DURÁN BARRERA, Óscar Gilberto

Pintor y dibujante

Nació en San Gil el 27 de enero de 1992
Egresado del colegio Santa Cruz de la Nueva Baeza, de su ciudad natal, donde participaba en actividades artísticas y concursos de dibujo. Desde muy joven estuvo vinculado al dibujo y la pintura y en ellos ha incursionado a lo largo de su vida en varias técnicas. 
De 2007 a 2015 realizó talleres de dibujo artístico con Manuel Sánchez y de pintura con base fotográfica con Henry Flórez Soler. 
Abandonó sus estudios de Ingeniería de Petróleos en la Universidad Industrial de Santander, y de 2016 a 2017 se radicó en Barcelona, España, donde estudió en la academia de arte de esa ciudad y en el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona.
Es considerado un pintor figurativo, con tendencia al realismo natural y trabaja como tema principal la figura humana, utiliza el lápiz y el carboncillo.

Exposiciones individuales: 
2003. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil
2015. Retratos de personajes. Centro comercial San Gil Plaza. San Gil
2017. Mística y sensualidad. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil
2017. Mística y sensualidad. Puesta en valor. Casa del Libro Total. Bucaramanga
2023. Infer-fícies. Valid World Hall. Barcelona, España
2024. Exposición. Galería El Claustre. Girona. España

Exposiciones colectivas:
2015. VII Baricharte Internacional. Exposición internacional de artes plásticas. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara
2015. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara 
2015. Textos visuales. Poética de la cotidianidad. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara
2016. Realismo mágico y las artes plásticas. Homenaje a Gabo. Biblioteca Julio Mario Santo Domingo. Bogotá
2016. Galería Ramírez Sánchez. Bucaramanga
2016. Exposición de alumnos. Barcelona Academy of Art. Barcelona, España
2017. Cien Años de Soledad. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga
2017. IX Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara
2017. Exposición permanente. Galería S’coda. Barcelona, España
2018. X Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara
2019. Gabo, cinco años de ausencia. IX Encuentro de Pintura Artística. La Embajada de España en Colombia y el Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos en Bogotá y Universidad Libre seccional Cali
2024. Feria de Los Ángeles. Galería El Claustro. California. EE.UU.
2024. Bienal de Artes de Tras-os-Montes. Macedo de Cavaleiros. Braganza. Portugal

Fuente:
http://www.vanguardia.com/entretenimiento/cultura/343536-realismo-poetico

GONZÁLEZ VARGAS, Efraín

Pintor

Nació en Bucaramanga el 6 de septiembre de 1982

Realizó sus estudios primarios en el colegio Divino Niño. Hizo parte de la Escuela de Maestros (2009-2016), asistió al taller de resinas con Christian Toledo (2010), y al taller de escultura con Juan José Cobos (2011).

Utiliza como técnica el dripping-impasto, además de texturas densas y colores intensos. Su obra oscila entre el surrealismo y el expresionismo abstracto.

Exposiciones individuales:

2022. Concepción de un espacio. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2023. Dimensiones alternas. Palacio Nacional del Arte. Medellín

2023. Concepción de un espacio. Museo de arte moderno Ramírez Villamizar. Pamplona

2025. XV Salas Abiertas. Corporalidades. Exposición visual y sensocial. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

2012. Salón Lencería 50/50. Textilario. Homenaje a los cincuenta años de vida artística de Jorge Mantilla Caballero. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2015. Fragmentos de una colección privada. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2022. El centro con las salas abiertas. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2022. XV Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2022. Memorias, inspiración que habita. Alico SAS edificio Manel. Medellín

2024. Inner voices around the world. Internacional. Monserrat Art Gallery. New York. EE.UU.

2024. Terraia. Salón Internacional Visual de la Tierra. Arte del origen. Virtual. Estado Táchira. Venezuela

2024. Tiempo sacro. Cónclave. Bucaramanga

2025. Fragmentos sagrados II. Sala Jorge Mantilla Caballero. Biblioteca pública municipal Gabriel Turbay. Bucaramanga

Fuente:

PRADA HERNÁNDEZ, Carlos. Caminos recorridos. SYC Editorial. Bucaramanga. 2020

https://efraingonzalezvargas.co/historia

https://co.linkedin.com/in/efrain-gonzalez-vargas

SERRANO GRANADOS, Pedro

Artista plástico

Nació en Barichara en 1916

Pintor autodidacta auxiliado con los conocimientos pictóricos del pintor francés Roberto Miller y Carlos Tupaz de quien aprendió la técnica de la pintura sobre pana. 

Utilizó la técnica al óleo y entre los temas de su obra están los ecológicos, los patrióticos y los costumbristas hasta los religiosos. Su género es el realista.

La sala de exposiciones de la casa de la cultura Emilio Pradilla, de Barichara, lleva su nombre.

Exposiciones:

1960. Universidad del Cauca. Popayán

1961. Casa Valencia. Popayán

1968. Casa de la cultura. Barichara

1980. Casa de la cultura. Palmira

1993. ICESI. Cali

1994. Cámara de Comercio. Sede San Antonio. Cali

1994. ICESI. Cali

1995. Cámara de Comercio. Sede San Antonio. Cali

1995. ICESI.   Cali

1995. Universidad de San Buenaventura. Cali

1995. Universidad del Valle. Cali

1996. Cámara de Comercio. Sede San Antonio. Cali

1997. Colegio Cedros del Líbano. Cali

1999. Cámara de Comercio. Sede San Antonio. Cali

2000. Cámara de Comercio. Sede San Antonio. Cali

2000. Centro de Convenciones Chipichape. Salón 2000. Cali

2017. Lienzos. Templo parroquial. Barichara

2019. El bicentenario. Colectiva. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2021. Ventanas de San Joaquín. Individual. Casa de la cultura Emilio Pradilla. Barichara

Fuente: 

https://www.cayomecenas.net/mecenas837.htm

ARDILA BECERRA, Cristian Fernando

Artista plástico

Nació en Bucaramanga el 6 de agosto de 1994

Artista con discapacidad. Ha seguido un proceso en el taller Superarte, de Jaime Alba, que le ha permitido desarrollar sus habilidades en el campo artístico.

Exposiciones:

2019. II Encuentro de Arte Incluyente. Las diferencias nos unen. Centro cultural El Solar. Bucaramanga

2021. Global expo. Asocuart. Cartago

2021. Los colores del arte. Colectiva. Asociación cultural Antonio Montes. Ayuntamiento de Benamocarra. Málaga, España

2022. Fusión hispanidad y día de los muertos. Colectiva internacional semipresencial. Asociación cultural Antonio Montes. Axarquía de Málaga, España

2022. Hagamos paz. Alto a la guerra. Colectiva. Asociación cultural Antonio Montes. Axárquía de Málaga, España

2022. Expresiones multiculturales. Festival del Caribe. Exposición colectiva digital. Consejo provincial de las artes plásticas. Santiago de Cuba, Cuba

2022. Fusión de culturas. Exposición internacional virtual. Asociación cultural Antonio Montes de Málaga, España, y Organización Astropa de Seúl, Corea

2023. Reflexiones artísticas. Colectiva internacional. Asociación cultural Antonio Montes. Ayuntamiento de Almáchar. Axarquía de Málaga, España

2023. Homenaje a la mujer. Colectiva internacional. Asociación cultural Antonio Montes. Ayuntamiento de Almáchar. Axarquía de Málaga, España y Australia

2023. Face to face. Colectiva internacional. Asociación cultural Antonio Montes. Ayuntamiento de Almáchar. Axarquía de Málaga, España

2023. Face to face. Colectiva internacional. Casa Latinoamericana de la Diversidad. Asociación cultural Antonio Montes. Copenhagen, Dinamarca

2023. Talento latino. Exposición colectiva internacional. Asociación cultural Antonio Montes. Perugia, Italia

2023. Día de los difuntos. Colectiva. Asociación cultural Antonio Montes. Centro Hispano de York. Alcaldía de Toronto. Canadá

2023. Exposición colectivo Superarte. Restaurante Aborígenes. Los Santos

2024. Expresiones. Colectiva. NBV Malmo. Asociación cultural Antonio Montes. Ynstandvägen. Malmo, Suecia

2024. Expresiones. Hemgarden Lund. Colectiva. Asociación cultural Antonio Montes. Kiliansgatan. Lund, Suecia

2024. Homenaje al arribo del buque de la armada peruana BapUnion. Colectiva internacional Asociación cultural Antonio Montes. Centro de arte y desarrollo de Almáchar. Axarquía de Málaga. España

2024. Pintatón. Parador turístico La Mesa Redonda. Colectiva. Los Santos

2024. Pintatón. Fundaregua. Colectiva. Los Santos

2025. Tradiciones españolas de la Axarquía. Colectiva itinerante. Asociación cultural Antonio Montes. Sala de exposiciones Benamocarra, Centro de arte y desarrollo Almáchar y Puerto de la Torre en la Axarquía de Málaga, España, y Bloch-Bauer Promena en Viena, Austria

2025. Homenaje a la mujer. Asociación cultural Antonio Montes. Axarquía de Málaga, España

2025. XXVIII Festival de Málaga. Proyección exposición Diversidad. Plaza de la Merced. Axarquía de Málaga, España

2025. Colores. Exposición internacional colectiva pictórico poética. Virtual. Asunción. Paragüay

2025. Arte entre letras. Exposición internacional pictórico poética. Casa Bicentenario Augusto Roa Bastos Asunción. Paraguay

2025. Día de los difuntos. Colectiva internacional. Taylor Creek Park. Toronto, Canadá

2025. Fragmentos del inconsciente. Colectiva. Casa cultural El Solar. Bucaramanga

2026. Igualdad. Homenaje a la mujer. Exposición internacional colectiva. Asociación cultural Antonio Montes. Axarquía de Málaga. Benamocarra. España

2026. Construyamos un mejor planeta. Artistas Fundación Superarte. Casa de la cultural Horacio Rodríguez Plata. Socorro

2026. VII Exposición Tradiciones españolas de la Axarquía. Colectiva itinerante. Casa de la cultura Miguel Hernández. Ayuntamiento El Borje. España

Fuente: 

https://www.eldictamen.mx/el-arte-en-iberoamerica-cristian-fe-de-colombia/

CARREÑO PÉREZ, Jorge Antonio

Pintor y escultor

Nació en Bucaramanga en 1962. Falleció el 3 de octubre de 2022 en Floridablanca

Se inició en el arte en su adolescencia. Fue tallerista para la casa de la cultura Piedra del Sol, en Floridablanca, donde, con otros artistas de la localidad, gestó el taller de arte. 

Desarrolló un estilo costumbrista en el cual el árbol de caracolí era uno de sus temas centrales. Trabajaba también la figura humana.

La casa de la cultura Piedra del Sol rindió homenaje al artista con la celebración del Salón de Arte, en 2022.

Exposiciones:

1985. III Salón Fusader de arte novel. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1987. III Muestra Pictórica. Pienso luego existo. Taller Piedra del Sol. Floridablanca

2001. Dos sueños y tres pesadillas. Colectiva. Sala Caracolí. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2003. Solsticio artístico. Exposición colectiva de artes plásticas. Sala Caracolí. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2004. Holos. Proyecto de concertación. Ciudad Colectiva. Sala Jorge Mantilla Caballero. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2006. Líquido. Colectiva. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2010. I Salón de Artes Plásticas y Visuales. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2013. Cañaverarte. Muestra colectiva de Semana Santa. Centro comercial Cañaveral. Floridablanca

2016. II Salón de Arte Popular. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2020. Sale pa pintura. Festival Internacional de la Cultura en Santander Ficus. Salón de Artes Visuales Virtual. Ministerio de Cultura e Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

GONZÁLEZ RODRÍGUEZ, Francisco Evangelista

Pintor

Nació en Pamplona en el siglo XVIII y falleció en Piedecuesta en el siglo XIX.

Su familia estuvo vinculada a las luchas independentistas. A los 17 años viajó a Bogotá a continuar sus estudios y se hospedó en la residencia del general Francisco de Paula Santander. Al parecer participó en los eventos de la noche septembrina y fue a prisión en Bocachica y al exilio en 1829.

Durante su estadía en Europa realizó una exposición en París.

Es el autor de una de las pocas pinturas en miniatura del general Santander, la cual esta en la Casa Museo 20 de julio, en Bogotá

Fuente:

PRADA HERNÁNDEZ, Carlos. Caminos recorridos. SYC Editorial. Bucaramanga. 2020

MENÉSES PIMIENTO, Ángel Darío

Pintor

Nació en Bucaramanga

Gestor cultural. En 2022 fundó la galería taller Lpendullo, en Barichara, con los artistas Hani Bettez y Juan Pablo Mantilla.

Sus inicios se asientan en el arte naif, pero más recientemente se define su estilo como hiperrealismo naif.

Exposiciones:

2017. Transfiguración. Colectiva. Fundación Escuela Taller. Barichara

2017. Muerte y resurrección. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2018. II Salón de Artes Visuales de Local. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2019. Pintura, fe y cultura. Colectiva. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2019. III Salón de Artes Visuales de Local. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Salón de Artes Visuales. Todos los artistas un espacio. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2021. Salón de Artes Visuales Todos los artistas. Un espacio. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2022. Abstracción en el paisaje. Homenaje a Jaime Pinto. Colectiva. Galería Lpendullo. Barichara

2023. I Salón Barichara Vive Arte. Colectiva. Capilla de Jesús Resucitado. Barichara

2025. III Salón Barichara Vive Arte. Colectiva. Capilla de Jesús Resucitado. Barichara

2026. Santander inspirador. Individual. Alianza Francesa. Bucaramanga

2026. Mata Ora. Espíritus terrenales. Individual. Vértice corporación cultural. Bucaramanga

2026. Forest gods. Escultura ancestral. Intervención con material vivo. VI Festival Rasga Tierra. Individual. Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

2020. Mención. Salón de Artes Visuales. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Fuente:

Catálogo. Santander inspirador. Alianza Francesa. Bucaramanga. 2026

ABRIL BERNAL, Jaime Orlando

Pintor

Nació en Bucaramanga el 5 de abril de 1968.

Hijo de Alejandro Abril Silva y de Socorro Bernal Rojas. Hizo el bachillerato en el colegio Cooperativo Comfenalco, donde en la clase de historia del arte reconoció su interés por la pintura. 

Realizó estudios de dibujo, color y composición con Miguel Alberto Torres, en su escuela de pintura realista, y en el 2000 inició estudios de arte contemporáneo en la Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud, de Bucaramanga, y de color en el taller de Hernando González.

Es considerado como un artista neofigurativo e hiperrealista, de tendencia naturalista, y también como surrealista y abstracto en pintura y centrado en la figura humana, y de tendencia constructivista en la escultura. Es también reconocido por sus bodegones y retratos.

Exposiciones individuales:

1988. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

1989. Hotel Meliá Chicamocha. Bucaramanga

1996. Naturalismo pictórico. Hotel La Triada. Bucaramanga

1999. Rescatando valores. Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

2004. Jaime Abril. Galería Goyas. Bogotá 

2008. Intenciones. Fundación Santillana. Bogotá

2009. The Wall Gallery. Bogotá

2016. El observador observado. Galería Léopold Sédar Senghor. Alianza Francesa. Bucaramanga

2018. Serie cúmulos. Sala EPM. Medellín

2019. El observador observado. Múltiple galería de arte. Distrito San Felipe Bogoart. Bogotá

2021. El observador observado. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2022. Verticalidad de un búcaro. Alianza Francesa. Bucaramanga

2023. El antes y el ahora. La Quinta centro comercial. Bucaramanga

2024. Rastros de ciudad. Semana cívico cultural. Parque Sociedad de Mejoras Públicas. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1988. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

1990. III Encuentro Artístico Departamental. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara

1992. V Encuentro Artístico Departamental. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara

1991. Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

1994. Pintores clásicos santandereanos. Galería de Los Navas. Bogotá

1995. Encuentros tradicionales II. Mexican Cultural Industrial. Frida Kahlo´s Gallery. Washington DC., EE.UU.

1995. National Arboretum. 48 the Orchid Show National Capital Orchid Society Inc. Washington DC., EE.UU.

1995. Arte clásico santandereano. Galería Actualidad. Bucaramanga

1995. Se busca un mecenas. Casino de Oficiales. Batallón Ricaurte. Bucaramanga

1995. I Muestra de arte religioso. Catedral de la Sagrada Familia. Bucaramanga

1996. ¡Creations! Classicism and Surrealism by Abril-Benitez-Ibáñez. Gallery A-2. Martin Luther King Memorial Library, Moscoso Gallery, y National Arboretum Orchid Society Show.  Washington DC., EE.UU.

1996. Prisma VI. Bidimensión y sueño. Galería Actualidad. Bucaramanga

1997. Embajada de Colombia. Washington DC., EE.UU.

1997. Día de la Infantería. Batallón Sucre. Chiquinquirá

1998. Homenaje a los caídos en combate. Día de la Infantería. Batallón Sucre. Chiquinquirá

1998. VII Bienal de Arte Sacro. Paláis de Glace. Buenos Aires, Argentina

1999. Inauguración Sala Fe y Cultura. Catedral de la Sagrada Familia. Bucaramanga

1999. Fe y cultura. 108 años de la Policía Nacional. Policía Santander. Bucaramanga

1999. Artistas santandereanos. Universidad Cooperativa de Colombia. Bucaramanga

1999. Libro Arte: Próceres de la Independencia en poesía. Casa Luis Perú de la Croix. Bucaramanga

1999. IV Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2001. Ángeles colgantes I. Centro comercial Cañaveral. Floridablanca

2002. Ángeles colgantes II. Centro comercial Cañaveral. Floridablanca

2002. Club de Ejecutivos. Cali 

2003. Colectivo artístico santandereano. Itinerante. Barichara, Cabrera, Ocamonte y Valle de San José

2003. Casa de la cultura colombiana. Toronto, Canadá

2003. Artistas santandereanos. Sala Signos y Leyes. Congreso de la República. Bogotá

2003. Aniversario de la Policía Nacional. Comando Regional Santander. Bucaramanga

2003. Arte y fe. Cincuenta años Casa del Clero. Arquidiócesis. Bucaramanga 

2003. Hotel Dann Carlton. Bucaramanga

2004. Arte y artistas santandereanos de Colombia para el mundo. Cultura sin fronteras. San Gil en Colombia, y en España en Casa Aguilar y Museo de Borja en Zaragoza, sala de exposiciones Diario de León en León, sala de exposiciones del Ayuntamiento Antiguo de León y Plaza San Marcelo

2005. Itinerante. Art Miami en Estados Unidos; Art Caracas en Venezuela; Art Santafé en Nuevo México, Estados Unidos; Galería Francisco Nader en Santo Domingo, República Dominicana

2005. Arte latinoamericano. Galería Francisco Nader. Santo Domingo. República Dominicana

2007. Arte latinoamericano. Trigésimo quinto aniversario. Galería Francisco Nader. Santo Domingo, República Dominicana 

2008. Arte Contemporáneo Latinoamericano. Flamingo Road Gallery. Bogotá

2008. Shanghai Art Fair. Galería Francisco Nader. Santo Domingo, República Dominicana

2008. Art Fusion Galleries. Miami Design District. Florida, EE.UU.

2008. Shanghai Art Fair. China

2009. X Premio Salento Porta d´oriente. Leonardo Da Vinci. Asociación Cultural de Arte. Bríndisi, Italia

2009. Arte pop Colombia. Galería de Arte Actual. Bogotá

2009. I Feria Internacional de Arte. Santo Domingo. República Dominicana 

2009. Arte latinoamericano. Galería Francisco Nader. Santo Domingo, República Dominicana

2009. Risto Sensi 85. Bogotá

2010. Arte religioso. Salón de Damas. Club del Comercio. Bucaramanga

2011. I Subasta de Arte. Fundación Colombianitos. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2012. III Exposición de Artes Plásticas. Capilla Santa Bárbara. Barichara

2012. Testimonio artístico colombiano. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2012. IV Baricharte. Muestra de artes plásticas. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2013. Testimonio artístico santandereano. 2012-2013. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2013. Viarte. Feria del Arte. Medellín

2014. Exposición colectiva transcultural. Colombians pel mon. Itinerante. Almacelles, Alpicat, Lleyda. Cataluña, España

2014. Desde el arte para la paz. Mural. Galería La Escalera. Bogotá

2015. VII Baricharte Internacional. Exposición internacional de artes plásticas. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2015. Club Rotario. Chicó. Bogotá

2015. Siete hispanoamericanos. Consulado General de Colombia. Atlanta. EE.UU.

2016. I Feria de Arte de Bucaramanga. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2016. III Bienal de Arte Macpo. Museo de Arte Contemporáneo y Modernista. Hotel San Juan. Girón

2017. Bucaramanga Open Feria de Arte. Galería Tótem. Bucaramanga

2017. I Salón Nacional de Arte. Centro comercial El Puente. Plazoleta Guanentá. San Gil

2017. IX Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2018. Calendario artístico. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2018. Huellas trashumantes. Comisionado Dominicano de Cultura. New York, EE.UU.

2018. Expo colectivo pequeño formato. Pintart. Bucaramanga

2018. X Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2018. ColombianArt. Sala EPM. Medellín

2018. Pin - Art. Bucaramanga

2019. Fe y cultura. Semana Mayor. Barichara

2019. Artke Thing Experiencial. Galería Zona L. Bogotá

2019. Intencional. Galería Zona L. Bogotá

2019. In concreto. Galería Zona L. Bogotá

2020. XI Muestra de Artes. Capilla de Santa Bárbara. Barichara

2020. XII Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara 

2020. Traveling and souls in quarentine. Online exhibition. Becarts. Atlanta. Georgia. EE.UU.

2021. Dos artistas santandereanos en simultánea. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2021. Salón de Artes Visuales Todos los artistas. Un espacio. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2021. Muestra Latinoamericana de Arte. Palacio del Arte. Medellín

2022. Dinámicas. Muestra internacional. Galería Tótem. Bucaramanga

2023. XIX Feria Internacional de Arte Artbo. Figurativa contemporánea. Circuito de arte. The Wall Gallery. Distrito San Felipe. Bogotá

2023. Espacios Bogoart. Personajes. Escuela Taller. Bogotá

2023. Grandes maestros en la Macarena. Club el Rodeo Llano Grande. Medellín

2024. Línea del tiempo. De su colección. Museo de Arte Moderno y Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2024. Grandes maestros del arte. Montero´s Gallery. Medellín

2024. Grandes maestros de la Macarena. Club El Rodeo. Llanogrande. Medellín

2024. Fragmentos sagrados. Casa Luis Perú de Lacroix. Bucaramanga

2024. Pinceladas de vida. Día internacional de cáncer de mama. Lunagó Art galería. Bucaramanga

2024. Desnudo. Performance artística pintura en vivo. Restaurante Cónclave. Bucaramanga

2024. Pop Art. The Wall Gallery Nómada. Bogotá

2024. XVII Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2025. De la colección. Homenaje a Lucila González. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2025. Fragmentos sagrados II. Casa Luis Perú de la Croix. Bucaramanga

2026. XV Muestra de artes plásticas Barichara Vive. Capilla de Jesús Resucitado. Barichara

2026. Quince años. Colectiva. Geba Art Gallery. Bogotá

Premios y reconocimientos:

1988. Mención. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

1990. Mención. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara

1996. Segundo puesto. National Arboretum Orchid Society Show.  Washington DC., EE.UU.

2009. Ganador. Estatuilla Leonardo Da Vinci. Vero Volto. X Premio Salento Porta d´oriente. Bríndisi. Italia

2014. Primer puesto. Categoría pintura. Premio Grau a las Artes. Cartagena

2021. Reconocimiento a su trayectoria nacional e internacional. Muestra Latinoamericana de Arte. Palacio del Arte. Medellín

2022. Ganador. Convocatoria Calendario Bogo Art 2023. Bogotá

Fuente:

Catálogo: Goyas. Galería de Arte. 2004

www.jaimeabril.com

http://www.cayomecenas.com/

https://www.artelibre.net/autor/5619

ACEVEDO NAVAS, Guillermo

Pintor y escultor

Nació en Bucaramanga el 12 de febrero de 1925 y murió el 1 de noviembre de 2005.

Hijo de Luis Eduardo Acevedo Vargas, político y empresario, y Mercedes Navas Serrano. En 1957 se casó con Graciela Gómez Santos, también pintora. Fue amigo y contemporáneo de Segundo Agelvis.

Sus estudios básicos los realizó en el colegio Santander, de Bucaramanga, y el bachillerato en los colegios bogotanos de San Bartolomé y el Instituto Politécnico, donde se graduó 1944. 

Estudió pintura y escultura en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Posteriormente viajó a Europa y realizó estudios en Madrid, en la Academia de San Fernando; en París, en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Julian; y en Florencia, Italia, en la Escuela San Marcos. Además de estudiar química de materiales para artistas, en Barcelona.

A su regreso a Colombia dirigió y fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga. Durante su estancia en la capital santandereana organizó el primer salón de artes (1956) e hizo parte de la Sociedad de Amigos del Arte, creada para la defensa de nuestros tesoros artísticos. Posteriormente se radicó en Bogotá, donde fundó la Academia de Bellas Artes Tanagra. 

Se le considera entre los pioneros en acercar el arte a un mayor público y fomentar la formación de artistas. La idea de organizar una sociedad para fomentar el arte por todo el país lo acompañó durante su vida. 

En cuanto a sus obras, además de los óleos Alfarera, Cabeza de indio guane, La niña de la rosa, e Indigencia, se conocen ensayos de frescos para el Palacio de Justicia de Santander, retratos, paisajes y cuadros con temas históricos, como La conquista.

Exposiciones individuales:

1952. Granada, España

Exposiciones colectivas:

1962. Exposición al aire libre. Rambla de San Francisco. Madrid, España

1970. Artistas santandereanos. Club Militar. Bogotá

1973. Exposición Pro Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

Fuente:

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/todaslasartes/diccioart/diccioart3a.htm

Catálogo: Actualidad Artística Colombiana. Bogotá, 21 de marzo de 1963

AGELVIS GARCÍA, Segundo

Pintor

Nació en Cúcuta el 1 de junio de 1899, murió en Medellín el 6 de noviembre de 1989.

Artista autodidacta. Hijo de Francisco Agelvis y María de Jesús García. 

No hay claridad sobre el lugar de nacimiento, algunos consideran que fue en Cúcuta, donde desde muy niño vivió, y otros señalan que fue en Rubio, Venezuela. Sin embargo, algunos autores indican que nació en Bucaramanga y estudio unos años de primaria, de 1906 a 1909, en Cúcuta. 

Trabajó, de niño junto a su padre, en un aserrío y durante su juventud en la construcción y decoración de casas, al tiempo que realizó algunos estudios con el artista alemán Lorenzo Schmitz, de quien fue su ayudante en 1914.

Sin contar con el apoyo familiar para su inclinación artística, abandonó el hogar paterno y en 1915 viaja a Pamplona, aunque prosigue hacia Bucaramanga, San Gil y Barichara, mientras continúa con la pintura de obras por encargo.

De 1926 a 1930 volvió a Bucaramanga y contrajo matrimonio con Eumelina Gómez Arenas, quien era natural de Oiba, y fue director de una Escuela de Artes sostenida por el presbítero Lorenzo Rivera. Luego de una breve estadía en Tunja, retornó a Bucaramanga donde estableció su residencia definitiva. 

En la capital santandereana se relacionó con artistas como Misael Zárate Granados, Luis María Rincón, Luis Antonio Céspedes, Carlos Gómez Castro, Rafael Prada Ardila, Humberto Delgado, Humberto Ballesteros, y Domingo Moreno Otero.

A partir de 1938 se enfoca en la pintura de paisajes y retratos y hacia 1945 es ya un artista reconocido a nivel nacional. 

Vivió en la capital santandereana hasta 1986, año del fallecimiento de su esposa y su posterior viaje a Medellín, bajo el cuidado de su hija Ligia.

Obras suyas fueron incluidas en páginas y portadas de libros y revistas y realizó las pinturas de los paisajes costumbristas en la hacienda Las Puentes, en Zapatoca (1917), en donde también hay algunos murales. La Universidad Autónoma de Bucaramanga publicó en 2001 el libro Santander, alma y paisaje con textos de Tomás Vargas Osorio y pinturas de Segundo Agelvis.

Fue llamado el pintor de la tierra, por su reiterada temática costumbrista, los ambientes campesinos y la tranquilidad del campo, captando los diversos aspectos de la montaña santandereana. Algunos críticos destacan su libertad de colorido y la capacidad de concebir sitios inexistentes. La crítica de arte colombiana, Libe de Zulategui, dice que la obra de Agelvis luego de liberarse del detalle, inició un periodo con coloridos inusuales, fuertes y vigorosos y la considera como costumbrista expresionista y esencialmente un acuarelista, aunque utilizó varias técnicas como el dibujo a lápiz, óleo y talla en madera.

La naturaleza fue también una temática recurrente en su obra y un retratista. Sus pinturas y decoraciones se encuentran en numerosos templos y edificios públicos y privados. Fue un pintor prolífico, algunos consideran que son de su autoría más de 30 mil óleos y acuarelas.

Su obra fue reconocida y admirada y sus exposiciones en Estados Unidos, Suiza, Alemania y en varias ciudades de Colombia le significaron el reconocimiento al pintor y pionero de su tierra.

Exposiciones:

1940. I Salón de Artistas Colombianos. Biblioteca Nacional. Dirección de Extensión Cultural y Bellas Artes. Ministerio de Educación. Bogotá

1959. Colectiva. Exposición de trabajadores del Departamento. Club del Comercio. Bucaramanga

1963. I Anual de Pintores Santandereanos. Banco de la República. Bucaramanga

1970. Artistas santandereanos. Club Militar. Bogotá

1973. Colectiva. Exposición Pro Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga 

1975. Paisaje 1900-1975. Museo de Arte Moderno. Bogotá

1982. Subasta de arte. Paz en las Malvinas. Unidad latinoamericana. Museo Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

1986 a 1988. Realiza dos exposiciones, antes de morir en Medellín

1988. Colectiva. Museo de Antioquia. Medellín

1992. Exposición retrospectiva.  Homenaje Banco de la República y Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1996. Exposición retrospectiva.  Sala de Arte Suramericana. Medellín

1997. Colectiva. La Mansión del Fraile. Girón

2012. Testimonio artístico colombiano. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2013. Agelvis al derecho. Individual retrospectiva. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2018. X Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2020. I Salón Internacional de Arte Baricharte. Colectiva. Alcaldía Municipal. San Gil

2021. Exposición Internacional Colectiva Itinerante. Galería Arte de Guayaquil, Ecuador; Tlaquepaque Arte en Guadalajara, México; Galería Armando Reverón en Caracas y Galería de Arte Contemporáneo en Táchira, Venezuela

2025. Grandes maestros de ayer y hoy. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

1966. Distinción Ciudadano Meritorio. Con motivo de cumplir sus bodas de oro de ejercicio profesional. Gobernación de Santander. Bucaramanga

1966. Diploma de honor. Sociedad de Mejoras Públicas. Bucaramanga

1978. Distinción Ciudadano Emérito. Gobernación de Santander. Bucaramanga

1983. Placa conmemorativa. Con motivo de cumplir sesenta y cinco años de vida profesional. Sociedad Colombiana de Arquitectos Seccional Santander. Bucaramanga

Fuente:

Catálogo: Segundo Agelvis. Banco de la República. 1992

FLÓREZ RAMÍREZ, Máximo. Cuarenta ejercicios para la memoria estética de Santander siglo XX. Septum Ediciones. Bucaramanga. 2000

ALBARRACÍN MENDOZA, Juan Carlos

Pintor y fotógrafo

Nació en Charta el 21 de noviembre de 1974.

Hijo de Carlos Humberto Albarracín Villabona y Ana Mercedes Mendoza. 

Egresado del colegio Santander en 1993. Hizo algunos semestres en el Programa de Bellas Artes en la Universidad Industrial de Santander y, en 2021, cursa la Licenciatura en Educación Artística de la Corporación Universitaria Minuto de Dios; allí también realizó el Diplomado en Creación y dirección de espacios artísticos, del que se graduó en 2022. En 2024 obtuvo el diploma en Habilidades Directivas de la Universidad Internacional de La Rioja, en México; y en 2025 el de Innovación para el desarrollo cognitivo, de la misma institución.

Se inicia como pintor a los dieciocho años, en Bucaramanga. Trabaja con los pintores Henry Delgado y Henry Flórez. 

En 2004 viaja a Europa con el deseo de conocer la cultura artística y visitar los museos de Francia y España, y se residencia en París. En la capital francesa recibe clases del pintor cubano Lorenzo Padilla, con quien comparte espacio en la plaza de artistas de Montmartre, al tiempo que estudia el nivel medio de Lengua y Civilización Francesa en la Universidad de la Sorbona. 

En 2005 se traslada a Madrid, España. Forma parte del grupo artístico Transfiguart, y dos años después, gracias al apoyo de Henry Flórez, se integra al grupo de estudio del pintor español Kike Meana.

Es un pintor que trabaja como técnica básica el óleo.

Exposiciones:

2014. De lo íntimo a lo natural. Colectiva. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2015. VII Baricharte Internacional. Exposición internacional de artes plásticas. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2016. Baricharte Internacional. Latin expresión art. Art Emporium Gallery. Colectiva. Miami. Florida, EE.UU.

2016. Sumas y restas. Colectiva. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2017. IX Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2017. Paisaje, lenguaje e identidad. Colectiva. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

2019. Cien años de color. Homenaje a Gabriel García Márquez. XXIV Festival Universitario de la Cultura. Galería de arte Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2019. VI Congreso Internacional de Investigación. II en Pedagogía y Gestión Innovadora. Colectiva. Hotel Dann Carlton. Bucaramanga

2019. XI Baricharte Internacional. Colectiva. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2020. XII Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara 

2020. Salón de Artes Visuales. Todos los artistas un espacio. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Un minuto de reflexión en el arte. Exposición virtual internacional. Galería de arte Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2020. Soñando un mundo mejor. Exposición Internacional de Arte. Digital colectiva. Sofarte

2020. Trasfiguart. Colectiva. Plaza Museo Reina Sofía. Madrid, España

2020. III Exposición y Encuentro Internacional Una fiesta viva de México. Salón La muerte en la plástica. Virtual. Galería de arte Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2021. Una mirada al mundo de la mujer. Exposición colectiva virtual internacional. Sala Berta Taracena. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2021. 130 Artistas por el mundo. XXVI Festival Internacional Universitario de la Cultura. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2021. Salón de Artes Visuales Todos los artistas. Un espacio. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2021. Vida. Miniarte Internacional. Centro Municipal de Cultura Arno Michaelsen. Brasil

2021. Exposición Internacional de Arte Phygital. Sofarte, soñando un mundo mejor. Muestra colectiva virtual y libro digital. Bogotá

2022. Camino libre del trazo y el color. Exposición internacional colectiva. XXVII Festival Internacional de la Cultura. Galería de arte Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2022. Un minuto mágico de color en San Gil. Exposición colectiva internacional. Galería de arte Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2022. Salón Baricharte. Exposición colectiva. Casa de Cantabria. Madrid, España

2022. XV Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2023. El surrealismo en la pintura. XXVIII Festival Internacional de la Cultura. Celebración del cientocincuenta aniversario UAS. Colectiva. Galería de arte Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2023. Entropía. Revolución cromática. Colectiva. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2024. Historia viva de Culiacán. Festival Universitario de las Artes. Casa de la cultura Miguel Tamayo. Culiacán. Sinaloa, México

2024. Arte relacional. Art Mahahual. Quintana Roo. México

2024. De color Colombia. Galería de arte Instituto Politécnico Nacional. Colectiva. Culiacán. Sinaloa, México

2024. XVII Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2025. Violencia ambiental. Exposición colectiva internacional. XXX Festival Universitario de la Cultura. Galería de arte Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2025. Día de los muertos. Exposición colectiva internacional. Galería de arte Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2025. II Bienal Internacional de Artes. Pasado sagrado futuro imaginado. Centro cultural Olmeca. Tabasco. México

2025. Calles, rincones y casas antiguas. Exposición de fotografía y pintura. Casa de la cultura Miguel Tamayo Espinosa de los Monteros. Culiacán. México

2025. Pinta tu mundo. Centro cultural Mizrahi. Museo de Guadalajara. México

2025. Bienal International Environmental Art Festival. The Lost Center. Busán. Corea del Sur

2026. Abstracción figuratia. Exposición de artes plásticas. Sala de usos múltiples. Casa Universitaria Cacao y Chocolate. Universidad Juárez Autónoma. Tabasco. México

Premios y reconocimientos:

2020. Ganador votación virtual. Salón de Artes Visuales. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Fuente:

http://pinturasalbarracinjk.blogspot.com.co/

AMÉZQUITA GÓMEZ, Jaime

Pintor

Nació en Bucaramanga el 2 de enero de 1955.

Artista autodidacta. Conocido con el nombre artístico de Jamez de Girón. Realizó sus primeros estudios en el Liceo Señor de Los Milagros, la concentración José Camacho Carreño y el instituto tecnológico Dámaso Zapata. Se inició como pintor en 1994 en talleres con Donaldo Arciniegas Lizarazo, en la casa de la cultura de su ciudad natal, donde toma un curso de carboncillo e inicia su interés por la pintura realista del paisaje urbano al óleo.

Un mural suyo se expone en el colegio Nieves Cortés Picón. Una gran parte de su obra representa el colonial municipio de Girón.

Es un paisajista de ambientes rurales y urbanos, que utiliza como técnicas el carboncillo, óleo, y maneja los estilos abstracto, figurativo e impresionista. 

Exposiciones individuales:

2012. Meditaciones y realismos abstractos. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2014. El Girón de Jamez. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2017. El Girón de Jamez II. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2018. Jamez por Santander. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2018. El Girón de Jamez III. Mansión del Frayle. Girón

2018. Jamez por los pueblos de Santander. Casa de la Cultura Emilio Pradilla González. Barichara

2019. Por los pueblos de Santander. Casa de la cultura Horacio Rodríguez Plata. Socorro

2019. El Girón de Jamez IV. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2019. Retrospectiva el patrimonio Girón histórico. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2021. El Girón de Jamez. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2023. Exposición de pintura. Batiendo récord. Calle la Alameda. Girón

Exposiciones colectivas:

1994. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2009. Expo creativos. Parque Nacional del Chicamocha. Aratoca

2009. Exposición transeúnte. Espacio público. Girón

2010. Parque arte. Parque de las Nieves. Girón

2010. Parque Nacional del Chicamocha. Aratoca

2010. Bicentenario de la Independencia. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2010. No dejes que nuestro patrimonio cultural se fugue. Auditorio Gonzalo Martínez R. Girón

2010. Creativos de Girón. Parque Nacional del Chicamocha. Aratoca

2011. Festejos visuales. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2011. Girón en Barichara. Casa de la cultura. Barichara

2012. Artistas de Girón. Cámara de Comercio. Girón

2012. Identidad gironesa I. Presente visual 381 años de Girón. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2013. Identidad gironesa II. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2013. Navidad colonial. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2014. Artistas de Girón. La Mansión del Frayle. Girón

2014. Exposición de artistas plásticos. Centro histórico. Girón

2014. Artes plásticas de nuestra tierra. Teatro coliseo Peralta. Bucaramanga

2014. En estas calles. Subasta y exposición de artes plásticas. Fundación Fumcreap. Teatro coliseo Peralta. Bucaramanga

2014. Muestra de artistas gironeses. Parque Principal. Girón

2015. Artistas plásticos de Girón. Parque principal. Girón

2015. El centro con las salas abiertas V. Cuarenta años. Cuarenta artistas. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. Lienzos y artistas. Testimonio gironés. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. Paredes vacías. Instituciones educativas. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2016. I Salón de Artes Patrimonio Creativo Mario Hernández Prada. Concurso de Artes Plásticas. Alcaldía Municipal. Girón 

2016. Los colores del tiempo. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2016. Bocetos de paz. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2017. Antorcha y color. Colectivo artistas plásticos de Girón. Parque de Las Nieves. Girón

2017. Pueblo patrimonio. Artistas gironeses. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2017. Museo de las calles tradición de un pueblo. Exposición de artistas gironeses. Plazuela de las Nieves. Girón

2018. Riqueza y patrimonio. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2018. II Salón de Artes Visuales de Local. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2018. I Salón Internacional de Arte Baricharte. Hotel Tamacara del Socorro

2019. I Fachadas del arte. Parque principal. Girón

2019. Concurso artistas de Girón. Girón

2019. Arte y naturaleza. Artistas gironeses. Parque principal. Girón

2020. II Fachadas del arte. Parque principal. Girón

2020. Artistas Plásticos de Girón. Virtual. Fundación Gironarte. Girón

2021. Exposición virtual de artistas gironeses. Homenaje a Adriana Pilonieta. Fundación Gironarte. Girón

2022. Fachadas de arte al parque. Parque principal. Girón

2022. I Encuentro Iberoamericano de Artes Plásticas Javier Navarta. Virtual. Fundación Museo de Arte Contemporáneo Antonio Segovia Lovillo. Axarquía de Vélez. Málaga, España

2022. Abriendo espacios. I Expocolectiva de artes plásticas Gironarte. Consejo Municipal. Girón

2025. La ruta del arte, turismo y gastronomía. Colectiva de artistas gironeses. Espacios públicos y comerciales. Girón

Premios y reconocimientos:

2016. Mención. Concurso de artes plásticas. I Salón de Artes Patrimonio Creativo Mario Hernández Prada. Alcaldía Municipal. Girón 

2021. Reconocimiento a los mejores. Por su aporte a la cultura. Cámara de Comercio. Girón

2025. Condecoración Orden Eliécer Fonseca Caballero. Grado Meritorio. Concejo Municipal. Girón

Fuente:

http://www.colombia.com/pintores-colombianos/directorio/sdi/29074/jaime-amezquita-gomez

https://obraabstracta.artelista.com/

ARDILA DELGADO, Hernán

Pintor y escultor

Nació en Bucaramanga en 1964.

De 1982 a 1984 estudió Física en la Universidad Nacional, pero decidió estudiar Bellas Artes, en la misma institución, y se graduó en 1989.

Es considerado como artista minimalista que elabora sus obras escultóricas a partir de elementos rústicos en yuxtaposición con líneas cuidadosamente trabajadas formando híbridos. Sus obras son ejemplos de arte no figurativo, caracterizadas por la preeminencia de la forma y la línea, la composición fragmentada y delimitada por secciones de línea de colores fuertes.

Sus piezas no figurativas se caracterizan por la preeminencia de la forma y la línea, así como por la composición fragmentada y las secciones orladas de colores llamativos. Con mayor frecuencia emplea pasteles, óleos y tinta sobre papel o madera.

Actualmente vive en Barcelona, España.

Su hija Mónica Ardila sigue sus pasos en el arte.

Exposiciones individuales:

1990. Museo de Arte. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá

1990. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1989. Savias. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

1998. Fotografía. Kowasa Gallery. Barcelona, España

1999. Pintura. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España

2000. Festival Primavera Fotográfica. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España

2002. Festival Primavera Fotográfica. Museo Molí Paperer. Capellades. Barcelona, España

2002.  Fotografía y dibujo. Capellades. Barcelona, España

2002. Pintura. Piramidón Centro de Arte Contemporáneo. Barcelona, España

2004. Pintura. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España

2004. Festival Primavera Fotográfica. Quiosc Gallery. Lérida, España

2005. Fernando Latorre Gallery. Zaragoza, España

2013. Sin título. Galería Esther Monturiol. Barcelona, España

2016. Hues of obscurity. Boeckercontemporary. Heidelberg, Alemania

2018. Ensamblajes. Centro Nacional de Artes Plásticas. París, Francia

2021. Hernán Ardila. Galería Esther Montoriol. Barcelona, España

Exposiciones colectivas:

1987. Encuentro grafía joven. Polonia

1989. XVI Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte. Universidad Nacional. Bogotá

1989. Artistas santandereanos. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1989. XXXII Salón Nacional de Artistas. Centro de convenciones Getsemaní. Cartagena

1989. Nuevos artistas de los santanderes. Itinerante. Banco de la República de Cúcuta, Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Centro Colombo Americano de Medellín, Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios de Bogotá y Museo La Merced de Cali

1990. XVII Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte. Universidad Nacional. Bogotá

1990. XXXIII Salón Nacional de Artistas. Corferias. Bogotá

1992. XXXIV Salón Nacional de Artistas. Corferias. Bogotá

2000. Dibujar. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España

2000. Impresión. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España

2003. Pequeño formato. Fernando Latorre Gallery. Barcelona, España

2012. Hablando con el caballo de pintura. ParisConcret. París, Francia

2014. Amsterdam drawing. Gallery Tom van den Berge. Amsterdam, Holanda

2014. Nothing but good live. Holanda

2014. No tienes idea. Gallery 6b. Bruselas, Bélgica

2014. Sydney non objective. Proyectos de arte contemporáneo. 103 Roomsheet- Sydney, Australia

2014. Collera. Galería Horizon. Barcelona, España

2015. Amsterdam drawing. Gallery Tom van den Berge. Amsterdam, Holanda

2016. Then ne too. Galerie Simpson. Swansea, Inglaterra

2016. Out of the black and into the blue. Galerie Van den Berge. Goes, Holanda

2016. Art Rotterdam. Galerie Van den Berge. Rotterdam, Holanda

2017. Cien años después de Stijl. Gallerie Named Sue. La Haya. Holanda

Premios y reconocimientos:

1987. Segundo lugar. Encuentro Grafía Joven. Polonia

1989. Primer premio. Dibujo. XVI Salón Francisco Antonio Cano. Universidad Nacional

1989. Primer premio. Pintura. XVI Salón Francisco Antonio Cano. Universidad Nacional

1990. Mención. XXXIII Salón Nacional de Artistas. Corferias. Bogotá

Fuente:

www.colarte.com

https://www.saatchiart.com/hernanardila

https://hernan-ardila.com/about

ARIAS BASTO, Elías

Pintor

Nació en Bucaramanga en 1964.

Artista autodidacta. Interesado en lo artístico desde muy joven, solo fue hacia 1980 que pudo iniciar su propio proceso de formación e investigación sobre el arte, atraído por la obra de artistas como Alejandro Obregón, Pablo Picasso, Luis Caballero, Carlos Jacanamijoy, Wilfredo Lam y Carlos Prada Hernández, entre otros; y al tiempo intentando definir su propio estilo y temática. 

En 2013, estudio con el maestro Prada Hernández y el fotógrafo Mauricio Olaya y en el proyecto Pintando en la Casa del Libro Total, y conoce a Javier Pinto con quien estudia sobre tierras minerales y otros aditamentos, en Barichara. 

Artísticamente toma como referencia inicial el estilo puntillista y en los últimos años el abstraccionismo, pero la temática siempre ha sido el paisaje.

Exposiciones individuales:

2013. In Ex Sin Presionismo. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2014. Historias más allá del paraíso. Casa del Libro Total. Bucaramanga 

Exposiciones colectivas:

1986. Dimensión tres. Mansión del Frayle. Girón

2004. Holos. Proyecto de concertación. Ciudad Colectiva. Sala Jorge Mantilla Caballero. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2013. VIII Salón de Artes Plásticas Domingo Moreno Otero. Alcaldía Municipal. Concepción

2013. IV Muestra Espacios Coincidentes. Capilla de Santa Bárbara. Barichara

2013. Pintando la casa. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2014. XXXI Salón de Artes Visuales Ciudad de Málaga. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2014. Ventanas. Galería Léopold Sédar Senghor. Alianza Francesa. Bucaramanga 

2014. En estas calles. Subasta y exposición de artes plásticas. Fundación Fumcreap. Teatro coliseo Peralta. Bucaramanga

2014. Sincretismo al pincel. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2015. Los sueños de María sobre la obra de Jorge Isaacs. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. XXXII Salón de Artes Visuales Ciudad de Málaga. Sala Jorge Mantilla Caballero. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

Fuente:

http://arteypintoresdesantander.blogspot.com.co/

https://www.facebook.com/EL%C3%8DAS-ARIAS-BASTO-648739231813685/?ref=page_internal

CAMPOS ANAYA, Rafael

Pintor

Nació en Málaga el 24 de mayo de 1958, y murió el 11 de agosto de 1985 en Villavicencio.

Desde su infancia se interesó en el arte. A los siete años hizo su primera obra que llamó El mundo en equilibrio. 

Aunque nació en Santander hizo su vida artística en el Meta, donde creó una de las mejores obras plásticas que se hayan hecho en la región. 

Fue autor de los primeros murales artísticos de Villavicencio y cofundador de la primera Escuela de Bellas Artes del Departamento.

Hizo parte del grupo Entreletros, conformado por artistas del departamento del Meta.

La Gobernación del Meta creó el Premio Rafael Campos Anaya para las becas de creación en pintura y escultura.

Fue un pintor abstracto y surrealista.

Exposiciones colectivas:

1982. Subasta. Paz en las Malvinas. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

2015. Maestros en el tiempo. Cuadragésimo cuarto aniversario. Casa de la cultura Jorge Eliécer Gaitán. Villavicencio

Fuente:

Archivo El Tiempo. Rafael Campos Anaya por Jaime Fernández Molano. 30 de agosto de 2012

CARDONA LÓPEZ, Julián Andrés

Pintor

Nació en Bucaramanga el 2 de noviembre de 1968

Realizó estudios de dibujo y pintura con Miguel Alberto Torres, y de arte contemporáneo en la Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud.

Es un artista de tendencia figurativa. 

Exposiciones:

1997. Hacienda San Fernando Real. Cali

1999. Realización de la obra de arte sobre las ferias. Cali

1999. Hotel San Fernando Real. Cali

2001. Obra del afiche. XXXV Fiestas del reinado de Calima. El Darién

2019. Muestra individual. Sala de la Ciudadanía. Torre Central Ciudad Victoria. Pereira

Fuente:

http://www.colombia.com/pintores-colombianos

CARREÑO GALVIS, Rubén

Pintor

Nació en Bucaramanga el 11 de junio de 1946 y murió el 26 de agosto de 2002.

Conocido como Nebur. Realizó estudios en la Dirección de Cultura Artística de Santander, y en Mount Tabor High School, Estados Unidos. 

Se desempeñó como profesor de dibujo y color en la Dirección de Cultura Artística de Santander y el Servicio Nacional de Aprendizaje, de su ciudad natal.

Estudioso del color, el cual comparaba con las tonalidades musicales. Sus temáticas reflejaban la vida cotidiana y la vida de Bucaramanga de los años setenta, y se le consideró de tendencia expresionista.

Sus hijos, Zuan y Leonardo, se dedican a la fotografía y al cine, respectivamente. 

Exposiciones:

1970. Banco de la República. Bucaramanga

1970. Winston Salem Center. Salem, EE.UU.

1971. Raileigh y Greensboro, EE.UU.

1971. Galería Maderas y Tallas. Medellín

1971. Salón de Artistas Santandereanos. Bucaramanga

1971. Xocimos. Medellín

1973. Club de Profesionales de Santander. Bucaramanga

1974. Alianza Francesa. Bucaramanga

1974. Salón de artistas santandereanos. Capilla de Nuestra Señora de los Dolores. Bucaramanga

1976. First National City Bank. Bucaramanga

1979. Galería Arte. Bucaramanga

1979. Casa Luis Perú de La Croix. Bucaramanga

1993. Artistas santandereanos de la década de los setenta. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1993. Santander años setenta. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2009. Exposición retrospectiva en homenaje. Casa del Libro Total. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

Ganador. I Concurso Regional de Pintura Joven. Bucaramanga

Fuente:

Catálogo: Artistas santandereanos en la década de 1970. Banco de la República, Bucaramanga. 1992

CASTILLO FORERO, Andrés José

Pintor y grabador

Nació en Bucaramanga el 31 de diciembre de 1961.

Aunque es originario de Santander ha desarrollado su carrera artística en el departamento de Córdoba. 

Bachiller del colegio la Salle en 1976. Inició estudios de Medicina en la Universidad Industrial de Santander, pero los abandonó para seguir su interés por el arte que lo atraía desde pequeño. Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena (1983-1986), donde obtuvo el certificado de idoneidad en artes plásticas. Tres años después viajó a España, a realizar estudios de restauración en obras de arte y pedagogía artística en la Universidad Complutense de Madrid (1989-1990). 

Adicionalmente fue discípulo de Humberto Giangrandi y Fabián Rendón, quienes lo introdujeron en el mundo del grabado sobre metal y linóleo, en 1984 y 1989, respectivamente. De 1994 a 2003, estudió dibujo, pintura y color con Martha Millán, Martha Rojas, Jaime Iregui, Luis Luna y Carlos Salazar, y asistió a talleres organizados por el Banco de la República. Más recientemente se ha interesado por la producción audiovisual y el dibujo digital.

Se ha desempeñado como diseñador asistente de Artesanías de Colombia (1986-1987); fue fundador, coordinador académico y docente de la Escuela de Bellas Artes y Humanidades de Córdoba (1986-1998); fundador y director de la Academia de Arte Castillo & Garzón, en Montería (1998-2017); además de dictar talleres extracurriculares en la Universidad de Córdoba (1991-2001); catedrático de dibujo básico para arquitectos en la Universidad del Sinú (2009-2012); en los dos años siguientes fue coordinador del Centro Cultural 27.6 de Montería; y, después de 2015, ha sido diseñador para los convenios de Artesanías de Colombia con la Universidad del Sinú y la Cámara de Comercio de Montería.

Su obra escultórica, Las vacas, fue instalada en el parque principal de Montería.

Su temática es la figura humana.

Exposiciones individuales:

1992. Linóleos. Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

1992. Linóleos. Sala Nueva Acrópolis. Bucaramanga 

2002. Entre el cielo y la tierra. Montería

2017. Pinturas digitales. Galería 29. Montería

Exposiciones colectivas:

1984. Salón Pierre Daguet. Cartagena

1989. Cien años Escuela Bellas Artes. Cartagena

1993. I Salón de Artistas de Córdoba. Banco de la República. Montería

1994. IV Salón de Artistas Costeños. Banco de la República. Barranquilla

1994. Sapporo Internacional Print Bienal. Sapporo, Japón

1995. VII Salón Regional de Artistas. Museo de Arte Moderno. Cartagena

1997. Imagen Regional II. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá 

1997. VIII Salón Regional de Artistas. Museo de Arte Contemporáneo. Santa Marta

1998. II Encuentro Cultural. Biblioteca Central. Universidad de Córdoba. Montería 

2000. Nuevos nombres. Zona Caribe. Itinerante. Banco de la República

2000. I Salón de Arte Visual. Valledupar

2002. XI Salón Regional de Artistas. Sincelejo

2005. XII Salón Regional de Artistas. Valledupar

2006. Fabularios. Museo de Arte Moderno. Cartagena

2007. Fabularios II. Centro Cultural Cayena. Universidad del Norte. Barranquilla

2010. Estrategias de pertenencia. Emplazamiento, lugar y paisaje. Rio Sinú. Montería

2010 a 2017. Expositor permanente. Orland Saw Gallery. Miami. Florida, EE.UU.

2021. Salón Visual Bacánika. Bogotá

2024. Artistas de los años noventa. Ronda del Sinú. Montería

2024. Aniversario pintoresco. Cumpleaños de la ciudad. Auditorio Ronda del Sinú Montería 

Premios y reconocimientos:

1984. Mención. Salón Pierre Daguet. Cartagena

1994. Mención. Sapporo International Print Bienale. Sapporo, Japón

1997. Ganador. Beca de Creación. Modalidad Pintura. Colcultura. Bogotá

1999. Distinguido en el departamento de Córdoba como personaje del siglo

2006. War games. Colección permanente Museo de Arte Moderno. Cartagena

2010. Ganador. Concurso Monumento a la Ganadería. Montería

2019. Ganador. Modalidad cortometrajes Ini. Becas Ministerio de Cultura. Bogotá

Fuente:

Catálogo: Linóleos. Bucaramanga. Marzo 1991

Catálogo: 40 Salón Nacional de Artistas, Panamericana Formas e Impresos S.A., 2006

https://www.colombiain.co/wp-content/uploads/2017/12/Curr%C3%ADculo-Andr%C3%A9s-Castillo.pdf

https://larazon.co/opinion/solo-los-que-puedentienen-un-castillo/?fbclid=IwY2xjawFkAqhleHRuA2FlbQIxMQABHbSC9zDjzIr0rlAsVXFT_Id5eetatYY31h6i81ElNfti3ZlrneVEqOjkUw_aem_1Phs-KJ03wnGu60vePfJLw

https://www.artistasdelatierra.com/artistas/-castle/biografia.html

CERÓN OJEDA, Germán Alonso

Pintor

Nació en Málaga el 27 de febrero de 1950. Murió en Cúcuta en septiembre de 2015

A los siete años de edad, la familia viajó a Cúcuta y desde entonces vivió en dicha ciudad. Realizó sus estudios de primaria, pero no finalizó el bachillerato. Se inició en la pintura a los doce años y al poco tiempo empezó a hacer tallas en madera en el taller de su papá.

Realizó estudios en el Instituto de Cultura y Bellas Artes de Norte de Santander, en Cúcuta, y talleres con Marcos León Mariño. En Norte de Santander es considerado un símbolo de las artes, no solo porque dedicó mucho de sus esfuerzos en promocionarlas, sino que fue formador de nuevas generaciones en el taller que abrió en 1989.

Fue un pintor paisajista en el que el detalle ayuda a la visión integral de la obra, que utilizaba como técnicas el óleo sobre lienzo, el acrílico, carboncillo y la tinta.

Su hijo Rolando Cerón Pérez es también pintor.

Exposiciones individuales:

1965. Quinta de Bolívar. Bogotá

1982. Tamá. San Cristóbal, Venezuela

1993. Retrospectiva. Museo de Arte e Historia. Cúcuta

2014. Retrospectiva Alonso Cerón. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2014. Retrospectiva Alonso Cerón. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. Toda una vida como pintor. Secretaría de Cultura. Torre del Reloj. Cúcuta

2015. Paisajista. Complejo histórico. Ocaña

2016. Cerón, inolvidable pintor. Homenaje póstumo. Galería Teatro Zulima. Cúcuta

Exposiciones colectivas:

1981. Salón Planetario Distrital. Bogotá

1981. I Salón de Pintura Nortesantandereana. Cúcuta

1983. I Salón Bicentenario del Libertador. San Cristóbal, Venezuela

1983. Pintores bolivarianos. Embajada de Grecia. Caracas, Venezuela

1984. I Salón de Artes Visuales Ciudad de Cúcuta. Centro Cultural Municipal. Cúcuta.

1984. Consulado de Colombia. Mérida, Venezuela

1984. Cámara de Comercio. Tobar, Venezuela

1984. IV Salón Regional de Artes Visuales. Zona nororiental. Casa de la cultura. Pamplona

1984. Exposición homenaje a la plástica santandereana. XII Banquete de la Caridad. Zapatoca

1985. II Salón Regional de Artes Plásticas. Casa de la cultura Simón González Reyes. Málaga

1985. Consulado General de Venezuela. Cúcuta

1985. Salón de Artes Visuales. Homenaje a Rómulo Gallegos. San Cristóbal, Venezuela

1985. I Exposición de Arte Cucuteño. Cámara de Comercio. Cúcuta

1985. 175 años de la independencia. Pamplona

1986. Tres pintores, tres estilos. Casa de la Cultura. Florencia, Caquetá

1986. Homenaje a Marco León Mariño. Consulado General de Venezuela. Cúcuta

1986. I Salón de Artes Visuales. Cámara de Comercio. Cúcuta

1987. Galería Azul. Puerto La Cruz, Venezuela

1992. Veintidós colombianos. Círculo Militar. San Cristóbal, Venezuela

1992. Pintores santandereanos. Centro de convenciones. Cartagena

1992. Universidad Francisco de Paula Santander. Cúcuta

1992. I Salón Grupo Salvador Moreno. Cámara de Comercio. Cúcuta

1994. XI Salón Regional de Artes Plásticas. Casa de la cultura Simón González Reyes. Málaga

1994. II Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1994. II Salón Grupo Salvador Moreno. Cámara de Comercio. Cúcuta 

1994. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1994. Palacio de la Gobernación. Cúcuta

1997. III Salón de Artes Visuales. Cámara de Comercio. Cúcuta

1999. XVI Salón Regional de Artes Plásticas. Casa de la cultura Simón González Reyes. Málaga

1999. II Salón Medellín de Artes Plásticas. Cúcuta

1999. I Salón de Artes Plásticas. La Memoria. Centro Cultural Municipal. Cúcuta

1999. IV Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2000. Una mirada al arte regional. Santander y Norte de Santander. Banco de la República. Cúcuta

2000. XVII Salón Regional de Artes Plásticas. Casa de la cultura Simón González Reyes. Málaga 2000. Grupo Salvador Moreno. Museo Grancolombiano. Villa del Rosario

2014. Sincretismo al pincel. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2014. XXXI Salón de Artes Visuales Ciudad de Málaga. Casa del Libro Total y Sala Jorge Mantilla Caballero Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2014. Exposición de pintura. Veinte años del taller Cerón. Colectiva. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. El centro con las salas abiertas V. Cuarenta años. Cuarenta artistas. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. Arte santandereano en Bogotá. Casa de Santander. Bogotá

2017. Cerón 67. Biblioteca pública Julio Pérez Ferrero. Cúcuta

2024. Intersecciones y convites en la montaña. Siete nichos. Kussi Huayra en Piedecuesta y Apparte Asociación Cultural en Tunja. Ganador beca de circulación. Mincultura. Bogotá

2024. XLI Salón de Artes Plásticas y Visuales. Universidad Abierta y a Distancia. Málaga

Premios y reconocimientos:

1963. Primer premio en pintura. Salón San José. Cúcuta

1963. Segundo premio en dibujo. Salón San José. Cúcuta

1983. Premio único. I Salón bicentenario del Libertador. San Cristóbal, Venezuela

1984. Segundo premio. I Salón de Artes Visuales. Centro Cultural Municipal. Cúcuta

1997. Primer premio. III Salón de Artes Visuales. Cámara de Comercio. Cúcuta

1999. Segundo premio. II Salón Medellín de Artes Plásticas. Cúcuta

Fuente:

Catálogo: Una mirada al arte regional. Banco de la República. Junio 2000

http://www.laopinion.com.co/cultura/ceron-mago-con-el-pincel-96315

COBOS ROA, Juan José

Dibujante, pintor y escultor

Nació en Bucaramanga el 16 de abril de 1979.

Hijo de Germán Cobos y Patricia Roa. Influenciado por su madre, que es pintora y escultora, se sintió atraído hacia el arte. 

Egresado del colegio La Salle (1996), estudió algunos semestres de ingeniería industrial pero pronto pasó a la arquitectura de la que se graduó en 2003, en la Universidad Santo Tomás en Bucaramanga. Viajó a Italia, se graduó (2005) como escultor en The Florence Academy of Art, considerado como un estudio clásico absolutamente naturalista y figurativo del siglo XIX, en donde se formó en escultura y dibujo del siglo XIX.

Vivió en Estados Unidos (2009-2010), estudió con el escultor Richard McDonald, en New York, donde recibe una beca Emerging Artists. De regreso a su ciudad natal estudió pintura con el artista santandereano Henry Flórez Soler y realizó talleres con Miguel Moyano y Aurora Bueno.

En los siguientes años fue comisionado para realizar trabajos artísticos de retratos para la comunidad dominica y la Universidad Santo Tomás, el colegio de la Presentación, La Turena, el Comité Nacional de Cafeteros, la Corte Suprema de Justicia y la Universidad Industrial de Santander. 

Hacia 2022, al menos 26 monumentos públicos son de su autoría entre ellos unos diez de carácter religioso como La Virgen de la Cantera, en Piedecuesta; El Señor de Los Milagros, en Onzaga; San Roque, en El Hato; La Virgen del Carmen, en Pescadero; Los Ángeles del Sol, en el campus de la Universidad Santo Tomás, en Floridablanca; y Cristo Rey en la capilla de Parque Nacional del Chicamocha; las esculturas murales de La Asunción y La Resurrección para la Basílica de Chiquinquirá, en Boyacá; la escultura St. Jean Marie Vianney en la catedral de Zapatoca; su primera escultura fue La piedad alada, instalada en el Parque Cementerio Tierra Santa en Bucaramanga; así como El Santísimo considerado el monumento más grande de Latinoamérica, en Floridablanca, instalado en 2015. Junto a ellos hay monumentos conmemorativos como el Monumento a los héroes de Pienta, en Charalá; A los hijos ilustres, en Oiba; a las Fuerzas Armadas de Colombia, en Caquetá, y el monumento al cacao y a los Yariguíes en San Vicente de Chucurí, donde además diseño el parque principal. 

Realizó la obra conmemorativa de la Batalla de Pienta en Charalá en la celebración del Bicentenario de la Independencia (2019); Mariposa, en Bucaramanga (2022); Hormiga arrecha, en el parque Bosque de Lagos del Cacique (2023); el busto de Luis Carlos Galán, para la casa museo de Bucaramanga (2023); el Leopardo (2024) en homenaje al club Atlético Bucaramanga y Axis vitae, monumento a la vida, en la Facultad de Salud de la UIS (2025).

Estan además los bustos de Eloy Valenzuela en el Jardín Botánico de Floridablanca, de Santo Tomás de Aquino en la Universidad Santo Tomás, la estatua Pendúlus (2016) en la sede Floridablanca, el busto de Fray Ciriaco de Archila en Simacota.

Se autodenomina como naturalista anatómico, basado en lo figurativo, y deconstructivista, especializado en la figura humana. 

Exposiciones:

2009. Ver para crear. Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2009. Seis nuevos artistas seis nuevas propuestas. Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2010. ¿Y de la modernidad que quedó? Colectiva. Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2010. Sala Abierta. Artistas contemporáneos de Santander. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2010. Arte religioso. Salón de Damas. Colectiva. Club del Comercio. Bucaramanga

2010. Homenaje al Bicentenario. El florero de Llorente. Alianza Francesa. Bucaramanga

2011. Estudios post anatómicos. Individual. Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2011. I Subasta de Arte. Fundación Colombianitos. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2011. Inauguración sala de exposiciones. Colectiva. Fundación Artemisia. Bucaramanga

2012. Testimonio artístico. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2012. II Festival de Cine FICBA. Exposición artística. Colectiva. Barichara

2014. De lo íntimo a lo natural. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2014. Encuentros y visiones. Colectiva. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá

2015. Estudios pre–anatómicos. Galería Léopold Sédar Senghor. Alianza Francesa. Bucaramanga

2015. Gajes del oficio. Colectiva. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. Doce países a color. Colectiva. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2016. Artistas por la paz. Biblioteca Julio Mario Santodomingo en Bogotá y centro cultural El Solar en Bucaramanga

2015. Espacios y signos. Colectiva. Zona L Galería. Bogotá

2016. Espacios visibles. Fundación Artemisia. Bucaramanga

2016. La entrada perfecta. Ocho artistas. Casa Scollen Fine Art Gallery. Bucaramanga

2017. Grandes maestros. Hotel Punta Diamante. Mesa de Ruitoque. Floridablanca

2017. En proceso / En cours. Individual. Alianza Francesa. Bucaramanga

2017. Constructores de belleza. Colectiva. 80 años de la Sociedad Santandereana de Ingenieros. Cámara de Comercio. Bucaramanga

2017. I Salón del Café Sueños de estética. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2018. Calendario artístico. Colectiva. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2018. III Encuentro Internacional de Arte MAI. Melaká Art Gallery. Bogotá

2018. Camilo Pinto y Juan José Cobos. Open Studio. Bucaramanga

2018. Expo colectivo pequeño formato. Pintart. Bucaramanga

2019. Atopia. Miradas transversales sobre identidad y migración. Colectiva. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2022. XLVI Salón Nacional de Artistas. Acción detonante. Caudal adentro. Inaudito Magdalena. Itinerante. Proyecto: Fragmentos figurativos. Neiva, Barrancabermeja, Mompox, Barranquilla, Ibagué, Mariquita, Honda, Bogotá

2023. Arte con un propósito. Subasta y exposición colectiva. Club Campestre. Floridablanca

2023. Noche de galerías. Centro comercial Palacio Nacional de Arte. Medellín

2024. Tiempo sacro. Colectiva. Restaurante Cónclave. Bucaramanga

2024. Fragmentos sagrados. Colectiva. Casa Luis Perú de Lacroix. Bucaramanga

2024. Desnudo. Performance artística pintura en vivo. Colectiva. Restaurante Cónclave. Bucaramanga

2025. Grandes maestros de ayer y hoy. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2025. Fragmentos sagrados II. Colectiva. Biblioteca pública Gabriel Turbay y Casa Luis Perú de la Croix. Bucaramanga

2026. II Salón de arte con un propósito. Club Campestre. Floridablanca

Premios y reconocimientos:

2017. Tercer lugar. Concurso escultura edificio de Mecánica. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

2023. Ganador. Modalidad escultura monumental. Convocatoria Bucaramanga patrimonio visible. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

Fuente:

www.gentedecabecera.com - 18 oct. 2013. Juan José Cobos un gigante de la escultura

www.eltiempo.com - 4 feb. 2015. Escultor del Santísimo

www.eltiempo.com - 23 sept. 2014. El monumento más alto del país