CASTILLO SERRANO, Daniel

Escultor

Nació en Bucaramanga el 15 de diciembre de 1960.

Realizó algunos estudios de ingeniería en la Universidad Industrial de Santander donde surgió su interés por el trabajo con vidrio. Luego viajó a Caracas y realizó actividades de aprendizaje de vitrales y descubrió la bella y etérea naturaleza del vidrio el cual es el punto de partida para el desarrollo de su creatividad. Su interés por la vitrofusión lo llevó a Canadá donde vivió de 2005 a 2012 y mejoró las técnicas de trabajo con vidrio.

De 2004 a 2006 fue profesor en la Facultad de Diseño Arquitectónico de la Universidad Manuela Beltrán-Corporación Educativa Itae en Bucaramanga.

Sus conocimientos de construcción de vitrales lo guiaron de manera natural al proceso del encuentro con la vitrofusión y el casting de vidrio. Consolidó esta predilección por el vidrio termoformado para convertirlo en su profesión.

Extrayendo de su experiencia en construcción de espacios arquitectónicos con vidrio y mezclando su vivencia de los últimos años con las estaciones del paisaje canadiense con sus raíces colombianas, procura la creación de un arte en vidrio que abarca desde una simple pieza funcional hasta esculturas de enorme proporción, paredes, ventanas, puertas, lámparas e instalaciones.

Ha recibido varios Grants por parte de Canadá Council for the Arts a través del Concejo para las Artes de London. Ha sido conferencista en Canadá, invitado por el Museo de London, London Cross Cultural Centre, University Western Ontario, Glassfax Canadá y London City Symposium. 

Su trabajo ha sido destacado en las publicaciones como The best of worlwide glass artists, en 2013, y Living artists of today contemporary art, editado en 2012.

Sus obras se exhiben en colecciones privadas y escenarios públicos y religiosos de Bucaramanga, Piedecuesta, Valledupar, Ocaña y Cartagena, así como otros de Venezuela, Canadá, España e Italia, y hacen parte de la colección de McMichael Canadian Art Collection Autumn Show. 

Actualmente, trabaja en sus estudios de Canadá y Colombia.

Exposiciones individuales:

2008. Marten Arts Gallery. Bayfield. Ontario, Canadá

2013. Obra en vidrio. Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

2013. Fusader. Bucaramanga

2017. Los colores de la luz y el fuego. Fusader. Bucaramanga

2022. Relatos de fuego. Alianza Francesa. Bucaramanga

2023. Fuego y arena. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1994. Arte y función. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1995. Arte y función. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1996. Leon Toppel. Puerto La Cruz, Venezuela

1998. Club Náutico Acuarela. Mesa de los Santos. Los Santos

1999. Viplaca. Puerto Ordaz. Venezuela

2001 a 2004. FIMMA. Bucaramanga

2002 a 2004. Expoartesanías. Bogotá

2004. Legarte Galería. Bogotá

2004. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2005. Taylors Galería. South Carolina, EE.UU.

2008. Art at the castle. Casa Loma. Toronto. Ontario, Canadá

2008. London Downtown Business Association, London, Ontario, Canadá

2008. New Canadians. The Art Projects Gallery London. Ontario, Canadá

2008. Art mart. Museum London. London. Ontario. Canadá. 

2008. Fire and water. Marten Arts Gallery. Bayfield. Ontario, Canadá. 

2008. Central Library. London. Ontario, Canadá

2008. London Downtown Business Association, London. Ontario, Canadá

2008 a 2011. London Artists’ Studio Tour. London. Ontario, Canadá

2009 a 2010. Modern Arts Gallery London. Ontario, Canadá

2009. Los colores de latinoamerica. Art Projects Gallery. London. Ontario, Canadá

2009. The Distillery District Christmas Show, Toronto, Canadá

2010. McMichael Canadian Art sale. Autumn show. Kleinburg. Ontario, Canadá

2010. Art’s Contemporains Gallery. Montreal. Quebec, Canadá

2010. New Canadians. The Art Projects Gallery. London. Ontario, Canadá 

2011. Art Musea exhibition. Museum London. Ontario, Canadá

2012. Artworks Gallery. London. Ontario, Canadá

2012. Los colores de Latinoamérica. The Art Projects Gallery. London. Ontario, Canadá

2013. The story of the creative. New York, EE.UU.

2014. Almas viajeras en Bucaramanga. Museo de Arte Moderno, Instituto Municipal de Cultura y Sala Macaregua Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2016. V Salón de Pequeño Formato. Fusader. Bucaramanga

2016. Colección Básica MAMB. Clínica Foscal Internacional. Floridablanca

2016. El centro con las salas abiertas VI. Fuego y Arena. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Traveling and souls in quarentine. Online exhibition. Becarts. Atlanta. Georgia. EE.UU.

2022.  I Bienal Internacional de Arte en Vidrio de Iberoamérica. San José. Costa Rica

2023. Latin American visible and noteworthy artist. II Exhibition on line. Berroa Circle for de Arts. Hispanoamericanos traveling souls. Albernathy Art Center. Atlanta. Georgia, EE.UU.

2024. Línea del tiempo. De su colección. Museo de Arte Moderno y Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2024. Muestra artística. Lunagó Art galería restaurante. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

2006. Nominado. Premio Medalla Maestría Artesanal. Artesanías de Colombia. Bucaramanga

2008. Ganador. Competencia de arte público. Memorial Wall for the Holocaust. Canadá

2008. Diseño y elaboración. Pillar Diversity Awards

2009. Ganador. Competencia. Mural en homenaje a las víctimas del Holocausto. Canadá

2010. Ganador. Latinamerican Leadership Award Excellence in the Arts. Canadá 

2010. Ganador. Concurso Nacional de Arte Público Bantig House National Historic Site. Canadá

2010. Seleccionado. McMichael Canadian Art Gallery. Cincuenta artistas canadienses. Toronto

2010. Recipiente de Grant. Concejo para las artes. London, Canadá

2011. Ganador. Competencia de arte público. Charley Fox Memorial Public Sculpture. Canadá

2011. Premio liderazgo latino. Excelencia en artes. Canadá

2011. Nominado. Premio Internacional Traza Artesanal. Bogotá

2017. Ganador. Proyecto Vitrales Catedral Santo Heccehomo. Valledupar

Fuente:

www.colarte.com

Archivo periodístico. Dirección Cultural. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

GÓMEZ BARRERA, Manuel Fernando

Pintor

Nació en San Gil el 16 de abril de 1969.

Egresado del colegio nacional San José de Guanentá, realizó estudios de arte en la Dirección de Cultura Artística de Santander, los cuales finalizó en 1991.

Trabaja el paisaje y como técnica el óleo sobre lienzo y se inscribe en el surrealismo fantástico, aunque también incursionó en el vitralismo.

Exposiciones:

1993. II Salón de Arte Domingo Moreno Otero. Provincia de Guanentá. San Gil

2003. Feria de artistas del oriente colombiano. La cultura si paga. Cenfer. Girón

2006. Veinte pintores santandereanos. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil 

2010. Huella guanentina. Colectiva. Casa de Santander. Bogotá

2012. IV Baricharte. Muestra de artes plásticas. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2013. XVI Festival de Música Colombiana y Sacra. Parque principal y Parque Gallineral. San Gil

2013. IV Salón BAT de arte popular. Exposición Regional Oriente. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2016. VIII Baricharte Internacional. Antiguo Instituto de Promoción Social. Barichara

2017. Salón Anual de Miniaturas. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2018. Homenaje. Fundación Guane. Casa de la cultura. San Gil

2019. VI Salón BAT de arte popular. Muestra regional y Salón Nacional. Museo de Arte Moderno en Bucaramanga y Museo del Atlántico en Barranquilla

2020. Subasta. Colectiva. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2020. X Salas Abiertas. VI Salón BAT de arte popular itinerante. Entre lo rural y lo urbano. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Pintura al parque. Colectiva. Valle de San José

2020. Exposición virtual de artistas plásticos. Latinoamérica unidad. Renacer a un nuevo mundo. Asociación Peruana de Artistas Plásticos La Libertad, Corporación artística Caney Guane de Colombia y Visualizarte de Honduras

2022. VII Salón BAT de arte popular. Colombia y medio ambiente. Regional santanderes. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2022. VII Salón BAT de arte popular. Colombia y el medio ambiente. Salón nacional. Bogotá

2022. Esquinas y rincones. A cielo abierto. Mural colectivo. San Gil

2022. Festival artístico. Ferias y fiestas. Calle doce. San Gil

2022. XV Muestra de miniaturas. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2023. Día de la sangileñidad. Colectiva. Centro comercial San Gil Plaza. SanGil

2023. Galería a cielo abierto. Muralismo. Colectiva. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2023. Pintura al parque. Colectiva. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2023.XV exposición colectiva en pequeño formato. Evocando al maestro Carlos Triana. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2024. La Música. Salón temático de artistas visuales. Colectiva Corporación artística Caney Guane. Centro comercial San Gil Plaza. San Gil

PRADA, Triny

Pintora, escultora, especializada en video e instalaciones interactivas y performances culinarias.

Nació en Bucaramanga. Murió en agosto de 2016.

Residía en París. De 1983 a 1986 cursó estudios la Escuela Nacional de Bellas Artes, y de 1986 a 1994 de pintura y fotografía en el Taller de Bellas Artes. Además, estudió artes aplicadas y escultura en la Escuella Boulle y realizó un curso de captación de gestos para el teatro y la danza en Ircam. 

Se especializó en webmaster y medios en el Conservatorio Nacional de Artes y Oficios, y realizó estudios en informática, real time video y sonido en el Centro de Recursos de Arte Sensitivo Main d’ Oeuvres.

Sobresalieron sus residencias en artes en países como Portugal, Noruega, Alemania y Francia, y fue escogida como artista permanente de la Unesco por su trabajo y compromiso con las artes y la sociedad.

Fue una mujer polifacética. Su arte no solo lo plasmaba en la sensibilidad y sentimiento de sus obras, también a través de muchas de sus artículos en los cuales comparte el querer de su trabajo artístico logrado a lo largo de treinta años, entre ellos: Triny Prada monografía, Triny Prada video-monografía, y Los libretos de la creación. Artículos que aparecieron en diarios como Le Figaro, Liberation, Le Parisien, Turbulences video, y que resaltaron el trabajo de la artista colombiana, quien también recibió el reconocimiento de la cadena de televisión France 3.

Sus intereses la hacían cercana a la conservación y el medio ambiente, obsesionada con la fragilidad de la vida e inquieta por los desarrollos de la ciencia y la sobrepoblación, temas que luego eran expresados en sus obras.

Matriculada en el abstraccionismo, en sus esculturas utilizaba el cristal de murano. Varias de sus pinturas están en el hall del hotel N´Vy en Ginebra, Suiza.

Exposiciones:

1995. Concurso de pintura Mont Café Parnasse. Montparnasse. París, Francia

2002. XLVII Salón de Arte Contemporáneo. Montrouge, Francia

2007. Fair Play. Film & video award. Berlín, Alemania

2007. Bienal Internacional de Mujeres Artistas. Incheon, Corea

2007. Traverse Video. Toulouse, Francia

2008. Museo de Arte Moderno. Individual. Cartagena

2008. Audiovisiva. Milan, Italia

2009. XXVI Festival de Cine. Muestra de video arte. Bogotá

2009. Más allá de la imagen. Individual. Galería Cero. Bogotá

2009. l’EMAF. Osnabrück, Alemania

2010. Artist Art Fair. Istambul. Turquía

2010.Realidad refractaria. Vistas a lo más pequeño (video). Museo Samtidskunst. Roskilde, Dinamarca

2011. XVI Bienal de Cerveira. Vila Nova de Cerveira, Portugal

2011. Overgarden Samtidskunst Museum. Copenhagen, Dinamarca

2011. XVIII Exposición Internacional de Arte. Museo Epicentro. Barcelona, España

2011. Museo Epicentro. Messina, Sicilia

2011. Hábitat Hilario. Individual Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo. Santa Marta

2011. Human frames. Kunst im Tunnel. Düsseldorf, Alemania

2012. Cube. Issy-les-Moulineaux, France

2012. Human frames Festival. Werkstatt der Kulturen. Berlín, Alemania

2012. Kunst Im Tunnel Museum. Düsseldorf, Alemania

2012. Festival Signes de Nuit. París, Francia

2012. Hong Kong Contemporary. Hong Kong

2013. LV Bienal de Venecia. Evento colateral. Palazzo Bembo. Venecia, Italia

2013. XXIII Festival Internacional de Arte Vídeo y de nuevos medios de comunicación. Videoformes. Clermont-Ferrand. Auvergne, Francia

2014. Pintura gestual, mujeres en el arte. Museo Bolivariano de Ate Contemporáneo. Santa Marta. 

2014. La matiére des mots. Galerie Sobering. París, Francia

2015. III Bienal Internacional de Arte Desde Aquí. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2015. Art Taipei. Galería Elga Wimmer PCC. Taipei, China

2015. LVI Bienal de Venecia. Palazzo Bembo. Venecia, Italia

2015. Je me souviens. La Traverse. Centro de Arte Contemporáneo. Alfortville, Francia

2015. II Bienal Internacional. Bodrum, Turquía

2015. Recuerdo el genocidio armenio. Galerie Sobering. París, Francia

2016. Festival Internacional de Arte. Barcelona, España

2016. Save the date. Galería Elga Wimmer PCC. New York, EE.UU.

2016. Why drawing now? Galería Horizon, Girona, España

2016. Invisible Powers. Individual. Consulado de Colombia. Galería Elga Wimmer. New York, EE.UU.

Premios y reconocimientos:

1995. Primer premio. Concurso de pintura Mont Café Parnasse. Gare Montparnasse. París, Francia

2002. Premio especial en pintura. XLVII Salón de Arte Contemporáneo. Montrouge, Francia

2017. Homenaje. Celebración Año Colombia Francia. Consulado de Colombia. París, Francia

Fuente:

http://www.arteenlared.com/archivo/2011/triny-prada-hilos-arte-y-sensibilidad.html

http://www.museobolivariano.org.co/adios-a-la-artista-triny-prada/

http://www.sources-of-culture.com/fr/cafe-europe-enghien-les-bains-intervenants-france-triny-prada.php