DÍAZ CHACÓN, Rafael

Pintor, escultor y gestor cultural

Nació en Zapatoca el 21 de diciembre de 1958.

Hijo de Gabriel Díaz Ardila y de Margarita Chacón Reyes. Desde muy pequeño su familia se trasladó a Barrancabermeja y años después retornaron a Bucaramanga. Sus estudios secundarios los realizó en Canden Country College y continuó los de bellas artes en el Condado de Garden, New Jersey, Estados Unidos. 

A su regreso a Colombia recibió orientación de su señora madre y de los pintores Máximo Flórez, Mario Álvarez Camargo y Hernando González, entre otros, en la Dirección de Cultura Artística de Santander, en 1981.

Realizó talleres de museografía en el Banco de la República y el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga; de técnicas antiguas en el Banco de la República y de manejo del papel en las obras de arte en la Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud. Ha asistido a diplomados en crítica y curaduría de arte, estratigrafía y grafología artística; además de realizar una Maestría en Investigación Educativa y Docencia Universitaria. 

Es miembro honorario de la Casa de la cultura Custodio García Rovira, en Bucaramanga.

En 2009 creó la Fundación Museo de Arte Contemporáneo y Postmodernista, del cual fue su director.

Es un artista con tendencia al surrealismo que utiliza como técnicas el óleo sobre lienzo, acuarela, escultura en bronce, yeso, terracota, lámina metálica y el concreto. En los últimos años ha estudiado el tema indígena de Santander, realiza pinturas y esculturas, en las que recoge su interpretación de pictografías, simbologías y en general del arte rupestre. En la pintura es calificado como figurativo expresionista y en escultura sus obras reflejan una orientación hacia lo abstracto constructivista.

Desde el año de 1982 ha participado en exposiciones en los Estados Unidos, y en Colombia en ciudades como Bogotá, Barrancabermeja, San Gil, Barichara, Charalá, Bucaramanga, Pamplona y algunas otras. 

Se destacan sus obras públicas: Signografía guane, Móvil del fin y Del quipu al ábaco; así como los murales Alegoría a la fauna santandereana y Vida y muerte de la cultura indígena Guane, estos dos en Girón, y las obras Maternidad indígena, Flora santandereana y Péndulo de la serie final del ciclo Guane en la sede de la Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud, en Piedecuesta.

El mural Rostros Guanes es una interpretación de la cultura indígena, creada en colaboración con Orlando Rincón en el año de 1995. Se encuentra localizada en la autopista a Floridablanca junto al colegio Panamericano. La obra está elaborada con una técnica llamada barroquismo y mide aproximadamente 22 metros de altura por 22 metros de largo.

Hace parte del colectivo artístico Yariguíes.

Exposiciones individuales:

1987. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2016. El centro con las salas abiertas VI. Indígenas extraterrestres. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2018. Espeleología. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2023. Semillas. Casa cultural El Solar. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1982. Canden Country College

1987. Homenaje al maestro Luis Roncancio. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

1987. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara

1987. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

1989. Esculturas. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

1990. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara

1990. Museo Nacional del Petróleo. Corregimiento El Centro. Barrancabermeja

1990. Museo de Bellas Artes. Bucaramanga

1990. Alianza Francesa. Bucaramanga

1990. Aspromúsica

1992. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1992. Casa Luis Perú de la Croix. Bucaramanga

2009. Exposición de artistas santandereanos. Capilla Santa Bárbara. Barichara

2009. Bosques y abstracción geométrica. Artistas gironeses. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón 

2009. Muestra artística. Semana Santa. Alcaldía Municipal. Piedecuesta

2010. II Foro de Patrimonio Indígena. Casa del libro Total. Bucaramanga

2013. II Salón de Arte Contemporáneo. Hotel San Juan. Girón

2015. Cuarenta años, cuarenta artistas. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. Exposición BNC Art Collection 1995-2015. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2016. El centro con las salas abiertas VI. Cámara de Comercio, Centro Colombo Americano, Museo de Arte Moderno, Sala Macaregua Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2016. III Bienal de Arte Macpo. Museo de Arte Contemporáneo y Modernista. Hotel San Juan. Girón

2020. Catálogo Digital Internacional de Artistas. Latinoamérica nos une. Acovi. Bucaramanga

2021. Semana santa con arte y la fe viva. Iglesia del Perpetuo Socorro. Piedecuesta

2021. Memorias ancestrales. Colectivo Yariguíes. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2021. Cronologías de la paz. Internacional Itinerante. Casa de la cultura Custodio García Rovira de Bucaramanga, casa de la cultura Horacio Rodríguez Plata en Socorro, Guadalajara en México y Madrid en España

2021. XII Muestra de Artes. Capilla de Santa Bárbara. Barichara

2022. Exposición homenaje a Carlos Guarín. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2022. Nos mataron, nos enterraron. Pero no sabían que eramos semilla. Conciencia reflexia y creadora del ancestro étnico. Museo de arte moderno Ramírez Villamizar. Pamplona

2024. Somos semilla. Un recorrido por la Vorágine de la mano de José Eustasio Rivera. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2024. Expocolectiva. Casa Grau. Bogotá

2024. Un mundo de colores. Conexión con el arte. Manila. Medellín

2024. De colección. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

1987. Primer puesto en pintura: Los Flautistas. Homenaje al Maestro Luis Roncancio. San Gil 

1990. Mención. Museo Nacional del Petróleo. El Centro. Barrancabermeja 

Fuente:

www.colarte.com

https://www.virtualgallery.com

Diario del Otún. Museo de Arte Contemporáneo y Postmodernista. Artículo publicado Sección cultura 25/07/2010. Pereira. http://www.eldiario.com.co/seccion/CULTURA/museo-de-arte-contempor-neo-y-postmodernista100724.html

ROMERO DÍAZ, Joaquín. Galería Gráfica Santandereana. Bogotá. 1992

https://www.eldiario.com.co/seccion-d/las-artes/maestro-rafael-diaz-chacon-cuando-el-color-asombra/

https://issuu.com/munay.comunicaciones/docs/revista_munay_1_edici_n/s/27453289

GÓMEZ MORENO, Wilson

Fotógrafo

Nació en Zapatoca el 2 de marzo de 1969.

Egresado de Licenciatura en Educación de la Universidad Santo Tomás, con una Maestría en esta misma área. 

Estudió bellas artes en la Universidad Industrial de Santander, institución a la cual se vinculó, en 2006, como docente de la Escuela de Idiomas.

Desde 2004 integra el Colectivo Cuatro Artístico.

Exposiciones:

2007. la piel de los objetos. Individual. Cámara de Comercio. Bucaramanga

2008. Imagen Regional VI. Banco de la República. Bucaramanga

2009. Programa Nuevos Talentos. Cámara de Comercio. Girón

2010. Sala Abierta. Artistas contemporáneos de Santander. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2011. Treinta fotógrafos. Feria del Libro Ulibro. Universidad Autónoma de Bucaramanga. Bucaramanga

MORALES QUINTERO, Efrén

Escultor

Nació en Zapatoca en 1978.

En 2000 desarrolló el trabajo Terrarium, para el rescate de las memorias arquitectónicas de Zapatoca. En 2006 finalizó sus estudios de Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional en Bogotá. 

Ha realizado talleres de formación y gestión cultural en la Universidad Nacional, y de procesos colectivos en la Universidad de Los Andes.

Igualmente se desempeñó como promotor cultural y bibliotecario en su ciudad natal, y fue coordinador del II Festival Coral Gustavo Gómez Ardila que se realiza en Zapatoca. 

Exposiciones:

1999. IV Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2005. I Feria Internacional de Arte Artbo. Cámara de Comercio. Bogotá

2005. XXXII Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte. Universidad Nacional. Bogotá

2006. Salón de Arte Joven. Museo de Arte Moderno. Bogotá

2006. XIX Salón del Fuego. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

2008. Homenaje a María Teresa Hincapié. Colectiva. Bogotá

2009. Mano firme. Video performance. Museo de Arte. Universidad Nacional. Bogotá

Premios y reconocimientos:

2000. Beca de Creación. Modalidad grupo. Proyecto Terrarium. Ministerio de Cultura. Bogotá 

Fuente:

Catálogo: XIX Salón del Fuego. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. 2006

http://hemisphericinstitute.org/hemi/es/enc09-visual-art/item/202-09-efr%C3%A9n-morales-quintero

SARMIENTO, Nelly

Escultora

Nació en Zapatoca en 1938. Falleció en 2012.

Artista autodidacta. De niña su familia se trasladó a Cartagena y luego a Santa Marta. 

De 1961 a 1964 estudió en el taller de cerámica de Tina Vallejo en Bogotá; luego en el taller de Hildegard Bernstein, en Dinamarca y, en 1986, adelantó un curso de especialización en mármol en Pietrasanta, Italia.

Su trabajo cerámico fue comparado al que desarrollaron las artistas de Norte de Santander Beatriz Daza y Cecilia Ordoñez, quienes elevaron la cerámica a nivel artístico, superando lo artesanal. La crítica resalta su capacidad para inculcar una sutil fuerza erótica a las obras y su interés por reflejar en la escultura la experiencia humana.

Su trabajo ha seguido una dirección abstraccionista centrada en la concepción y nacimiento de las formas, a las que la artista adiciona una carga simbólica, que tiene como imagen central la forma del huevo. Son esculturas como volumen y calidad de superficies, en palabras del crítico de arte Francisco Gil Tovar.

Experimenta con esmaltes secos, pastas y óxidos, y también utiliza el vidrio, la chatarra y el hormigón y, en las dos últimas décadas del siglo XX, incursionó en la talla de mármol, la grea, la arcilla y la cerámica.

Su obra hace parte de colecciones públicas y privadas como la Galería Merino del Nero en Worms, Alemania; el Museo Villa Streccius en Landau; Kunstheute, Alzay; Kunstforum, Bensheim; el Museo de Arte Moderno y la Galería Marlene Hoffman en Bogotá; así como en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo y Museo de Arte Moderno de la ciudad universitaria en Madrid, España; el Museo de Arte Moderno en Pfalz, Kauserlatern, Alemania; la Galleria Valle Giulia en Roma; y en Suráfrica, New York, México y Suecia.

Su hija María Teresa Sarmiento es pintora.

Exposiciones individuales:

1969. Galería La Rebeca. Bogotá

1969. Galería Bucholz. Bogotá

1971. Kunst Heute. Alzey. Alemania

1971. Arcillas. Galería Club de Ejecutivos. Bogotá

1972. Cerámicas y esculturas indígenas. Museo de Arte Contemporáneo Minutos de Dios. Bogotá

1972. Cerámicas y esculturas indígenas. Galería Merino. Worms am Rhein. Alemania

1973. Museo de Cultura Hispánica. Madrid. España

1975. Esculturas en cerámica. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

1977. Galería San Diego. Bogotá

1978. Museum Pfalzgalerie. Kaiserslautern. Alemania

1983. Instituto de Cooperación Iberoamericana. Madrid, España

1984. Galleria Valle Giulia. Roma, Italia

1984. Kleine Prival Galerie. Eva & Gunter Pflughaupt. Trappenkamp, Alemania

1986. Galería L (Heinrich Heine Haus). Hamburgo, Alemania

1990. Galería Müller Sarmiento. Hamburgo, Alemania

1991. Galería Acosta Valencia. Bogotá

1995. Museo Iberoamericano. Santa Marta

1996. Rathaus Neu Wulmstorf. Alemania

1997. Hundred Walker Street. North Sidney, Australia

2001. Retrospectiva. Museo de Arte Moderno. Cartagena

2003. Esculturas de mármol. Instituto de Cultura de Brasil. Bogotá

2017. Marisma. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo. Santa Marta

Exposiciones colectivas:

1970. IV Salón de Agosto. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

1970. Exposición Nacional de Artistas Colombianos. Cúcuta

1971. Ceramistas. Cali

1971. Exposición Interamericana de Ceramistas Latinoamericanos. Buenos Aires, Argentina

1971. I Semana de la Cultura. Sogamoso

1972. I Salón de Artes de Fuego. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

1973. Galerie Villa Sterccius. Landau in der Pfalz, Alemania

1973. Ceramics International 73. Alberta, Canadá

1973. La mujer en el arte contemporáneo. Caracas, Venezuela

1973. II Salón de Artes de Fuego. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

1980. Colombia una semana en Hamburgo. Hamburgo, Alemania

1980. XIII Salón de Agosto. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

1980. Gran colectiva de cerámica. Galería La Gruta. Bogotá

1980. Cerámica contemporánea 1980. Galería Fundarte. Bogotá

1980. Kunstforum. Bensheim, Alemania

1982. Reproducciones de Picasso y esculturas de Colombia. Galería San Diego. Bogotá

1982. Contraste. Artistas colombianos y alemanes. Galería Müller Sarmiento. Hamburgo, Alemania

1982. Torhaus Wellingsbüttel. Hamburgo, Alemania

1983. Galería Blankenese. Hamburgo, Alemania

1985. Cinq femmes artistes de Colombie. Galerie African. Bruselas, Bélgica

1986. Muestra de escultura, pintura y gráfica. Escuela Elemental. Azzano, Italia

1986. Primo soggiorno in Versilia. Casa in affitto. Azzano, Italia

1987. Galería Pluma. Bogotá

1989. Kunsthaus. Museum für Moderne Kunst und Bildhauerinnen. Hamburgo, Alemania

1989. Galería Espacios. Cali

1997. Encuentro de coleccionistas de los escultores Francisco Barón y Nelly Sarmiento. Madrid en España y Hamburgo en Alemania.

2002. Simposio internacional de escultura. Pietrasanta. Toscana, Italia

2007. Exposición conmemorativa 120 años 147 maestros. Escuela de Artes Plásticas. Universidad Nacional. Bogotá

2011. Cuarenta y cinco años. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

2014. Treinta años del Museo. Palazzo Panichi. Pietrasanta, Italia

Premios y reconocimientos:

1970. Primer premio. IV Salón de Agosto. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá

1972. Mención. I Salón de Artes del Fuego. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

1973. Gran premio. II Salón de Artes de Fuego. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

Fuente:

Catálogo: Exposición conmemorativa 120 años 147 maestros. Escuela de Artes Plásticas. Universidad Nacional. Bogotá. 2007

http://www.museodeibozzetti.it/assets/files/mdb/collezione/artisti/s001454.php

Cruz Cárdenas, Antonio. Escultora obras 1966 – 1997. Recorrido por el trabajo y vida de Nelly Sarmiento. Bogotá. Octubre de 1997