miércoles, 1 de enero de 2020

ALBARRACÍN MENDOZA, Juan Carlos

Pintor
Nació en Charta el 21 de noviembre de 1974.
Hijo de Carlos Humberto Albarracín Villabona y Ana Mercedes Mendoza. 
Egresado del colegio Santander en 1993. 
Se inicia como pintor a los dieciocho años, en Bucaramanga. Trabaja con Henry Delgado y Henry Flórez. Además, hizo algunos semestres en el Programa de Bellas Artes en la Universidad Industrial de Santander y, en 2021, cursa la Licenciatura en Educación Artística de la Corporación Universitaria Minuto de Dios; allí también realizó el Diplomado en Creación y dirección de espacios artísticos, del que se graduó en 2022.
En 2004 viaja a Europa con el deseo de conocer la cultura artística y visitar los museos de Francia y España, y se residencia en París. En la capital francesa recibe clases del pintor cubano Lorenzo Padilla, con quien comparte espacio en la plaza de artistas de Montmartre, al tiempo que estudia el nivel medio de Lengua y Civilización Francesa en la Universidad de la Sorbona. 
En 2005 se traslada a Madrid, España. Forma parte del grupo artístico Transfiguart, y dos años después, gracias al apoyo de Henry Flórez, se integra al grupo de estudio del pintor español Kike Meana.
Es un pintor que trabaja como técnica básica el óleo.
Actualmente trabaja y reside en Bucaramanga.

Exposiciones:
2014. De lo íntimo a lo natural. Colectiva. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón
2015. VII Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara
2016. Baricharte Internacional. Art Emporium Gallery. Colectiva. Miami. Florida, EE.UU.
2016. Sumas y restas. Colectiva. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón
2017. IX Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara
2019. Cien años de color. Homenaje a Gabriel García Márquez. XXIV Festival Universitario de la Cultura. Galería Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México
2019. VI Congreso Internacional de Investigación. II en Pedagogía y Gestión Innovadora. Colectiva. Hotel Dann Carlton. Bucaramanga
2019. XI Baricharte Internacional. Colectiva. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara
2020. Salón de Artes Visuales. Todos los artistas un espacio. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2020. Un minuto de reflexión en el arte. Exposición internacional virtual. Galería Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México
2020. Soñando un mundo mejor. Exposición Internacional de Arte. Digital colectiva. Sofarte
2020. Trasfiguart. Colectiva. Plaza Museo Reina Sofía. Madrid, España
2020. III Exposición y Encuentro Internacional Una fiesta viva de México. Salón La muerte en la plástica. Virtual. Galería Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México
2021. Una mirada al mundo de la mujer. Virtual. Sala Berta Taracena. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México
2021. 130 Artistas por el mundo. XXVI Festival Internacional Universitario de la Cultura. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México
2021. Salón de Artes Visuales Todos los artistas. Un espacio. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2021. Vida. Miniarte Internacional. Centro Municipal de Cultura Arno Michaelsen. Brasil
2021. Exposición Internacional de Arte Phygital. Sofarte, soñando un mundo mejor. Muestra colectiva virtual y libro digital. Bogotá
2022. Camino libre del trazo y el color. Exposición internacional colectiva. XXVII Festival Internacional de la Cultura. Galería Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México
2022. Un minuto mágico de color en San Gil. Exposición colectiva internacional. Galería de arte Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México
2022. Baricharte internacional. Casa de Cantabria. Madrid, España
2022. XV Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara
2023. XXVIII Festival Internacional de la Cultura. El surrealismo en la pintura. Galería de arte Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México
2023. Entropía. Revolución cromática. Colectiva. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

Premios y reconocimientos:
2020. Ganador votación virtual. Salón de Artes Visuales. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga




Fuente:
http://pinturasalbarracinjk.blogspot.com.co/

ALMEIDA ARDILA, Mónica Beatriz

Diseñadora gráfica y fotógrafa
Nació en el Socorro
Egresada del colegio La Presentación. Estudió diseño gráfico en Universitaria de Investigación y Desarrollo, UDI, de 1999 a 2004. Fue integrante del colectivo fotográfico Matiz f32.

Exposiciones:
2017. Retrato-Arquitectura. Lanzamiento del colectivo fotográfico Matiz f32. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2017. III Ahí están pintadas. El arte de ser mujer. Casa de Santander y Biblioteca Julio Mario Santodomingo en Bogotá y Museo de Arte Moderno en Bucaramanga
2018. IV Ahí están pintadas. El arte de ser mujer. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2018. Mujer inspiradora. El arte de ser mujer. Muestra provincial. Casa de la Cultura Horacio Rodríguez Plata. Socorro
2018. II Salón de Artes Visuales de Local. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2018. XXIV Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental Los trabajos y los días. Escuela Nacional Sindical. Medellín
2019. IX Salón de Artes Visuales Mire. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2019. IX Salón de Artes Visuales Mire en circulación. Asociación cultural Apparte. Tunja
2019. II Encuentro fotográfico de Santander. Santander desde adentro. Estudio Gozque. Itinerante: Parque Santander, Estación Metrolínea Provenza, Centro Cultural del Oriente, Neomundo centro de convenciones. Bucaramanga
2019. XXV Concurso Documental de Fotografía. Los trabajos y los días. Medellín
2020. Salón de Artes Visuales. Todos los artistas un espacio. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2020. XXVI Bienal Salón Colombiano de Fotografía. Club Fotográfico de Medellín. Medellín
2020. Muestra fotográfica. Día del fotógrafo. Colectiva Casa del Libro Total. Bucaramanga
2020. VI Ahí están pintadas. El arte de ser mujer. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2021. III Muestra de fotógrafos de Santander. Día del fotógrafo. Casa del Libro Total. Bucaramanga
2021. VII Ahí están pintadas. El arte de ser mujer. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2021. Encuentro fotográfico de Santander. Mujeres en resistencia. Exposiciones colectivas itinerantes callejeras. Simacota, Piedecuesta, Bucaramanga, Mogotes, Los Santos y Lebrija

Premios y reconocimientos:
2018. Seleccionada. XXIV Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental Los trabajos y los días. Medellín
2018. Seleccionada. Libro Cien fotógrafos colombianos. Editorial Luna. Bogotá 


ALMEYDA REMOLINA, César Augusto

Caricaturista y periodista 
Nació en Rionegro el 1 de octubre de 1956. 
Artista autodidacta. Conocido con el nombre artístico de Kekar. 
Desde muy pequeño dibujaba, mientras vivía su niñez y juventud en Capitanejo. Estudió bachillerato en el Liceo Moderno del Norte, de Barranquilla.
En septiembre de 1975 publicó su primera caricatura en el diario Vanguardia Liberal. Su trabajo ha aparecido en las revistas Cromos, Diners, Educación y Cultura, Economía Colombiana y Nueva Frontera y en los periódicos bogotanos de El Tiempo y El Espectador y, en El Mundo, de Medellín. 
Publicó los libros Kekarajadas en 2007 y El desandar de mis andares en 2018. 
La temática de su obra esta esencialmente centrada en lo político. 

Exposiciones:
1983. Sala Alejandro Galvis Galvis. Vanguardia Liberal. Bucaramanga
1984. Encuentro de caricaturistas. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá
2010. Caricaturas retrospectiva. Sala Jorge Mantilla Caballero. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga
2010. Arte e independencia. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2011. Hitos históricos de Santander. Colectiva. Casa del Libro Total. Bucaramanga
2013. Caricaturas. Fusader. Bucaramanga
2013. Caricatura. Centro cultural El Solar. Bucaramanga
2015. Caricaturas. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca
2017. VI Festival de Expresiones Rurales y Urbanas. Exposición de caricatura Megaminería. Barrio La Joya. Bucaramanga
2018. Festival Internacional de Caricatura. Colectiva. Casa de la cultura Luis Roncancio en San Gil y Casa de la cultura Emilio Pradilla González en Barichara
2023. Exposición restrospectiva de caricaturas. Individual. Centro cultural El Solar. Bucaramanga
2023. Salas Abiertas diez años volando juntos. Salón de Arte Gráfico. La caricatura como género singular. Colectiva. Casona Unab. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:
1983. Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor caricatura. Bogotá
2014. Premio Departamental de Periodismo Luis Enrique Figueroa Rey. Modalidad Mejor Trabajo Deportivo en Prensa. Gobernación de Santander. Bucaramanga



Fuente:
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1371889
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/historia/cari/cari2m.htm

ALVARADO HERNÁNDEZ, Fabio Leonardo

Artista plástico
Nació en Bucaramanga
Conocido con el seudónimo de Fitto Leonhard.
En 2020 recibió el grado de Maestro en Artes Plásticas en la Universidad Industrial de Santander. 
Tiene una actitud participativa con la comunidad a través de los mecanismos materiales y conceptuales del arte, generando acciones de grupo que sensibilicen y posibiliten la reflexión sobre arte, cultura y sociedad.

Exposiciones: 
2018. Futurumanga. Colectiva. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga
2018. I El arte contemporáneo visita la provincia. Casa de la cultura José Acevedo y Gómez. Charalá
2019. Ciudad subjetiva. Poéticas a través del lente. Colectiva. Casa Awen Club. Bucaramanga
2019. Hidro-grafías. Casa Luis Perú de la Croix. Bucaramanga
2019. Vínculos culturales. Colectivo: estudiantes UIS. Casona El Tabacal. Piedecuesta
2019. XXI Salón de Arte Novel. Programa de Artes Plásticas. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2021. I Encuentro de culturas garroteras. Casona El Tabacal. Piedecuesta

ÁLVAREZ CAMARGO, Mario

Pintor
Nació en Bucaramanga el 28 de septiembre de 1935.
Hijo de Marco Aurelio Álvarez Duarte y Valentina Camargo Ángel. Esta casado con la pintora Elsa Orduz.
Desde niño se sintió atraído por la pintura dado el interés que su padre tenía por el arte y años después frecuentó el taller de Segundo Agelvis. Hacia 1950 realizó estudios de pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Bucaramanga, donde luego se desempeñó como docente en las cátedras de dibujo y pintura. Fue también profesor de dibujo en la Universidad Santo Tomás y en la Universidad Femenina de Santander, en Bucaramanga, que luego fue asociada a la Universidad Industrial de Santander. 
Laboró en la UIS de 1967 a 1980 donde dictó dibujo a mano alzada en la carrera de Delineante de Arquitectura, que luego se convirtió en la Escuela de Diseño Industrial, y en los cursos de extensión. 
Viajó a México a estudiar técnica del mural al fresco, en la Academia San Carlos, la cual se destaca en muchas de sus obras. Realizó varias exposiciones con su obra en el exterior, a donde viajaba para actualizar sus conocimientos en países de Europa, Centro América, así como Canadá, y Estados unidos. 
Es considerado uno de los mejores dibujantes santandereanos. Su dibujo es estricto, no así su obra, que la considera libre y expresionista. Sus temas preferidos son la figura humana, el desnudo, las flores y los bodegones. Realizó una serie de trabajos alrededor de la fauna y la naturaleza en general. Se apoyó en el dibujo y el uso de un color con mucha luz. 
Críticos como Fernando López lo consideran un “pintor de gran trascendencia en el desarrollo del arte regional y la formación de nuevas generaciones de artistas”. Su obra se destaca por la búsqueda de homenajear los aspectos más cotidianos del día a día de los pueblos, como lo aconsejaba la propedéutica creativa propia de la pintura muralista mexicana.
Como parte de su obra se conservan murales en edificios públicos como la Compañía Colombiana de Tabaco (1966) en Bucaramanga, en Cavipetrol en Bogotá (1971), El Hombre y la Industria en la Cámara de Comercio de Bucaramanga (1973) en el que el dibujo es el protagonista, y Las estaciones (1977) en la Universidad Industrial de Santander. 
En 2022 la UIS le otorgó el Maestro en Artes Plásticas Honoris Causa.
Publicó el libro Girón, análisis gráfico de un pueblo, en el cual realizó las ilustraciones en plumilla retratando el pueblo santandereano y llegó a convertirse en texto obligado para el aprendizaje de la perspectiva y el dibujo en general.  

Exposiciones individuales:
1961. Salón McCormick. Librería Los Comuneros. Bucaramanga
1962. Sociedad de Escritores Venezolanos. Caracas, Venezuela 
1965. Banco de la República. Bucaramanga
1966. Neusteters Gallery. Denver, EE.UU. 
1966. The Aspen Arts and Crafts.  Aspen. EE.UU.  
1966. Harris Gallery of Fine Arts. Riverside. California, EE.UU. 
1970. Alianza Francesa. Bucaramanga 
1975. Terre des Hommes. Pabellón de Colombia. Canadá
1975. Cámara de Comercio. Bucaramanga
1983. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga
2022. Trópico. Salas Rafael Prada Ardila y Gustavo Gómez Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:
1953. II Bienal de Arte. Sao Paulo, Brasil
1957. Palacio de la Inquisición. Cartagena
1959. Exposición de trabajadores del Departamento. Club del Comercio. Bucaramanga
1959. Casa de la cultura Horacio Rodríguez Plata. Socorro
1960. Sesquicentenario de la Proclamación de la Independencia Nacional. Bucaramanga
1961. Exposición nacional de pintura. Festival de la Frontera. Gobernación de Norte de Santander. Cúcuta
1963. I Anual de Pintores Santandereanos. Banco de la República. Bucaramanga
1964. II Anual de Pintores Santandereanos. Banco de la República. Bucaramanga
1965. II Concurso Nacional de Pintura Croydon. Cali
1970. Artistas santandereanos. Club Militar. Bogotá
1977. Bienal Iberoamericana. México
1982. Subasta. Paz en las Malvinas. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá
2013. II Salón de Arte Contemporáneo. Hotel San Juan. Girón
2015. De la colección a la exposición. Museo de Arte Moderno e Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga
2021. Salas Abiertas. Recorrido Arte y Patrimonio. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

Premios:
1961. Primer premio Nacional de Pintura. I Festival de la Frontera. Cúcuta
1964. Segundo puesto. II Salón de Artistas Santandereanos. Bucaramanga
1965. Premio especial. II Concurso Nacional de Pintura Croydon. Cali



Fuente:
CABALLERO PIZA, Andrés Leonardo. En busca del arte contemporáneo. Exposiciones de arte en Bucaramanga 1960-1979. Anuario de Historia Regional y de la Frontera. Santander. Vol. 17-2. Bucaramanga, 2012.


ÁLVAREZ SIERRA, Raúl

Pintor
Nació en Palmira, Valle del Cauca, el 26 de julio de 1977.
Graduado de la Escuela de Historia y del Programa de Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander, en Bucaramanga, realizó estudios de Maestría de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Central de Venezuela.

Exposiciones individuales:
2004. Mausoleo. Casona La Perla. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga
2006. Ellos somos vosotros. Programa Nuevos Talentos. Cámara de Comercio. Bucaramanga 
2006. Ver. Café del maestro. Bucaramanga

Exposiciones colectivas: 
1991. Concurso nacional de pintura ecológica. Bogotá
1998. Expoarte. Cincuenta años Universidad Industrial de Santander. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2000. Semana cultural. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga
2002. Concurso mural. Bienestar Universitario. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga
2002. IV Salón de Arte Novel. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2003. Avidesa Mac Pollo S.A. Centro comercial Cañaveral. Floridablanca
2003. V Salón de Arte Novel. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2004. Recienacidos. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga
2004. Holos. Proyecto de concertación. Ciudad Colectiva. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga
2005. Dispositivo ciudad visible. Centro Cultural Tulio Febres Cordero. Mérida, Venezuela
2005. Dispositivo de otredad. Galería Manuel Osorio Velasco. San Cristóbal. Táchira, Venezuela
2005. Subasta avalancha de sonrisas. Instituto Nacional de Comercio. Bucaramanga
2005. Cinco y uno. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga
2005. Salón binacional. Museo de Arte Moderno Eduardo Ramírez Villamizar. Pamplona
2005. III Feria de Artistas de Santander. Cenfer. Girón
2005. Semana de las artes. Casona La Perla. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga
2005. Treinta grados. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2006. Imagen Regional V. Banco de la República. Bucaramanga. 
2006. Arte con-ciencia. Proyecto Rostros de Papel. Cámara de Comercio. Bucaramanga
2006. I Feria del Libro. Casa de la Cultura. Sabana de Torres
2006. Siembras personales. Casa de cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga
2006. Dispositivo de otredad. Consulado de Venezuela. Cúcuta 
2006. Tiempos. Colectivo de Artes Plásticas. Casa de cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga
2006. Reencuentros. Edificio Humanidades. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga
2006. Líquido. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga
2006. Ensimismos. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga
2007. Imagen Regional V. Banco de la República. Bucaramanga 
2007. Imagen Regional V. Exposición nacional itinerante. Banco de la República. Bogotá, Cúcuta, Cali, Pereira y Barranquilla
2015. Exposición de arte digital. Centro Cívico Colombiano. Elmhurts. New York, EE.UU.
2019. Atopia. Miradas transversales sobre identidad y migración. Versión heterogéneos IV. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

Premios: 
2002. Mención. IV Salón de Arte Novel. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2002. Primer puesto. Mural en Bienestar Universitario. UIS. Bucaramanga
2006. Concurso Arte con-ciencia. Cámara de Comercio. Bucaramanga



Fuente:
Raúl Álvarez Sierra Portafolio - YouTube
raulalvarezsierra.artelista.com

AMÉZQUITA GÓMEZ, Jaime

Pintor
Nació en Bucaramanga el 2 de enero de 1955.
Artista autodidacta. Conocido con el nombre artístico de Jamez de Girón. Realizó sus primeros estudios en el Liceo Señor de Los Milagros. 
Se inició como pintor en 1994 en talleres con Donaldo Arciniegas Lizarazo, en la casa de la cultura de su ciudad natal, donde toma un curso de carboncillo e inicia su interés por la pintura realista del paisaje urbano al óleo.
Un mural suyo se expone en el colegio Nieves Cortés Picón. Una gran parte de su obra representa el colonial municipio de Girón.
Es un paisajista de ambientes rurales y urbanos, que utiliza como técnicas el carboncillo, óleo, y maneja los estilos abstracto, figurativo e impresionista. 

Exposiciones individuales:
2012. Meditaciones y realismos abstractos. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2014. El Girón de Jamez. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga
2017. El Girón de Jamez II. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2018. Jamez por Santander. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2018. El Girón de Jamez III. Mansión del Frayle. Girón
2018. Jamez por los pueblos de Santander. Casa de la Cultura Emilio Pradilla González. Barichara
2019. Por los pueblos de Santander. Casa de la cultura Horacio Rodríguez Plata. Socorro
2019. El Girón de Jamez IV. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2019. Retrospectiva el patrimonio Girón histórico. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2021. El Girón de Jamez. Cuatro Colectivo Artístico. Girón
2023. Exposición de pintura. Batiendo récord. Calle la Alameda. Girón

Exposiciones colectivas:
1994. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2009. Expo creativos. Parque Nacional del Chicamocha. Aratoca
2009. Exposición transeúnte. Espacio público. Girón
2010. Parque arte. Parque de las Nieves. Girón
2010. Parque Nacional del Chicamocha. Aratoca
2010. Bicentenario de la Independencia. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2010. No dejes que nuestro patrimonio cultural se fugue. Auditorio Gonzalo Martínez R. Girón
2010. Creativos de Girón. Parque Nacional del Chicamocha. Aratoca
2011. Festejos visuales. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2011. Girón en Barichara. Casa de la cultura. Barichara
2012. Artistas de Girón. Cámara de Comercio. Girón
2012. Identidad gironesa I. Presente visual 381 años de Girón. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2013. Identidad gironesa II. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2013. Navidad colonial. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2014. Artistas de Girón. La Mansión del Frayle. Girón
2014. Exposición de artistas plásticos. Centro histórico. Girón
2014. Artes plásticas de nuestra tierra. Teatro coliseo Peralta. Bucaramanga
2014. En estas calles. Subasta y exposición de artes plásticas. Fundación Fumcreap. Teatro coliseo Peralta. Bucaramanga
2014. Muestra de artistas gironeses. Parque Principal. Girón
2015. Artistas plásticos de Girón. Parque principal. Girón
2015. Cuarenta años, cuarenta artistas. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga
2015. Lienzos y artistas. Testimonio gironés. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga
2015. Paredes vacías. Instituciones educativas. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2016. I Salón de Artes Patrimonio Creativo Mario Hernández Prada. Concurso de Artes Plásticas. Alcaldía Municipal. Girón 
2016. Los colores del tiempo. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2016. Bocetos de paz. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2017. Antorcha y color. Colectivo artistas plásticos de Girón. Parque de Las Nieves. Girón
2017. Pueblo Patrimonio. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga
2018. Riqueza y patrimonio. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón
2018. II Salón de Artes Visuales de Local. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2018. I Salón Internacional de Arte Baricharte. Hotel Tamacara del Socorro
2019. I Fachadas del arte. Parque principal. Girón
2019. Concurso artistas de Girón. Girón
2020. II Fachadas del arte. Parque principal. Girón
2020. Artistas Plásticos de Girón. Virtual. Fundación Gironarte. Girón
2021. Artistas gironeses. Virtual. Homenaje a Adriana Pilonieta. Fundación Gironarte. Girón
2022. Fachadas de arte al parque. Colectiva. Parque principal. Girón
2022. I Encuentro Iberoamericano de Artes Plásticas Javier Navarta. Colectiva virtual. Fundación Museo de Arte Contemporáneo Antonio Segovia Lovillo. Axarquía de Vélez. Málaga, España
2022. I Expocolectiva de artes plásticas Gironarte. Consejo Municipal. Girón

Premios y reconocimientos:
2016. Mención. Concurso de artes plásticas. I Salón de Artes Patrimonio Creativo Mario Hernández Prada. Alcaldía Municipal. Girón 
2021. Reconocimiento a los mejores. Por su aporte a la cultura. Cámara de Comercio. Girón



Fuente:
http://www.colombia.com/pintores-colombianos/directorio/sdi/29074/jaime-amezquita-gomez

AMOROCHO GALVIS, Claudia Milena

Artista plástica y diseñadora
Nació en Bucaramanga el 8 de abril de 1973.
Hizo sus primeros estudios en el Liceo Patria. Además de ser Tecnóloga Empresarial, se graduó en 2005 de Maestra en Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander, aspiración que pudo concretar a edad madura, a pesar de su interés por lo artístico desde muy pequeña. 
Hace parte del colectivo Nexo, modalidad que le ha permitido participar con sus propuestas en diversos eventos y exposiciones de arte en Colombia y fuera de del país. Además, colectivamente se han encargado de la organización de actividades de apoyo a exposiciones realizadas en diversas instituciones locales.
En 2009 integró el colectivo Nexo y, desde 2018, de La Colectiva, agrupación que a través del arte impulsa la igualdad de género.
Su obra se puede clasificar en el impresionismo abstracto.

Exposiciones:
2001. III Salón de Arte Novel. Programa de Bellas Artes. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2009. Programa Nuevos Talentos. Cámara de Comercio. Girón
2010. Imaginario popular de Santander. Colectiva. Programa Nuevos Talentos. Bicentenario de la Independencia. Cámara de Comercio. Bucaramanga y Girón
2010. Entre amigos. Plástica santandereana. Galería Alternativa Arspectro. Bogotá
2011. Sentidos Narrativos. Colectiva. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón
Artistas: Andrea Uribe
2013. I Exposición de Artistas Egresados Bellas Artes UIS. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2014. El centro con las salas abiertas IV. Acciones artísticas Mírate en el centro. Parque Bolívar. Bucaramanga
2015. El centro con las salas abiertas V. Acciones artísticas. Cámara de Comercio. Bucaramanga
2016. Encuentros con lo inhabitable. Colectiva. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2017. Materiales, decepciones y malos comportamientos. Colectiva. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2018. Poéticas personales. Convergencias colectivas. La Colectiva. Centro Colombo Americano. Bucaramanga
2018. Enmanadas. Festival de Mujeres contra la violencia. Ronda de bordado. La Colectiva. Fundación Mujer y Futuro. Parque Santander. Bucaramanga
2019. IX Salón de Artes Visuales Mire. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2019. IX Salón de Artes Visuales Mire en circulación. Asociación cultural Apparte. Tunja
2019. VII Festival Internacional del Performance. Acciones al margen. Ronda de bordado. La Colectiva. Estación Metrolínea Provenza. Bucaramanga
2019. Sin-vergüenzas. Creencias internalizadas. La Colectiva. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2019. Pintaramanga. Mariposas y atardecer sobre los sauces. Mural. Barrio Los Sauces. Morrorico. Bucaramanga
2019. A orillas del Magdalena. Individual. Becas Bicentenario. Centro Colombo Americano. Bucaramanga
2020. Mujeres en cuerpo y alma. La Colectiva. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2020. Imagen regional 9. Interior-exterior. Intercambios artísticos en pandemia. Virtual. La Colectiva. Banco de la República. Bucaramanga
2020. Mingas de cuerpos. Acciones Recíprocas. Acción in situ. La voz del río. La Colectiva. Represa del río Sogamoso. San Vicente de Chucurí
2020. VIII Festival Internacional de Performance Acciones al Margen. La colectiva. Bucaramanga
2020. Conecta2. Exposiciones virtuales y presenciales. Casa cultural Kussi Huayra. Piedecuesta
2020. V Bienal Internacional de Arte Desde Aquí. La Colectiva. Virtual. Bucaramanga
2020. Miércoles de chicas. Picnic de bordado. La Colectiva. Parque de los Niños. Bucaramanga
2021. Performance La Colectiva. Artidotes y Joan Hisaoka Healing Arts Gallery. Washington. DC., EE.UU.
2021. Imagen regional 9. Exposición regional Imágenes del territorio. Territorios de la imagen. La Colectiva. Banco de la República. Bucaramanga
2021. Imagen regional 9. Ronda de bordado. La Colectiva. Exposición Nacional Museo de Arte Miguel Urrutia. Banco de la República. Bogotá
2021. IX Festival Internacional del Performance. Acciones al margen. La Colectiva. Bucaramanga
2021. Juntanza de la memoria. Anudando los cuerpos y las memorias. Acción simbólica. La Colectiva. Casa cultural Kussi Huayra. Piedecuesta
2021. XI Salas Abiertas Circuito de Arte. Colección Programa Nuevos Talentos. Colectiva. Cámara de Comercio. Bucaramanga
2021. Gran muestra colectiva 8M. Homenaje a lideresas sociales asesinadas. La Colectiva. Bucaramanga
2021. Narrativas e intuiciones. La Colectiva. Casa del Libro Total. Bucaramanga
2022. Manifiesto del brasier y el solo cuco. Multipinic del bordado. La Colectiva. Plazoleta El Ché. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga
2022. X Festival Internacional del Performance. Acciones al margen. La Colectiva. Bucaramanga
2022. Dinámicas. Muestra colectiva internacional. La Colectiva. Galería Totem. Bucaramanga
2022. Cine + perfo. Festival Internacional del Performane + art y formatos audiovisuales, FIPFA. La Colectiva. Buenos Aires, Argentina
2022. Imagen Regional 9. Territorios guardianes. La Colectiva. Exposiciones itinerantes nacionales. Banco de la República. Bogotá y Manizales
2022. Crucemos palabra. Colectiva. Casa cultural Kussi Huayra. Piedecuesta
2023. Imagen Regional 9. Territorios guardianes. La Colectiva. Banco de la República. Bucaramanga
2023. Manifiesto del brasier y el solo cuco. Acciones artísticas itinerantes. La Colectiva. Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Bogotá
2023. Variopinto. Varias pintan. Salas Rafael Prada Ardila y Gustavo Gómez Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga
2023. XI Festival Internacional del Performance. Acciones al margen. La Colectiva. Bucaramanga
2023. Juntanza del bordado. La Colectiva. Centro cultural Banco de la República. Bucaramanga
2023. Resonancias. La Colectiva. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá
2023. Juntanzas. Ronda de bordado. La Colectiva. Día Nacional de Museos. Museo Nacional en Bogotá y Museo de Arte Moderno en Bucaramanga
2023. Andinotrópica. La Colectiva. Casa Galán. Bucaramanga
2023. Video performance internacional Dislocada/Dislocated. V colectiva internacional. La Colectiva. India
2023. III Muestra online de Cine+Perfo. La Colectiva. Virtual. Canal Youtube
2023. XV Encuentro memoria, arte y resiliencia. La Colectiva. Centro de Memoria, Paz y Reconciliación. Bogotá

Premios y reconocimientos:
2019. Ganadora. La Colectiva. Modalidad Creación. Becas y estímulos Bucaramanga cree en tu talento. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga
2019. Ganadora. Becas Bicentenario. Modalidad nuevas formas. Gobernación de Santander -Unab. Bucaramanga
2021. Ganadora. Modalidad artes visuales. La Colectiva. Convocatoria Bucaramanga cree en tu talento. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga
2021. Ganadora Modalidad Artes Visuales. Convocatoria Mincultura. Arte y naturaleza. Bogotá
2022. Menciones. Cine + perfo. Festival Internacional del Performance + art y formatos audiovisuales, FIPFA. La Colectiva. Buenos Aires, Argentina



Fuente:
http://colectivonexo.blogspot.com.co/
https://issuu.com/ladyroblespena/docs/curadur__a__ecuentros_con_lo_inhabi
http://artesplasticas.uis.edu.co/eisi/images/Noticias/archivos/20170808081907-colectivo_mujeres.pdf
Fuente:
Catálogo I Exposición de Artistas Egresados. Programa de Bellas Artes UIS. Bucaramanga, 2013

ANGARITA, Luis José

Pintor
Nació en Piedecuesta

Exposiciones:
2010. Telas de colores. Colectiva. Muestra pictórica del bicentenario. Academia de Historia. Piedecuesta
2011. Arte religioso en la Semana Mayor. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta
2013. Celebración del mes de la virgen y la madre. Colectiva. Templo del Perpetuo Socorro. Piedecuesta
2014. Homenaje 19 años Academia de Historia. Colectiva. Templo del Perpetuo Socorro. Piedecuesta
2016. Pinceles piedecuestanos pintan de color la semana mayor. Colectiva. Palacio municipal. Academia de Historia. Piedecuesta



Fuente:
http://www.vanguardia.com/area-metropolitana/piedecuesta

ANGARITA, Luis Miguel

Tallador
Nació en San Gil

Exposiciones:
2008. Destellos y colores de los pinceles piedecuestanos. Colectiva. Semana Santa. Academia de Historia. Piedecuesta
2008. Solo ángeles. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta
2008. Exposición del agua. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta
2009. Muestra artística. Semana Santa. Colectiva. Alcaldía Municipal. Piedecuesta
2010. Semana Santa de luz y color. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta
2010. Telas de colores. Colectiva. Muestra pictórica del bicentenario. Academia de Historia. Piedecuesta
2011. Arte religioso en la Semana Mayor. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta
2012. Pinceles piedecuestanos llenan de color la semana mayor. Colectiva. Palacio Municipal. Academia de Historia. Piedecuesta
2012. XVII Aniversario Academia de Historia. Pinceles Piedecuestanos. Colectiva. Templo del Perpetuo Socorro. Piedecuesta
2013. Pinceles piedecuestanos. Aniversario de Piedecuesta. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta
2013. Celebración del mes de la virgen y la madre. Colectiva. Templo del Perpetuo Socorro. Piedecuesta
2014. Homenaje 19 años Academia de Historia. Colectiva. Templo del Perpetuo Socorro. Piedecuesta
2016. Pinceles piedecuestanos pintan de color la semana mayor. Colectiva. Palacio municipal. Academia de Historia. Piedecuesta



Fuente:
http://www.vanguardia.com/santander/piedecuesta
http://www.academiadehistoriadepiedecuesta.com
http://www.vanguardia.com/area-metropolitana/piedecuesta/350725

ANGARITA CANTILLO, Carlos Eduardo

Pintor y escultor
Nació en Bucaramanga
Realizó estudios en la Universidad Industrial de Santander.

Exposiciones:
2010. XII Salón de Arte Novel. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2012. XIV Salón de Arte Novel. Sede UIS Bucarica en Bucaramanga, Biblioteca Alejandro Galvis Galvis Sede UIS en Barrancabermeja y Sede UIS Socorro
2013. XV Salón de Arte Novel. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2014. El cuerpo. Ejercicios plásticos III. Colectiva. Neomundo centro de convenciones. Bucaramanga
2018. Naturaleza en vía de extinción. Colectiva. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

ANGARITA DE GUZMÁN, Beatriz

Pintora y ceramista
Nació en Charalá el 7 de abril de 1953.
Estudió Bellas Artes en la Universidad de La Sabana.
Utiliza como técnicas la cerámica, técnicas mixtas en pintura y ensambles.

Exposiciones: 
1976. Colectiva de Ceramistas. Popayán 
1976. Salón Flamingo. Cartagena 
1977. Colectiva de Ceramistas. Popayán 
1978. Colectiva de Ceramistas. Popayán 
1986. l Salón Comuneros. Hotel Chicamocha. Bucaramanga 
1988. Manifiesto Cízcuta l. c.c.c. 
1989. Salón del Fuego. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá 
1989. 450 años. Barrio la Candelaria. Bogotá 
1990. Salón Regional de Artistas. 
1992. Salón Regional de Artistas



Fuente:
https://www.facebook.com/beatriz.angarita.96?lst=655092150%3A695987033%3A1483119271
ROMERO DÍAZ, Joaquín. Galería Gráfica Santandereana. Bogotá. 1992

ANGARITA RONDÓN, Edna Rocío

Artista plástica
Nació en San Gil el 16 de febrero de 1993

Exposiciones: 
2012. IV Baricharte. Muestra de artes plásticas. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara
2015. VII Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara
2016. Baricharte Internacional. Art Emporium Gallery. Colectiva. Miami. Florida, EE.UU.
2016. VIII Baricharte Internacional. Antiguo Instituto de Promoción Social. Barichara
2017. XXVII Intercambio Internacional de Miniarte Fantasía. Centro Municipal de Cultura Arno Michaelsen. Gramado. Brasil
2017. IX Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara
2023. Expobaricharte. Art Emporium Gallery. Miami. Florida, EE.UU

ANGARITA RUEDA, Miguel Ángel

Pintor
Nació en Piedecuesta

Exposiciones:
2010. Telas de colores. Colectiva. Muestra pictórica del bicentenario. Academia de Historia. Piedecuesta
2011. Arte religioso en la Semana Mayor. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta
2012. Pinceles piedecuestanos llenan de color la semana mayor. Colectiva. Palacio Municipal. Academia de Historia. Piedecuesta
2012. XVII Aniversario Academia de Historia. Pinceles Piedecuestanos. Colectiva. Templo del Perpetuo Socorro. Piedecuesta
2013. Celebración del mes de la virgen y la madre. Colectiva. Templo del Perpetuo Socorro. Piedecuesta
2014. Homenaje 19 años Academia de Historia. Colectiva. Templo del Perpetuo Socorro. Piedecuesta
2016. Pinceles piedecuestanos pintan de color la semana mayor. Colectiva. Palacio municipal. Academia de Historia. Piedecuesta



Fuente:
http://www.vanguardia.com/santander/piedecuesta
http://www.academiadehistoriadepiedecuesta.com
http://www.vanguardia.com/area-metropolitana/piedecuesta/350725

ANGARITA SUÁREZ, José Manuel

Pintor y escultor
Nació en Charalá el 30 de abril de 1967.
Artista autodidacta. Se inició en las artes plásticas hacia 1984. 
Utiliza como técnicas la cerámica, el yeso, el óleo, la acuarela y técnicas mixtas y su tendencia está entre lo figurativo, geométrico y neofigurativo

Exposiciones colectivas:
1980. Manifiesto I. Cúcuta
1990. I Salón Emilio Pradilla González. Barichara
1991. II Salón Emilio Pradilla González. Barichara
1992. V Salón Regional de Artistas. Zona II. Museo de Arte Moderno y Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga



Fuente:
ROMERO DÍAZ, Joaquín. Galería Grafica Santandereana. 1992
www.colarte.com

APARICIO CAMACHO, William Fernando

Artista plástico y fotógrafo
Nació en Bucaramanga el 28 de mayo de 1985. 
Hizo sus estudios básicos en el colegio La Salle, en Bucaramanga, y los de artes plásticas, con profundización en pintura, historia y teoría del arte, en la Universidad Nacional, en Bogotá, de 2003 a 2008; y en la misma Universidad hizo la Especialización en Fotografía de 2009 a 2010, y la Maestría en Artes Plásticas y Visuales de 2014 a 2016, con mención de tesis meritoria.
En 2008 obtuvo una beca en el II Encuentro de Artistas Iberoamericanos El efecto collage y la Práctica Artística Contemporánea, de las fundaciones José Félix Llópis y Carolina Oramas, en Isla de Contadora, en Panamá; en 2010 logró la beca de excelencia académica en la Especialización de Fotografía, y una beca Jóvenes Talentos del Icetex, para realizar una investigación en fotografía titulada Superficies blandas, en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
De 2006 a 2013 realizó varios cursos y seminarios como el taller de grabado con José Antonio Suárez (2007); el taller de pintura con Ángel Loockhart (2008); y durante su estadía en Madrid, España, asistió a la cátedra en el Museo El Prado, con Salvatore Settis (2010-2011); y al taller con el fotógrafo de moda Eugenio Recuenco; así como a clases magistrales de fotografía y otras de arte digital.
En 2016 fue seleccionado como tutor para el proyecto iberoamericano 20 fotógrafos México, que se realizó en Tlacotalpan, Veracruz, organizado por Foto Museo Cuatro Caminos y el colectivo +1. Así mismo, se ha desempeñado como profesor de fotografía en la Universidad Nacional y profesor de imagen digital en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en Bogotá.
Desarrolla distintos proyectos de investigación artística donde su principal interés es la relación del arte y la tecnología.

Exposiciones individuales:
2009. Cuando la imagen pictórica se propone como encuentro. Programa Nuevos Talentos. Cámara de Comercio. Bucaramanga
2011. Pattaya Beach. Mercado de Fuencarral. Madrid, España
2012. Geo Bits. Programa cultural Artecámara. Centro Empresarial Salitre. Cámara de Comercio. Bogotá
2013. La última frontera. Galería Virtual SB. Bogotá
2016. XV de imprecisión. Proyecto de tesis. Maestría en Artes. Laboratorio Interdisciplinario para las Artes –LIA. Bogotá
2017. Día de la multiculturalidad. Espacio público. Suba
2022. Estranei negli angli della Città. Scalo Lambrate. Milán, Italia
2023. Data bodies. Finesterra Art Studio. Milán, Italia
2023. Estudios de singularidad. Galería Gli Eroici Furori. Milán Italia

Exposiciones colectivas:
2004. XXXI Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte Universidad Nacional. Bogotá
2006. Tres generaciones de artistas santandereanos. Casa de la Cultura Emilio Pradilla González. Barichara
2007. XXXIV Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte Universidad Nacional. Bogotá
2007. Arte joven. Galería itinerante. Hotel Radisson Royal. Cali
2008. II Encuentro de Artistas Iberoamericanos. Fundación José Félix Llopis y Fundación Carolina. Isla de Contadora. Panamá
2008. Propiedades DC. Festival Urbano de Arte. Hotel Nueva Granada. Bogotá
2008. Homenaje a becarios y ex becarios. Fundación Carolina. Hotel Cosmos 100. Bogotá
2008. Sistemas Panópticos. Casa Cartel Urbano. Bogotá
2008. IV Premio Fernando Botero. Antiguo Claustro de la Enseñanza. Bogotá
2008. XVII Muestra de trabajos de grado. Escuela de Artes. Universidad Nacional. Bogotá
2009. Premio Nacional sin formato. Ministerio de Cultura. Bogotá
2009. El Quijote de Oro. Galería Carrión Vivar. Bogotá
2009. El efecto collage y la práctica artística contemporánea. Galería Manuel E. Amador. Universidad de Panamá. Ciudad de Panamá, Panamá
2009. Bazzart. Galería Casa cuadrada. Bogotá
2009. Arte de salida. VII Salón de Arte Diversidad. Galería Casa cuadrada. Bogotá
2009. 4 Tesis – 4 Miradas. Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales. Bogotá
2010. Versiones y ficciones de la imagen fotográfica. Museo de Arte Moderno del Tolima. Ibagué
2010. Entre amigos. Plástica santandereana. Galería Alternativa Arspectro. Bogotá
2010. Versiones y ficciones. Museo de Arte Contemporáneo del Huila. Neiva
2010. Especialización en Fotografía tercera promoción. Museo de Arquitectura Leopoldo Rother. Universidad Nacional. Bogotá
2010. El Quijote de Oro. Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos. Bogotá
2011. VI Salón de Arte Joven. Galería Club el Nogal. Bogotá
2012. Apocalipsis wow. Galería Santafé. Bogotá
2013. Revelaciones. 5 años de la Especialización en Fotografía Universidad Nacional. Claustro de San Agustín. Bogotá
2013. Periscopio. Laboratorio de Egresados 2004-2010. Universidad Nacional, Banco de la República, El Parqueadero, Plataforma. Bogotá
2013. Concurso de fotografía: oficios del mundo. Alianza Francesa. Bogotá
2013. Democracia. Desborde Galería. Bogotá
2013. Métiers du monde. Cité Internationale des arts. Fondation Alliance Françoise. París, Francia
2013. Entre ciudades. Cámara de Comercio. Bucaramanga y Barranquilla
2013. VI Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá
2014. Retratados. Espacio ArtNexus. Estudios de Las Nieves. Bogotá
2014. Premio de arte joven. Embajada de España. Colsanitas. Galería Nueveochenta. Bogotá
2014. Cosmonautas. Galería Sin Título. Bogotá
2013.. Democracia. Desborde Galería. Bogotá
2014. Imagen Regional VIII. Banco de la República. Bogotá, Tunja y Villavicencio
2015. VIII Salón de Arte Joven. Galería Club el Nogal. Bogotá
2015. Flashes from Colombia. Fondazione Giorgio Cini. Venezia, Italia
2015. Colombian Photography. Exposición virtual: Photographic Museum of Humanity
2015. Premio Repsol Lima Photo 2015. Centro de la Imagen. Lima, Perú
2015. Mímesis. Galería Casa Hoffmann. Bogotá
2015. Escáner. Galería MÜ. Espacio virtual 
2015. Art/Cartagena. Caribe conceptual. Claustro de la Presentación. Cartagena
2015. Esta mar desierta. Feria de Arte. Barrio los Alcázares. Bogotá
2015. Bogotá: Belleza y horror. Muso de Arte Moderno. Bogotá
2015. Bogotá en la tierra. Museo de Arte y Cultura. Colsubsidio. Bogotá
2015. Festival internacional de video arte. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá
2016. IV Feria del millón. Centro creativo textura. Bogotá
2016. Atentado ao Pudor! topless-toples. Museu do Sexo. Belo Horizonte. Minas Gerais, Brasil
2016. Noche de las artes. American Society. Bogotá
2016. Aparato. Galería Casa Hoffmann. Bogotá
2016. Curare Alterno. Universidad Tecnológica. Pereira
2017. Tormenta. Galería Casa Hoffmann. Bogotá
2017. Cartografías y conexiones. Sala de exposiciones Cámara de Comercio Sede Kennedy. Bogotá
2017. Fotojueves. Centro Colombo Americano. Sede Centro. Bogotá
2017. XXXIX Festival Internacional Cortometrajes. Bogoshort. Clermont Ferrand, Francia
2018. Lo-Fot-gráfico. Galería el Museo. Bogotá
2018. El tiempo no es un simple movimiento. Galería Otros 360. Bogotá
2018. Grandes en pequeño. Mecánica Taller y Laboratorio de Arte. Bogotá
2018. VI Feria del Millón. Centro Creativo Textura. Bogotá
2019. XV Feria Internacional del Arte Artbo. Cámara de Comercio Sede Salitre. Bogotá
2019. Incidencias. Galería Zona L. Bogotá
2019. In stantáneas. Galería Zona L. Bogotá
2019. III Salón de Arte Joven. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá
2019. Cíber Eras. Artbo. Salas Sede Salitre. Bogotá
2019. Fotosíntesis. Casa Hoffmann. Bogotá
2019. Expo Bogoshorts. Bogotá Short Films Festival. Muestra callejera. Bogotá
2020. Solo performance. Neighbours Online. Live Stream Festival. Milán, Italia
2020. Foto-síntesis. Casa Hoffmann. Bogotá
2020. Ejercicios para dibujar. Solo performance livestream Festival. Stuttgart, Alemania
2021. Ciber- Era. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá
2021. Imagen suspendida. Carta Abierta Galería. Bogotá
2021. Odisea en el arte. Museo del Novecento. Milán, Italia

Premios y reconocimientos:
2009. Mención. Premio Nacional sin formato. Ministerio de Cultura. Colombia
2013. Ganador. Concurso de fotografía Oficios del Mundo. Alianza Francesa. Bogotá
2013. Mención. VI Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá
2013. Trabajos sobresalientes. Premio Crónica de fotografía. Instituto Distrital de las Artes. Bogotá
2013. Finalista. Día Nacional de la Fotografía Colombiana Fotópolis. Categoría: Movimiento. Canon. Bogotá.
2013. Finalista. XIX Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental Los trabajos y los días. Categoría Trabajadores Migrantes. Medellín.
2014. Segundo puesto. Categoría Fujifilm. I Encuentro de Fotografía Urbana. Bogotá
2015. Ganador.  VII Salón de Arte Joven. Club el Nogal. Bogotá
2015. Finalista. Premio Repsol Lima Photo 2015. Lima, Perú



Fuente:
Catálogo. Entre ciudades. Programa Nuevos Talentos. Cámara de Comercio. Bucaramanga. 2013
Catálogo. VI Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, 2014
https://www.williamaparicio.com
https://www.behance.net/aparissio

ARANGO RODRIGUEZ, Jorge Iván

Pintor, muralista y escultor.
Nació en Bucaramanga en 1948 y murió en Medellín el 19 de marzo de 2009.
Arquitecto egresado de la Universidad La Gran Colombia, Bogotá, en 1970. Realizó además cursos de bellas artes en las universidades de Los Andes, Nacional y Javeriana; así como estudios de publicidad y diseño gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en 1976. 
Durante sus viajes por Perú y en sus estudios en la Facultad del Nigromante en San Miguel de Allende, en México, realizó investigaciones sobre las culturas prehispánicas y tomó cursos de fundición en bronce, técnicas de molde y de óleo, cerámica japonesa, escultura en barro y otras disciplinas.
Entre sus obras se destaca el mosaico mural monumental, creado en 1985, para el centro comercial Cañaveral, en Floridablanca, y considerado como uno de los más grandes de Suramérica. Es una abstracción figurativa elaborada en la técnica de cerámica esmaltada, una obra contemporánea que mide 7.80 metros de alto por 42 metros de ancho.
Sus creaciones se aprecian en espacios públicos de Bucaramanga como el centro comercial Cabecera IV, el hotel La Tríada, el polideportivo de atletismo La Flora; en Floridablanca en la Universidad Pontificia Bolivariana se aprecia la obra La creación y un mosaico mural en el Club Campestre, así como en colecciones particulares de Colombia, México y Perú.

Exposiciones individuales:
1988. Amazonian views. Orchid Art Gallery. Los Angeles. California, EE.UU.
1989. Fantastic realism jungle oil paintings. Ingber Gallery. New York, EE.UU.

Exposiciones colectivas:
1984. I Salón Gustavo Liévano. Hotel Chicamocha. Bucaramanga
1984. II Salón Fusader de arte novel. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga 
1987. V Salón Fusader de arte novel. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga
1995. II Muestra de artistas santandereanos. Bogotá, Medellín, Barrancabermeja, Piedecuesta y Bucaramanga
1996. III Muestra de artistas santandereanos. Bogotá, Medellín, Barrancabermeja, Piedecuesta y Bucaramanga
1996. II Salón de Arte en Miniatura. Capilla de San Francisco. San Gil
1997. Artistas santandereanos en la década de los ochenta. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2006. Veinte pintores santandereanos. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil 
2009. Paisajes. Galería Ramírez Sánchez. Bucaramanga
2009. Doce artistas santandereanos. Galería Arte Sura. Bucaramanga
2013. Nos vemos en el centro. Veintidós artistas de Santander. Sala Macaregua Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2014. Ocho artistas de colección. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón
2016. Colección Básica MAMB. Clínica Foscal Internacional. Floridablanca
2017. Capítulos ilustrados del Quijote. Sena. Girón
2018. Capítulos ilustrados del Quijote. Universidad Cooperativa de Colombia. Bucaramanga
2020. I Salón Internacional de Arte Baricharte. Alcaldía Municipal. San Gil
2021. Valija Memoria Viajera. Internacional. Cuatro Colectivo Artístico. Girón
2021. En memoria. Los artistas. Colectiva al aire libre. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga



Fuente:
Catálogo. Artistas Santandereanos de la Década de 1980. Banco de la República. Bucaramanga, diciembre 1996
Catálogo: Exposición Nos vemos en el centro. 22 artistas de Santander. Bucaramanga. 2013.

ARANGO VARGAS, Maritza

Artista plástica, curadora, museógrafa e investigadora
Nació en Bucaramanga.
Hija de Jorge Iván Arango. De 2006 a 2010 estudió Bellas Artes en la Universidad Industrial de Santander. Como parte de sus estudios, y gracias al programa Sígueme, de 2008 a 2009 realizó un intercambio entre universidades en la Pontificia Universidad Javeriana. 
De 2012 a 2013 estudió diseño de espacios con énfasis en diseño de exposiciones y espacios museográficos en la Escuela Nacional Superior de Artes Aplicadas Olivier de Serres, en París. Dos años después realizó el Magister Métiers des Arts et de la Culture Management, investigación y desarrollo de proyectos en arte y cultura en Université Paris 1 Panthéon Sorbonne; y en 2017 un Diplomado en Educación Universitaria en la Universidad del Norte, en Barranquilla. 
Paralelo a sus estudios, en Bucaramanga, dio clases particulares de artes plásticas, fue profesora de danza contemporánea en la escuela Danza Azul, en 2007 hizo parte del grupo de trabajo que restauró el mural de Jorge Iván Arango en el centro comercial Cañaveral, en Floridablanca, y en 2013 trabajo en la galería Alcorriente, en Bogotá. Fue curadora en exposiciones en Barichara, Bucaramanga, y, en París, en el consulado de Colombia, el Museo de arte Contemporáneo Passagère, en el evento de culturización Nuit Blanche, y participó en actividades de investigación en los museos Pompidou y Louvre, entre otros.
En 2017, en el marco del Plan de Promoción de Colombia en el Exterior, fue invitada por la Embajada de Colombia en Ghana para desarrollar un ciclo de conferencias y talleres en el ámbito de la democratización cultural.
Luego de su regreso a Colombia, se desempeñó como docente para la Fundación Universitaria Comfenalco Santander, en Bucaramanga; y las universidades del Norte y del Atlántico, y como museógrafa del Museo del Caribe, en Barranquilla. En 2018 fue curadora para el Salón Regional de Artistas, proyecto Alapar.
Directora y creadora de la agencia cultural Inspire Studio.

Exposiciones:
2010. Programa de estímulos. Becas Bicentenario. Gobernación de Santander. Bucaramanga
2011. Treinta fotógrafos. Feria del Libro Ulibro. Universidad Autónoma. Bucaramanga
2011. Muestras artísticas. Colectivo La Tapia. Bienestar Universitario. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga
2018. XVI Salón Regional de Artistas. Zona Oriente. Proyecto Alapar. Cúcuta y Bucaramanga

Premios:
2010. Ganadora. Modalidad dibujo. Becas Bicentenario. Gobernación de Santander. Bucaramanga



Fuente:
https://maritzaarango.wordpress.com/biografia/
https://co.linkedin.com/in/maritza-arango-vargas

ARCILA PRADA, Anderson Andrés

Pintor
Nació en Bucaramanga
Estudió en el Programa de Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander.

Exposiciones:
2014. Muestra digital. Proyectos de grado. Colectiva. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga
2015. XVII Salón de Arte Novel. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2017. Relatividad Espacial. Colectivo Trama y Urdidumbre. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga
2017. Dibujando ando. En la cocina. Colectiva. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2018. El otro. Muestra de trabajos estudiantes VIII Semestre. Programa Bellas Artes UIS. Casa Navegante. Bucaramanga
2018. Salón Metropolitano de Arte Joven Signos Cardinales. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2019. XXI Salón de Arte Novel. Programa de Artes Plásticas. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2019. Ópticas, mundos desde el arte. Proyectos de grado. Programa Artes Plásticas. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga
2020. XVII Salón Regional de Artistas y Salón de Artistas Virtuales. Zona Oriente. Ministerio de Cultura. Bucaramanga

Premios:
2020. Mención. XVII Salón Regional de Artistas y Salón de Artistas Virtuales. Zona Oriente. Ministerio de Cultura. Bucaramanga


ARENAS DEL PINO, Luz Clemencia

Pintora 
Nació en Bucaramanga el 10 de abril de 1953.
Fueron sus padres Gilberto Arenas Galvis y Myriam del Pino Ordoñez. Está casada con el político Fabio Torres Barrera. 
Estudió primaria en el colegio La Presentación en Bucaramanga y bachillerato en instituciones de Bogotá y Bucaramanga, pero se graduó en el colegio Santo Ángel, de Cúcuta. 
Estudió Bellas Artes en el Instituto Santandereano de Cultura, Insac, en donde recibió clases con Rafael Prada Ardila. Entre 1969 y 1972 estudió en el taller de David Manzur en Bogotá. Hizo además diversos talleres de arte en las universidades Jorge Tadeo Lozano, Nacional de Colombia y Los Andes, y entre 1978 y 1979 realizó una Especialización en Dibujo Artístico en la Escuela Konstfakola de Estocolmo, en Suecia. 
Durante una estadía de once años en Venezuela estudió escultura y cerámica en la Escuela de Artes Visuales de Maracaibo. En 2004 se graduó como técnico en bellas artes de la Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud, Eafys, institución de la que actualmente es miembro honorario. 
Fue directora de la sala de exposiciones de la casa de la cultura Custodio García Rovira, de la Dirección de Cultura Artística de Santander, en 1973, y Gerente del Fondo Mixto para la de Promoción de la Cultura y las Artes de Santander. 
En 2004 el Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga le otorgó la medalla Honor al Mérito como homenaje a sus treinta años de labor artística.
Su dibujo es figurativo y se centra en la figura humana y en bodegones. Entre sus técnicas preferidas están el lápiz con intaglio, tinta china aguada con acuarela, pasteles, óleo y acrílicos.

Exposiciones:
1968. Concurso de Pintura. Alianza Francesa. Bucaramanga 
1972. XXIII Salón de Artistas Nacionales. Museo Nacional. Colcultura. Bogotá
1973. Salón de Artistas Santandereanos. Centro Panamericano. Bucaramanga
1973. Galería Club Unicornio Internacional. Bogotá
1974. Galería Exposur. Cali
1974. Salón de Artistas Santandereanos. Capilla de Nuestra Señora de los Dolores. Bucaramanga
1974. Sala de exposiciones First National City Bank. Bucaramanga
1974. Club de Profesionales de Santander. Bucaramanga
1974. XXV Salón Nacional de Artes Visuales. Museo Nacional. Colcultura. Bogotá
1975. Sala Gregorio Vásquez. Bogotá
1976. Galería 70 Marlene Hoffman. Bogotá
1976. I Salón Regional de Artistas Visuales. Cámara de Comercio. Bucaramanga
1976. XXVI Salón Nacional de Artistas. Museo Nacional. Colcultura. Bogotá 
1976, Galería Dos Mundos de Arte. Bogotá
1977. Galería Pluma. Bogotá
1977. Galería La Imaginaria. Bogotá
1978. Galería La Colonia. Bogotá
1979. Casa Luis Perú de la Croix. Bucaramanga
1979. Galería de Arte Beer- House. Bucaramanga
1980. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga
1981. XXVIII Salón Nacional de Artistas. Museo Nacional. Colcultura. Bogotá
1982. Sala de Exposiciones. Club Militar. Bogotá
1982. I Encuentro de Pintores Santandereanos. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga
1983. Galería Dos Mundos de Arte. Bogotá
1984. IV Salón Regional de Artes Visuales. Zona nororiental. Casa de la cultura. Pamplona
1984. I Bienal de Arte Visual Ciudad de Maracaibo. Secretaría de Cultura. Maracaibo, Venezuela
1986. Artistas latinoamericanos. Galería de Arte Pluma. Maracaibo, Venezuela
1990. Casa de la cultura. Puerto Ayacucho. Estado Amazonas, Venezuela
1993. II Salón de Artistas. Casa de la cultura. Puerto Carreño, Vichada
1994. I Exposición de artistas colombianos. Consulado General de Colombia. Puerto Ayacucho. Estado Amazonas, Venezuela
1997. Exposición en la OEA. Washington DC., EE.UU.
1999. Centro comercial Cañaveral. Floridablanca 
2001. Galería de Arte Muros Vivos. Centro comercial Cañaveral. Floridablanca
2003. Espacios Alternos. Casa Argos. Bucaramanga
2003. Espacios Alternos. Casa de la cultura. Cúcuta
2003. I Salón de maestros colombianos. II Encuentro Internacional de Arte. Gobernación de Boyacá. Tunja
2003. I Feria de Artistas de Santander. Cenfer. Girón
2004. Secretaría de Cultura. San Cristóbal, Venezuela
2004. Gran subasta de pintores y escultores santandereanos. Galería de Arte 1618. Centro comercial La Quinta. Bucaramanga
2005. III Feria de Artistas de Santander. I Salón de Arte Moderno y Contemporáneo. Cenfer. Girón
2005. El Amarillo. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca
2004. Holos ciudad. Colectiva. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga 
2005. Petroglifos del siglo XX. Colectiva. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga
2005. Subasta avalancha de sonrisas. Instituto Nacional de Comercio. Bucaramanga 
2005. Casa Museo. Matanza 
2005. I Encuentro Departamental de Artes Plásticas. Gobernación de Santander. Bucaramanga
2012. Exposición de pintura. Centro Cultural. Uniciencia. Bucaramanga
2015. Cuarenta años, cuarenta artistas. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga
2015. XXXII Salón de Artes Visuales Ciudad de Málaga. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

Premios:
1968. Segundo premio. Concurso de pintura. Alianza Francesa. Bucaramanga 
1984. Mención. IV Salón Regional de Artes Visuales. Casa de la cultura. Pamplona



Fuente:
ARENAS DEL PINO, Luz Clemencia. Una vida artística al servicio de Santander.
http://www.artelista.com/autor/7645514028472866-arenasdelpino.html

ARENAS RUIZ DE ORTIZ, Elena

Pintora
Nació en Bucaramanga
Bachiller del colegio Santísima Trinidad en 1964. Es delineante de arquitectura e ingeniería de la Universidad Industrial de Santander. Realizó diferentes cursos, talleres y seminarios teóricos y prácticos en acuarela, dibujo, anatomía, óleo con espátula, pintura y técnicas pictóricas, color, y técnicas de grabado en instituciones como la Dirección de Cultura Artística de Santander, el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, el Banco de la República y la Universidad Industrial de Santander.
Los temas de sus obras han sido en su mayoría el resultado de investigaciones como del pasado Guane con sus rostros, sus mantas y sus petroglifos; la Guerra de los Mil Días con sus niños soldados, su desolación y muerte; y la Expedición Botánica, con su maravillosa herencia de plantas y de ideas. 
Actualmente coordina la sala de exposiciones y actividades culturales del Centro Colombo Americano de Bucaramanga. 

Exposiciones individuales:
1987. Universidad Autónoma. Bucaramanga
1988. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga
1992. América quinientos años. Casa de Santander. Bogotá
1994. Alianza Francesa. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:
1992. Encuentro de dos mundos. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
1993. X Bienal de Grabado Latinoamericano y el Caribe. Instituto de Cultura. San Juan, Puerto Rico 
1993. I Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga 
1996. VII Encuentro Artístico Departamental. Casa de la cultura. Barichara
1998. XII Bienal de Grabado Latinoamericano y el Caribe. Instituto de Cultura. San Juan, Puerto Rico
1999. IV Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2000. Trienal del grabado. Cracovia, Polonia
2003. Pintura contemporánea. Espacios Alternos. Cámara de Comercio. Bucaramanga. 
2004. II Feria de Artistas del Oriente Colombiano. Cenfer. Girón
2007. Aniversario de Frida Kahlo. Casa Cultural Mexicana. Bucaramanga
2010. Arte e independencia. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2015. Exposición BNC Art Collection 1995-2015. Centro Colombo Americano. Bucaramanga



Fuente:
Catálogo: Mujeres que Crean, Mujeres que Pintan. Fondo Mixto para la Promoción de la Cultura y las Artes de Santander. Bucaramanga

ARDILA DELGADO, Hernán

Pintor y escultor
Nació en Bucaramanga en 1964.
De 1982 a 1984 estudió Física en la Universidad Nacional, pero decidió estudiar Bellas Artes, en la misma institución, y se graduó en 1989.
Es considerado como artista minimalista que elabora sus obras escultóricas a partir de elementos rústicos en yuxtaposición con líneas cuidadosamente trabajadas formando híbridos. Sus obras son ejemplos de arte no figurativo, caracterizadas por la preeminencia de la forma y la línea, la composición fragmentada y delimitada por secciones de línea de colores fuertes.
Sus piezas no figurativas se caracterizan por la preeminencia de la forma y la línea, así como por la composición fragmentada y las secciones orladas de colores llamativos. Con mayor frecuencia emplea pasteles, óleos y tinta sobre papel o madera.
Actualmente vive en Barcelona, España.
Su hija Mónica Ardila sigue sus pasos en el arte.

Exposiciones individuales:
1990. Museo de Arte. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá
1990. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
1989. Savias. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá
1998. Fotografía. Kowasa Gallery. Barcelona, España
1999. Pintura. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España
2000. Festival Primavera Fotográfica. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España
2002. Festival Primavera Fotográfica. Museo Molí Paperer. Capellades. Barcelona, España
2002.  Fotografía y dibujo. Capellades. Barcelona, España
2002. Pintura. Piramidón Centro de Arte Contemporáneo. Barcelona, España
2004. Pintura. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España
2004. Festival Primavera Fotográfica. Quiosc Gallery. Lérida, España
2005. Fernando Latorre Gallery. Zaragoza, España
2013. Sin título. Galería Esther Monturiol. Barcelona, España
2016. Hues of obscurity. Boeckercontemporary. Heidelberg, Alemania
2018. Ensamblajes. Centro Nacional de Artes Plásticas. París, Francia
2021. Hernán Ardila. Galería Esther Montoriol. Barcelona, España

Exposiciones colectivas:
1987. Encuentro grafía joven. Polonia
1989. XVI Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte. Universidad Nacional. Bogotá
1989. Artistas santandereanos. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
1989. XXXII Salón Nacional de Artistas. Centro de convenciones Getsemaní. Cartagena
1989. Nuevos artistas de los santanderes. Itinerante. Banco de la República de Cúcuta, Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Centro Colombo Americano de Medellín, Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios de Bogotá y Museo La Merced de Cali
1990. XVII Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte. Universidad Nacional. Bogotá
1990. XXXIII Salón Nacional de Artistas. Corferias. Bogotá
1992. XXXIV Salón Nacional de Artistas. Corferias. Bogotá
2000. Dibujar. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España
2000. Impresión. Segovia Isaac Gallery. Barcelona, España
2003. Pequeño formato. Fernando Latorre Gallery. Barcelona, España
2012. Hablando con el caballo de pintura. ParisConcret. París, Francia
2014. Amsterdam drawing. Gallery Tom van den Berge. Amsterdam, Holanda
2014. Nothing but good live. Holanda
2014. No tienes idea. Gallery 6b. Bruselas, Bélgica
2014. Sydney non objective. Proyectos de arte contemporáneo. 103 Roomsheet- Sydney, Australia
2014. Collera. Galería Horizon. Barcelona, España
2015. Amsterdam drawing. Gallery Tom van den Berge. Amsterdam, Holanda
2016. Then ne too. Galerie Simpson. Swansea, Inglaterra
2016. Out of the black and into the blue. Galerie Van den Berge. Goes, Holanda
2016. Art Rotterdam. Galerie Van den Berge. Rotterdam, Holanda
2017. Cien años después de Stijl. Gallerie Named Sue. La Haya. Holanda

Premios:
1987. Segundo lugar. Encuentro Grafía Joven. Polonia
1989. Primer premio. Dibujo. XVI Salón Francisco Antonio Cano. Universidad Nacional
1989. Primer premio. Pintura. XVI Salón Francisco Antonio Cano. Universidad Nacional
1990. Mención. XXXIII Salón Nacional de Artistas. Corferias. Bogotá



Fuente:
www.colarte.com
https://www.saatchiart.com/hernanardila
https://hernan-ardila.com/about

ARDILA GALVIS, Jaime

Fotógrafo
Nació en Bucaramanga en 1942.
Hijo del periodista Jaime Luis José Ardila Casatmijana y de Leonor Galvis. Realizó estudios de arquitectura en la Universidad de los Andes, de donde egresó en 1966, y de fotografía en 1971. En 1973 fue estudiante invitado al taller de fotografía de Ansel Adams en Yosemite, California, en donde coincidió con otros fotógrafos como Jerry Uelsmann, Jack Welpott, Judy Dater, David Muench y Wynn Bullock.
De 1966 a 1969 fue director editorial del periódico El Espacio, y diseñador de arquitectura de 1970 a 1971. Además, se desempeñó como profesor de fotografía en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, y desde 1972 trabaja como fotógrafo independiente.
En 1977 fue colaborador de la revista Arte en Colombia. Un año después participó en el I Coloquio Latinoamericano de Fotografía, este mismo año, 1978, fue invitado como miembro del comité de selección de la I Muestra de Fotografía Latinoamericana Contemporánea del Museo del Arte Moderno, de Ciudad de México.
En 1980 trabajó con la cineasta Camila Loboguerrero y el fotógrafo Camilo Lleras los guiones de Debe haber, pero no hay y de Por qué se esconde Drácula, premiados por Colcultura.
Es considerado un pionero de la fotografía experimental y del arte conceptual, a principios de los años setenta. Su obra se puede encontrar en colecciones del Centro Cultural Municipal de Villeparisis, en París; el Centro de Arte Actual, de Pereira; el Consejo Mexicano de Fotografía, en México; y el Museo de Arte Moderno, en Bogotá.
En sus primeros años sus registros fotográficos evidenciaban el interés por la naturaleza, pero hacia 1978 su obra es conceptualista y se nota la influencia del pop art y es considerado por los críticos como ejemplo de la fotografía activista o que utiliza las imágenes para la denuncia social y política.
Autor de los libros Apuntes para la historia extensa de Beatriz González y Santiago Cárdenas, y Vendedor de ilusiones (1985), este último escrito con Camilo Lleras.

Exposiciones:
1974. XXV Salón de Artistas Nacionales. Museo Nacional. Colcultura. Bogotá
1975. Sala Mendoza. Caracas, Venezuela 
1975. Galería Monte Ávila. Bogotá
1975. Museo de Arte. Universidad Nacional. Bogotá
1976. Taller 5. Bogotá
1976. Centro de Arte Actual. Pereira
1976. XXVI Salón de Artistas Nacionales. Museo Nacional. Colcultura. Bogotá
1977. II Salón de Arte Joven. Museo de Arte Moderno La Tertulia. Cali
1978. Asunto público. Galería de la Oficina. Medellín
1978. Cámara de Comercio. Bucaramanga
1978. Imágenes. Mensaje de América Latina. Centre Culturel Vieparisis, Francia
1978. I Muestra de Fotografía Latinoamericana Contemporánea. Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México
1978. II Salón Regional de Artes Visuales. Casa de la cultura. Cúcuta
1978. Fotografía colombiana. Museo de Arte Moderno La Tertulia. Cali
1979. Fotografía colombiana. Centro de Arte Actual. Pereira
1979. Venecia 79. La fotografía, tendencias y maestros del siglo XX. Venecia, Italia
1979. Muestra de fotografía latinoamericana. Arles, Francia
1979. Fotofolio de paisaje colombiano. Museo de Arte Moderno. Bogotá
1979. I Concurso Internacional de Fotografía. Centro de Artes Integrados. Caracas, Venezuela
1979. XXVII Salón Nacional de Artes Visuales. Museo Nacional. Colcultura. Bogotá
2015. Autorretrato disfrazado de artista. Colectiva. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá
2015. Autorretrato disfrazado de artista. Colectiva. Feria de Arte Contemporáneo. Instituto Cervantes. Madrid, España
2017. Autorretrato disfrazado de artista. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Barranquilla
2022. Peregrinación al campo de las estrellas. Espacio El Dorado. Bogotá
2022. Buscando el Dorado. Colectiva. Espacio El Dorado. Bogotá

Premios:
1979. Mención. XXVII Salón Nacional de Artes Visuales. Museo Nacional. Colcultura. Bogotá
1979. Primer premio. I Concurso Internacional de Fotografía. Centro de Artes Integrados. Caracas, Venezuela



Fuente:
Catálogo: Artistas Santandereanos en la Década de 1970. Banco de La República
https://prabook.com/web/jaime.ardila/1717917

ARDILA LUNA, Óscar Mauricio

Artista plástico, curador y fotógrafo
Nació en Bucaramanga el 27 de julio de 1977.
Maestro en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia, graduado en 2000; Magíster en Teoría e Historia del Arte, la Arquitectura y la Ciudad, en la misma universidad, en 2007, y en Bellas Artes del Instituto para las Artes en Contexto, de la Universidad de Artes de Berlín, en 2010.
Historiador del arte que concentra su trabajo en el estudio de las representaciones artísticas en el espacio público. Desarrolla el concepto de campo de memoria como una descripción del territorio que comprende los monumentos y su significado en un escenario urbano. Sus proyectos han circulado entre Bogotá, Cali y Berlín en el marco de un diálogo entre iniciativas ciudadanas e iniciativas artísticas. 
Es autor de varias publicaciones sobre arte contemporáneo colombiano, así como de otros temas como la cultura de la memoria y el arte en el espacio público, entre los que se destaca su tesis de maestría La imposibilidad de la naturaleza: arte y naturaleza en el arte colombiano contemporáneo, 1991 – 2003, que fue publicada por la Universidad Nacional de Colombia.
Desde 2007 reside en Berlín, Alemania, donde ha llevado a cabo varios proyectos para la educación cultural, trabajando en cooperación con la oficina para arte en el espacio público de la ciudad, como autor y como jurado.
Realizó intervenciones artísticas en el espacio público en Colombia de 2000 a 2011, y trabajó como profesor de arte en diversas universidades en Bogotá.

Exposiciones:
2001. Salón de Artes Plásticas. Ministerio de Cultura. Bogotá
2007. XII Salón Regional de Artistas. Región imaginada: Del límite a la fragmentación del territorio. Museo de Arte Moderno en Bucaramanga, Torre del Reloj en Cúcuta y en San Cristóbal Venezuela
2008. XLI Salón Nacional de Artistas. Proyecto: Región Imaginada. Centro Cultural Comfandi. Cali
2008. Mapeo de monumentos. Museo de las Cosas. Berlín, Alemania
2010. Gira. Universidad de las Artes. Berlín, Alemania
2010. Construir/ Construido. Hecho en casa. Hecho por un amigo. Cubo Universal. Leipzig, Alemania
2010. Mi modelo local. Museo Kreuzberg. Berlín, Alemania
2015. Festival del Performance. Abierto, cerrado y no programado. Bogotá y Cali
2016. Estrategia de respuesta rápida. Galería Desborde. Bogotá
2017. En cauce. Intervenciones colectivas en los jardines. Museo La Tertulia. Cali
2017. Piezas conmemorativas. Una intervención artística performativa para los eventos.
de Rostock-Lichtenhagen 1992. Oficina Cultural Rostock. Alemania

Premios:
2012. Campos de memoria. Mejor proyecto curatorial para la difusión internacional del arte colombiano. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá
2015. Ganador. Beca en la modalidad investigación en artes visuales. Abierto, cerrado y no programado. Ministerio de Cultura. Bogotá



Fuente:
http://salonesdeartistas.com/content/abierto-cerrado-y-no-programado-por-oscar-ardila
http://www.museodata.com/noticias/88-entrevista-oscar-mauricio-ardila-campos-memoria.html
https://drive.google.com/file/d/1ceCJiB8f_5NWYZnvM-eSBa2MooWUwjt3/view
http://oscarardila.info/about/

ARDILA MEJÍA, Yolanda

Artista plástica
Nació en Piedecuesta

Exposiciones colectivas:
2008. Destellos y colores de los pinceles piedecuestanos. Semana Santa. Academia de Historia. Piedecuesta
2008. Solo ángeles. Academia de Historia. Piedecuesta
2009. Muestra artística. Semana Santa. Alcaldía Municipal. Piedecuesta
2010. Semana Santa de luz y color. Academia de Historia. Piedecuesta
2010. Telas de colores. Muestra pictórica del bicentenario. Academia de Historia. Piedecuesta
2011. Arte religioso en la Semana Mayor. Academia de Historia. Piedecuesta
2012. Pinceles piedecuestanos llenan de color la semana mayor. Palacio Municipal. Academia de Historia. Piedecuesta
2013. Pinceles piedecuestanos. Aniversario de Piedecuesta. Academia de Historia. Piedecuesta



Fuente:
http://www.vanguardia.com/santander/piedecuesta
http://www.academiadehistoriadepiedecuesta.com

ARDILA PLATA, Roberto Augusto

Escultor
Nació en San Gil el 28 de abril de 1938.
En 1967 estudió filosofía y teología en el Seminario Mayor de San Gil; en 1972, teología, en el Seminario San Carlos y filosofía, en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. 
También asistió al taller de David Manzur de 1975 a 1978, y desde 1979 se vinculó como profesor y director de dicho taller hasta 1988, un año después fundó el Taller Arte en Bogotá, espacio para la enseñanza del arte y en funcionamiento en 2021.
Entre sus materiales trabaja el metal, la roca y el cartón. 
En su obra, la geometría es fundamental, junto con el color y la textura, con énfasis en lo abstracto, bidimensional y contemporáneo. 
En diciembre de 2015 la administración municipal de su ciudad natal lo condecoró con la Orden Monchuelo, exaltando y reconociendo su labor y sus aportes con su trabajo artístico.
Sus obras se encuentran en espacios públicos de Bucaramanga, en el Museo de Arte Moderno, y en San Gil, en el colegio Santa Cruz de la Nueva Baeza; así como en las cercanías del colegio Metropolitano del Sur, en Floridablanca, donde se levanta la escultura Construcción, y en Bogotá las obra Bosque y en el parque Las Esculturas en el Minuto de Dios.

Exposiciones individuales:
1980. Galería 70. Marlene Hoffman. Bogotá
1983. Casa de la cultura Horacio Rodríguez Plata. Socorro
1986. Galería el Charco. Cali
1988. Galería Diners. Bogotá
1990. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:
1980. Art and Cultural Center. Hollywood. California, EE.UU.
1981. Galería Cuadros. Bogotá
1981. I Salón Nacional de Escultura. Caja Agraria. Bogotá
1982. Subasta Canal 2 TV. Miami. Florida, EE.UU.
1982. Arte Colombiano del Siglo XX 1978 – 1982. Nuevos aportes y tendencias. Centro Colombo Americano. Bogotá
1982. III Salón Nacional de Artes Plásticas. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá
1982. Galería Coltejer. Medellín
1986. Casa de la Cultura. Banco Central Hipotecario. Bogotá
1987. Artistas santandereanos. Auditorio Crisanto Duque. Bogotá
1988. Dos escultores. Dos pintores. Cámara de Comercio. Bucaramanga
1989. Trescientos años de San Gil. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil
1989. I Salón Internacional Formato Mínimo. Galería Clepsidra. Bogotá
1989. XXXII Salón Nacional de Artistas. Centro de convenciones Getsemaní. Cartagena
1990. Primer aniversario. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
1991. Nuevas expresiones en el arte en Colombia. Lankerhim Arts Center. North Hollywood. EE.UU.
1993. VI Salón Regional de Artistas Zona 2. Taller de Arte. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá
1994. XXXV Salón Nacional de Artistas. Colcultura. Corferias. Bogotá
1997. Artistas santandereanos en la década de los ochenta. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
1998. XXXVII Salón Nacional de Artistas Visuales. Estación de la Sabana. Bogotá
2011. Cuarenta y cinco años. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá
2012. Homenaje al maestro Alejandro Obregón. Biblioteca Julio Mario Santodomingo. Bogotá
2015. De la colección a la exposición. Museo de Arte Moderno e Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga
2017. Capítulos ilustrados del Quijote. Sena. Girón
2018. Capítulos ilustrados del Quijote. Universidad Cooperativa de Colombia. Bucaramanga
2019. Treinta años. Treinta artistas Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2020. Homenaje a los artistas santandereanos. Virtual. Universidad de Santander y Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2021. De su colección. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Premios:
1981. Primer premio. I Salón Nacional de Escultura. Caja Agraria. Bogotá
1981. Tercer premio. I Salón Nacional de Escultura. Caja Agraria. Bogotá
2015. Reconocimientos a artistas guanentinos. Fundación Guane. Museo Guane. San Gil



Fuente:
www.colarte.com
Catálogo. Artistas santandereanos de la década de los ochenta. Banco de la República. Bucaramanga, diciembre 1996
https://revistas.unal.edu.co/index.php/estetica/article/view/92201/77337
PRADA HERNÁNDEZ, Carlos. Caminos recorridos. SYC Editorial. Bucaramanga. 2020
Artista invitado. Augusto Ardila Plata. Revista Colombiana de Pensamiento Estético. Edición 8-9; 2018 -2019. Bogotá

ARDILA VÁSQUEZ, Orlando

Pintor
Nació en Barrancabermeja el 5 de enero de 1963.
Se inició en la pintura en 1980, ya residenciado en Bucaramanga.
Utiliza como técnica la pintura al óleo, entre otras.

Exposiciones:
1982. Inauguración. Biblioteca Municipal. Barrancabermeja
1992. Club Infantas. Barrancabermeja
1995. Arte clásico santandereano. Colectiva. Galería Actualidad. Bucaramanga

ARDILA YATE, Jhon Alexander

Diseñador gráfico
Nació en Bogotá. 
Utiliza como técnica el grafiti.
Conocido como LuchoArt. Hace parte de los colectivos LAB 20 e Indigente Callejero que promueven el grafiti, el arte urbano y el muralismo.

Exposiciones:
2015. La María. Colectiva. Casa del Libro Total. Bucaramanga
2016. Mural. Autopista Floridablanca. Programa Mincultura. Floridablanca
2017. IV Ojos que nos pintan. Instituto Dámazo Zapata. Bucaramanga
2018. Muros con sentido. Colectiva. Espacios públicos. Bucaramanga
2019. Salón Metropolitano de Arte Joven. Signos Cardinales. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2019. IX Salón de Artes Visuales Mire. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga
2019. IX Salón de Artes Visuales Mire en circulación. Asociación cultural Apparte. Tunja
2019. Pintaramanga. Colectiva de muralismo. Barrio La Independencia. Bucaramanga
2019. Exposición de muralismo. Colectiva. Sede UIS Metrolínea. Bucaramanga
2019. Celebración del Bicentenario Batalla de Pienta. Gobernación de Santander. Bucaramanga
2019. Celebración del Bicentenario. Batalla de Pienta. Intervenciones en espacios públicos. Charalá
2023. Intervención mural colectiva. Bucaramanga de todos y para todos. Espacios públicos. Bucaramanga
2023.Bucara Street. Muralismo colectivo. Diferentes escenarios públicos. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:
2017. Seleccionado. Intervención artística viaducto García Cadena. Área Metropolitana y Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga
2019. Ganador. Convocatoria Santander en el bicentenario. Unidad Nacional de Artistas, UNA. San Gil
2023. Ganador. Modalidad creación de productos y saberes. Convocatoria Industrias culturales y creativas. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

ARENAS CASTILLO, Juan Pablo

Pintor
Nació en Bucaramanga
Artista autodidacta. Egresado de las Unidades Tecnológicas de Santander. Se desempeña como docente de artes plásticas en talleres en el Instituto Ideales.
Trabaja el pirograbado sobre tela.

Exposiciones:
2017. IX Plástica Nacional. Ciudad Señora. Hotel Guadalajara. Guadalajara de Buga
2017. Muestra Internacional de Artes Plásticas Buga espiritual. Auditorio Secretaría de Cultura. Guadalajara de Buga
2017. Visiones de Colombia en México. Colectiva. Galería Espacio y Lugar. Chapultepec, México
2017. II Exposición de obras y trabajos artísticos. Angelópolis
2018. I Encuentro de Arte Incluyente. Las diferencias nos unen. Centro cultural El Solar. Bucaramanga
2018. I Exposición virtual internacional. Celebración Día Internacional del Arte. Galería Gráfica de Arte Latinoamericano GGALA. Arteangular.blogspot.com
2018. Pintura en vivo. Casa del Libro Total. Bucaramanga
2019. II Encuentro de Arte Incluyente. Las diferencias nos unen. Centro cultural El Solar. Bucaramanga
2020. Nada es mío en el sentido de que todo me pertenece. Expocolectiva. Centro cultural El Solar. Bucaramanga
2020. I exposición virtual Internacional. Día Mundial del Arte. Galería Gráfica de Arte Latinoamericano 

ARENAS SOLANO, Edinson

Artista visual
Nació en Piedecuesta en 1983.
Realizó estudios en el Sistema de formación artística no formal, Sinfab, en 2002, y en el Instituto de Bellas Artes de Piedecuesta, en 2001.
Entre las técnicas que utiliza esta el dibujo.

Exposiciones:
2003.  X Salón Regional de Artistas. Zona nororiental. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga
2015. XV Salón Regional de Artistas Zona oriente. Este: coordenadas itinerantes. Museo del Norte y Centro cultural Quinta Teresa en Cúcuta y Centro Cultural del Oriente en Bucaramanga
2018. Tropelacción. Individual. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga
2018. Miradas recuperadas. Espacios revelados. Colectiva. Escenarios públicos. Bucaramanga
2019. In memorian. Homenaje a Galán Sarmiento. Plaza cívica Galán Sarmiento. Bucaramanga
2020. La plaga. Colectiva. Casa Navegante. Bucaramanga
2023. Salón Departamental de Artes Visuales. Colectiva. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca



Fuente:
www.colarte.com