

1979. Salón Juvenil. Galería Arte. Bucaramanga

1982. Subasta. Paz en las Malvinas. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

1983. El entierro. Performance colectivo. Taller de Artes Plásticas. Bucaramanga

1984. Premio Alzate Avendaño. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

1992. Artistas santandereanos de la década de los setenta. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2003. Solsticio artístico. Exposición colectiva de artes plásticas. Sala Caracolí. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2003. Puertas al futuro. Universidad Autónoma de Bucaramanga. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2009. Puentes de azúcar. Intercambio artístico y cultural Cuba- Santander. Biblioteca Provincial José Martí. Santa Clara, Cuba

2010. Emancipados. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2011. Mujeres libertarias. Homenaje al día de la mujer. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2011. I Subasta de Arte. Fundación Colombianitos. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2011 II Muestra Itinerante artistas santandereanos. Palacio Municipal de Piedecuesta, Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos de Girón, Casa de la cultura Luis Roncancio de San Gil, Galería El Estuario en Bogotá, Parque del Café en Montenegro, Universidad de Antioquia en Medellín, Casa del Libro Total en Bucaramanga y en Buenos Aires

2012. Exposición de artistas santandereanos. Casa de Santander. Bogotá

2013. Expo- en- valisé. Encuentro Binacional Colombia. Universidad Federal de Minas Gerais Brasil. Colectivo Novena Metáfora. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2014. Retro-visor Mire 5. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2014. Seis de seis. Concejo Municipal. Bucaramanga

2015. XV Salón Regional de Artistas. Zona oriente. Proyecto Zonar: estar en situación, perforar el contexto. Parque de los Niños. Bucaramanga

2016. V Salón de Pequeño Formato. Fusader. Bucaramanga

2016. Visión del Nómada. Cuerpo y paisaje. En situ/acciones. Piedecuesta, Floridablanca, Bucaramanga

2017. Soluciones utópicas. Muestra artística regional. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2017. Extraña figuración. Dibujo, pintura y fotografía. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2018. Arte in sitú. Plástica en acción. Piedecuesta, Florida, Girón y Bucaramanga

2018. Artistas santandereanos. Día de la santandereanidad. Gobernación de Santander. Bucaramanga

2019. De Hidroituango a Santurbán. V Muestra Artística Internacional Ecoarte. Ong Ecoemprender. Salas Beatriz González y Guillermo Espinosa Centro Cultural del Oriente y Sala Macaregua Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2019. De Hidroituango a Santurbán. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2019. Manos a la obra. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2019. Treinta años. Treinta artistas Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Siete nichos conectados. Presenciales y virtuales. Casa cultural Kussi Huayra en Piedecuesta y Museo de Arte Moderno en Bucaramanga

2020. International Miniart Project. Virtual. Colectiva. Porto Alegre. Brasil

2020. Homenaje a los artistas santandereanos. Virtual. Universidad de Santander y Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Conecta2. Exposiciones virtuales y presenciales. Casa cultural Kussi Huayra. Piedecuesta

2020. Con las alas del alma. Virtual internacional de grabado. Taller Prueba de Grabado.

2020. Artistas Plásticos de Girón. Virtual. Fundación Gironarte. Girón

2021. Exposición virtual de artistas gironeses. Homenaje a Adriana Pilonieta. Fundación Gironarte. Girón

2021. Valija Memoria Viajera. Internacional. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2021. Exposición de arte público. Parques. Girón

2021. Superficies horadadas. Itinerante. Casa cultural Kussi Huayra en Piedecuesta y Universidad Tecnológica de Pereira

2022. I Encuentro Iberoamericano de Artes Plásticas Javier Navarta. Virtual. Fundación Museo de Arte Contemporáneo Antonio Segovia Lovillo. Axarquía de Vélez. Málaga, España

2022. Abriendo espacios. I Expocolectiva de artes plásticas Gironarte. Consejo Municipal. Girón

2023. Solidarte. Internacional. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2024. Perpetuo arte. Iglesia del Perpetuo Socorro. Piedecuesta

2025. Arte sacro en espacios alternos. Parque Peralta. Girón

2025. La ruta del arte, turismo y gastronomía. Colectiva de artistas gironeses. Espacios públicos y comerciales. Girón

2026. Juntanza cultural. Diversas juntanzas. Exposición de artes plásticas y visuales. Fundación para el Desarrollo de las Artes César Chaparro. Girón

Premios y reconocimientos:

1979. Mención. Salón Juvenil. Galería Arte. Bucaramanga

2021. Ganador modalidad pintura. Convocatoria Programa Departamental de Estímulos e Incentivos Motivarte. Gobernación de Santander. Bucaramanga

Fuente:

Catálogo: Artistas santandereanos en la década de 1970. Banco de la República. Bucaramanga. 1992

http://sazonar15.blogspot.com.co/

PRADA HERNÁNDEZ, Carlos. Caminos recorridos. SYC Editorial. Bucaramanga. 2020

COBOS ROA, Juan José

Dibujante, pintor y escultor

Nació en Bucaramanga el 16 de abril de 1979.

Hijo de Germán Cobos y Patricia Roa. Influenciado por su madre, que es pintora y escultora, se sintió atraído hacia el arte. 

Egresado del colegio La Salle (1996), estudió algunos semestres de ingeniería industrial pero pronto pasó a la arquitectura de la que se graduó en 2003, en la Universidad Santo Tomás en Bucaramanga. Viajó a Italia, se graduó (2005) como escultor en The Florence Academy of Art, considerado como un estudio clásico absolutamente naturalista y figurativo del siglo XIX, en donde se formó en escultura y dibujo del siglo XIX.

Vivió en Estados Unidos (2009-2010), estudió con el escultor Richard McDonald, en New York, donde recibe una beca Emerging Artists. De regreso a su ciudad natal estudió pintura con el artista santandereano Henry Flórez Soler y realizó talleres con Miguel Moyano y Aurora Bueno.

En los siguientes años fue comisionado para realizar trabajos artísticos de retratos para la comunidad dominica y la Universidad Santo Tomás, el colegio de la Presentación, La Turena, el Comité Nacional de Cafeteros, la Corte Suprema de Justicia y la Universidad Industrial de Santander. 

Hacia 2022, al menos 26 monumentos públicos son de su autoría entre ellos unos diez de carácter religioso como La Virgen de la Cantera, en Piedecuesta; El Señor de Los Milagros, en Onzaga; San Roque, en El Hato; La Virgen del Carmen, en Pescadero; Los Ángeles del Sol, en el campus de la Universidad Santo Tomás, en Floridablanca; y Cristo Rey en la capilla de Parque Nacional del Chicamocha; las esculturas murales de La Asunción y La Resurrección para la Basílica de Chiquinquirá, en Boyacá; la escultura St. Jean Marie Vianney en la catedral de Zapatoca; su primera escultura fue La piedad alada, instalada en el Parque Cementerio Tierra Santa en Bucaramanga; así como El Santísimo considerado el monumento más grande de Latinoamérica, en Floridablanca, instalado en 2015. Junto a ellos hay monumentos conmemorativos como el Monumento a los héroes de Pienta, en Charalá; A los hijos ilustres, en Oiba; a las Fuerzas Armadas de Colombia, en Caquetá, y el monumento al cacao y a los Yariguíes en San Vicente de Chucurí, donde además diseño el parque principal. 

Realizó la obra conmemorativa de la Batalla de Pienta en Charalá en la celebración del Bicentenario de la Independencia (2019); Mariposa, en Bucaramanga (2022); Hormiga arrecha, en el parque Bosque de Lagos del Cacique (2023); el busto de Luis Carlos Galán, para la casa museo de Bucaramanga (2023); el Leopardo (2024) en homenaje al club Atlético Bucaramanga y Axis vitae, monumento a la vida, en la Facultad de Salud de la UIS (2025).

Estan además los bustos de Eloy Valenzuela en el Jardín Botánico de Floridablanca, de Santo Tomás de Aquino en la Universidad Santo Tomás, la estatua Pendúlus (2016) en la sede Floridablanca, el busto de Fray Ciriaco de Archila en Simacota.

Se autodenomina como naturalista anatómico, basado en lo figurativo, y deconstructivista, especializado en la figura humana. 

Exposiciones:

2009. Ver para crear. Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2009. Seis nuevos artistas seis nuevas propuestas. Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2010. ¿Y de la modernidad que quedó? Colectiva. Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2010. Sala Abierta. Artistas contemporáneos de Santander. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2010. Arte religioso. Salón de Damas. Colectiva. Club del Comercio. Bucaramanga

2010. Homenaje al Bicentenario. El florero de Llorente. Alianza Francesa. Bucaramanga

2011. Estudios post anatómicos. Individual. Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2011. I Subasta de Arte. Fundación Colombianitos. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2011. Inauguración sala de exposiciones. Colectiva. Fundación Artemisia. Bucaramanga

2012. Testimonio artístico. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2012. II Festival de Cine FICBA. Exposición artística. Colectiva. Barichara

2014. De lo íntimo a lo natural. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2014. Encuentros y visiones. Colectiva. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá

2015. Estudios pre–anatómicos. Galería Léopold Sédar Senghor. Alianza Francesa. Bucaramanga

2015. Gajes del oficio. Colectiva. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. Doce países a color. Colectiva. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2016. Artistas por la paz. Biblioteca Julio Mario Santodomingo en Bogotá y centro cultural El Solar en Bucaramanga

2015. Espacios y signos. Colectiva. Zona L Galería. Bogotá

2016. Espacios visibles. Fundación Artemisia. Bucaramanga

2016. La entrada perfecta. Ocho artistas. Casa Scollen Fine Art Gallery. Bucaramanga

2017. Grandes maestros. Hotel Punta Diamante. Mesa de Ruitoque. Floridablanca

2017. En proceso / En cours. Individual. Alianza Francesa. Bucaramanga

2017. Constructores de belleza. Colectiva. 80 años de la Sociedad Santandereana de Ingenieros. Cámara de Comercio. Bucaramanga

2017. I Salón del Café Sueños de estética. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2018. Calendario artístico. Colectiva. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2018. III Encuentro Internacional de Arte MAI. Melaká Art Gallery. Bogotá

2018. Camilo Pinto y Juan José Cobos. Open Studio. Bucaramanga

2018. Expo colectivo pequeño formato. Pintart. Bucaramanga

2019. Atopia. Miradas transversales sobre identidad y migración. Colectiva. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2022. XLVI Salón Nacional de Artistas. Acción detonante. Caudal adentro. Inaudito Magdalena. Itinerante. Proyecto: Fragmentos figurativos. Neiva, Barrancabermeja, Mompox, Barranquilla, Ibagué, Mariquita, Honda, Bogotá

2023. Arte con un propósito. Subasta y exposición colectiva. Club Campestre. Floridablanca

2023. Noche de galerías. Centro comercial Palacio Nacional de Arte. Medellín

2024. Tiempo sacro. Colectiva. Restaurante Cónclave. Bucaramanga

2024. Fragmentos sagrados. Colectiva. Casa Luis Perú de Lacroix. Bucaramanga

2024. Desnudo. Performance artística pintura en vivo. Colectiva. Restaurante Cónclave. Bucaramanga

2025. Grandes maestros de ayer y hoy. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2025. Fragmentos sagrados II. Colectiva. Biblioteca pública Gabriel Turbay y Casa Luis Perú de la Croix. Bucaramanga

2026. II Salón de arte con un propósito. Club Campestre. Floridablanca

Premios y reconocimientos:

2017. Tercer lugar. Concurso escultura edificio de Mecánica. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

2023. Ganador. Modalidad escultura monumental. Convocatoria Bucaramanga patrimonio visible. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

Fuente:

www.gentedecabecera.com - 18 oct. 2013. Juan José Cobos un gigante de la escultura

www.eltiempo.com - 4 feb. 2015. Escultor del Santísimo

www.eltiempo.com - 23 sept. 2014. El monumento más alto del país

DELGADO, José Humberto

Pintor y escultor

Nació en Jesús María el 4 de mayo de 1911 y murió en Bucaramanga en el 20 de diciembre de 1987. 

Fueron sus padres Miguel y María. Artista autodidacta, realizó estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, con Ricardo Borrero Álvarez, Domingo Moreno Otero y León Cano. En 1959 viajó a Europa, becado por la Gobernación de Santander y estudió en la Escuela Central de San Fernando, en Madrid, España, así como en escuelas de París y Roma.

A su regreso a Bucaramanga, se vinculó a la Academia de Bellas Artes de Santander (Instituto Santandereano de Cultura), de 1967 a 1970, y fue profesor de dibujo en la Universidad Industrial de Santander.

Fue un pintor clásico con tendencia al expresionismo, aunque él consideraba que era naturalista y alejado del clasicismo. Su trabajo se centró en pinturas, restauración y decoraciones religiosas en España y varias poblaciones de Colombia, por lo que sus obras se conservan en edificios públicos y religiosos de Bucaramanga, como un crucifijo para la iglesia Nuestra Señora de Fátima, un retrato del General Francisco de Paula Santander en la Alcaldía, y varios frescos del templo del Sagrado Corazón de Jesús, la iglesia principal de Jesús María. También se conservan paisajes, retratos y esculturas.

Su hijo Samuel Delgado fue también pintor.

La casa de la cultura de su municipio natal lleva su nombre.

Exposiciones:

1963. I Anual de Pintores Santandereanos. Banco de la República. Bucaramanga

1970. Artistas santandereanos. Club Militar. Bogotá

1973. Exposición Pro Universidad Industrial de Santander. Colectiva. Bucaramanga

1984. Francisco de Paula Santander Iconografía. Sala de conferencias. Alcaldía Municipal. Bucaramanga

1997. Colectiva. La Mansión del Fraile. Girón

2009. Humberto Delgado y Guillermo Antonio Prada Rodríguez. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2016. III Bienal de Arte Macpo. Museo de Arte Contemporáneo y Modernista. Hotel San Juan. Girón

2019. Treinta años. Treinta artistas. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Homenaje a los artistas santandereanos. Colectiva virtual. Universidad de Santander y Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2021. Exposición Internacional Colectiva Itinerante. Galería Arte de Guayaquil, Ecuador; Tlaquepaque Arte en Guadalajara, México; Galería Armando Reverón en Caracas y Galería de Arte Contemporáneo en Táchira, Venezuela

Fuente:

AGUIRRE LÓPEZ, Sergio. Un artista religioso en el olvido. Syc Editorial. Bucaramanga. 1885

http://www.ellibrototal.com/ltotal/newltotal/?t=1&d=2008_2050_1_1_2008

DÍAZ CHACÓN, Rafael

Pintor, escultor y gestor cultural

Nació en Zapatoca el 21 de diciembre de 1958.

Hijo de Gabriel Díaz Ardila y de Margarita Chacón Reyes. Desde muy pequeño su familia se trasladó a Barrancabermeja y años después retornaron a Bucaramanga. Sus estudios secundarios los realizó en Canden Country College y continuó los de bellas artes en el Condado de Garden, New Jersey, Estados Unidos. 

A su regreso a Colombia recibió orientación de su señora madre y de los pintores Máximo Flórez, Mario Álvarez Camargo y Hernando González, entre otros, en la Dirección de Cultura Artística de Santander, en 1981.

Realizó talleres de museografía en el Banco de la República y el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga; de técnicas antiguas en el Banco de la República y de manejo del papel en las obras de arte en la Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud. Ha asistido a diplomados en crítica y curaduría de arte, estratigrafía y grafología artística; además de realizar una Maestría en Investigación Educativa y Docencia Universitaria. 

Es miembro honorario de la Casa de la cultura Custodio García Rovira, en Bucaramanga.

En 2009 creó la Fundación Museo de Arte Contemporáneo y Postmodernista, del cual fue su director.

Es un artista con tendencia al surrealismo que utiliza como técnicas el óleo sobre lienzo, acuarela, escultura en bronce, yeso, terracota, lámina metálica y el concreto. En los últimos años ha estudiado el tema indígena de Santander, realiza pinturas y esculturas, en las que recoge su interpretación de pictografías, simbologías y en general del arte rupestre. En la pintura es calificado como figurativo expresionista y en escultura sus obras reflejan una orientación hacia lo abstracto constructivista.

Desde el año de 1982 ha participado en exposiciones en los Estados Unidos, y en Colombia en ciudades como Bogotá, Barrancabermeja, San Gil, Barichara, Charalá, Bucaramanga, Pamplona y algunas otras. 

Se destacan sus obras públicas: Signografía guane, Móvil del fin y Del quipu al ábaco; así como los murales Alegoría a la fauna santandereana y Vida y muerte de la cultura indígena Guane, estos dos en Girón, y las obras Maternidad indígena, Flora santandereana y Péndulo de la serie final del ciclo Guane en la sede de la Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud, en Piedecuesta.

El mural Rostros Guanes es una interpretación de la cultura indígena, creada en colaboración con Orlando Rincón en el año de 1995. Se encuentra localizada en la autopista a Floridablanca junto al colegio Panamericano. La obra está elaborada con una técnica llamada barroquismo y mide aproximadamente 22 metros de altura por 22 metros de largo.

Hace parte del colectivo artístico Yariguíes.

Exposiciones individuales:

1987. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2016. El centro con las salas abiertas VI. Indígenas extraterrestres. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2018. Espeleología. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2023. Semillas. Centro cultural El Solar. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1982. Canden Country College

1987. Homenaje al maestro Luis Roncancio. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

1987. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara

1987. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

1989. Esculturas. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

1990. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara

1990. Museo Nacional del Petróleo. Corregimiento El Centro. Barrancabermeja

1990. Museo de Bellas Artes. Bucaramanga

1990. Alianza Francesa. Bucaramanga

1990. Aspromúsica

1992. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1992. Casa Luis Perú de la Croix. Bucaramanga

2009. Exposición de artistas santandereanos. Capilla Santa Bárbara. Barichara

2009. Bosques y abstracción geométrica. Artistas gironeses. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón 

2009. Muestra artística. Semana Santa. Alcaldía Municipal. Piedecuesta

2010. II Foro de Patrimonio Indígena. Casa del libro Total. Bucaramanga

2013. II Salón de Arte Contemporáneo. Hotel San Juan. Girón

2015. El centro con las salas abiertas V. Cuarenta años. Cuarenta artistas. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. Cuarenta años, cuarenta artistas. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. Exposición BNC Art Collection 1995-2015. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2016. El centro con las salas abiertas VI. Cámara de Comercio, Centro Colombo Americano, Museo de Arte Moderno, Sala Macaregua Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2016. III Bienal de Arte Macpo. Museo de Arte Contemporáneo y Modernista. Hotel San Juan. Girón

2020. Catálogo Digital Internacional de Artistas. Latinoamérica nos une. Acovi. Bucaramanga

2021. Semana santa con arte y la fe viva. Iglesia del Perpetuo Socorro. Piedecuesta

2021. Memorias ancestrales. Colectivo Yariguíes. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2021. Cronologías de la paz. Internacional Itinerante. Casa de la cultura Custodio García Rovira de Bucaramanga, casa de la cultura Horacio Rodríguez Plata en Socorro, Guadalajara en México y Madrid en España

2021. XII Muestra de Artes. Capilla de Santa Bárbara. Barichara

2022. Exposición homenaje a Carlos Guarín. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2022. Nos mataron, nos enterraron. Pero no sabían que éramos semilla. Conciencia reflexia y creadora del ancestro étnico. Museo de arte moderno Ramírez Villamizar. Pamplona

2024. Somos semilla. Un recorrido por la Vorágine de la mano de José Eustasio Rivera. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2024. Expocolectiva. Casa Grau. Bogotá

2024. Un mundo de colores. Conexión con el arte. Manila. Medellín

2024. De colección. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2025. VIII Feria de servicios para colombianos. Fair expo center Fuchs Pavillion. Miami. Florida, EE.UU.

Premios y reconocimientos:

1987. Primer puesto en pintura: Los Flautistas. Homenaje al Maestro Luis Roncancio. San Gil 

1990. Mención. Museo Nacional del Petróleo. El Centro. Barrancabermeja 

Fuente:

www.colarte.com

https://www.virtualgallery.com

Diario del Otún. Museo de Arte Contemporáneo y Postmodernista. Artículo publicado Sección cultura 25/07/2010. Pereira. http://www.eldiario.com.co/seccion/CULTURA/museo-de-arte-contempor-neo-y-postmodernista100724.html

ROMERO DÍAZ, Joaquín. Galería Gráfica Santandereana. Bogotá. 1992

https://www.eldiario.com.co/seccion-d/las-artes/maestro-rafael-diaz-chacon-cuando-el-color-asombra/

https://issuu.com/munay.comunicaciones/docs/revista_munay_1_edici_n/s/27453289

ELIZALDE DÍAZ, Luis Guillermo

Escultor y restaurador

Nació en Bucaramanga el 22 de diciembre de 1984.

Egresado del colegio San Pedro Claver. Maestro en Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander. Realizó su práctica en Bogotá con la maestra Beatriz González apoyando el montaje de exposiciones en la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Museo del Oro. 

Realizó estudios en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museología, en México, y es curador de la Fundación Instituto Cultural de México.

Exposiciones individuales:

2011. Relicarios. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2011. Relicarios. Universidad Santo Tomás. Bibliopolis. Floridablanca

Exposiciones colectivas:

2010. Arte e independencia. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2011. I Subasta de Arte. Fundación Colombianitos. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2012. Cuando llegaron los santos. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2014. Arte a las 7 en la 127. Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos. Bogotá

2015. Exposición BNC Art Collection 1995-2015. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2024. De colección. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

Fuente:

http://www.gentedecabecera.com/2010/08/juventud-y-futuro-artistico-corren-por-sus-venas/