PRADA, Triny

Pintora, escultora, especializada en video e instalaciones interactivas y performances culinarias.

Nació en Bucaramanga. Murió en agosto de 2016.

Residía en París. De 1983 a 1986 cursó estudios la Escuela Nacional de Bellas Artes, y de 1986 a 1994 de pintura y fotografía en el Taller de Bellas Artes. Además, estudió artes aplicadas y escultura en la Escuella Boulle y realizó un curso de captación de gestos para el teatro y la danza en Ircam. 

Se especializó en webmaster y medios en el Conservatorio Nacional de Artes y Oficios, y realizó estudios en informática, real time video y sonido en el Centro de Recursos de Arte Sensitivo Main d’ Oeuvres.

Sobresalieron sus residencias en artes en países como Portugal, Noruega, Alemania y Francia, y fue escogida como artista permanente de la Unesco por su trabajo y compromiso con las artes y la sociedad.

Fue una mujer polifacética. Su arte no solo lo plasmaba en la sensibilidad y sentimiento de sus obras, también a través de muchas de sus artículos en los cuales comparte el querer de su trabajo artístico logrado a lo largo de treinta años, entre ellos: Triny Prada monografía, Triny Prada video-monografía, y Los libretos de la creación. Artículos que aparecieron en diarios como Le Figaro, Liberation, Le Parisien, Turbulences video, y que resaltaron el trabajo de la artista colombiana, quien también recibió el reconocimiento de la cadena de televisión France 3.

Sus intereses la hacían cercana a la conservación y el medio ambiente, obsesionada con la fragilidad de la vida e inquieta por los desarrollos de la ciencia y la sobrepoblación, temas que luego eran expresados en sus obras.

Matriculada en el abstraccionismo, en sus esculturas utilizaba el cristal de murano. Varias de sus pinturas están en el hall del hotel N´Vy en Ginebra, Suiza.

Exposiciones:

1995. Concurso de pintura Mont Café Parnasse. Montparnasse. París, Francia

2002. XLVII Salón de Arte Contemporáneo. Montrouge, Francia

2007. Fair Play. Film & video award. Berlín, Alemania

2007. Bienal Internacional de Mujeres Artistas. Incheon, Corea

2007. Traverse Video. Toulouse, Francia

2008. Museo de Arte Moderno. Individual. Cartagena

2008. Audiovisiva. Milan, Italia

2009. XXVI Festival de Cine. Muestra de video arte. Bogotá

2009. Más allá de la imagen. Individual. Galería Cero. Bogotá

2009. l’EMAF. Osnabrück, Alemania

2010. Artist Art Fair. Istambul. Turquía

2010.Realidad refractaria. Vistas a lo más pequeño (video). Museo Samtidskunst. Roskilde, Dinamarca

2011. XVI Bienal de Cerveira. Vila Nova de Cerveira, Portugal

2011. Overgarden Samtidskunst Museum. Copenhagen, Dinamarca

2011. XVIII Exposición Internacional de Arte. Museo Epicentro. Barcelona, España

2011. Museo Epicentro. Messina, Sicilia

2011. Hábitat Hilario. Individual Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo. Santa Marta

2011. Human frames. Kunst im Tunnel. Düsseldorf, Alemania

2012. Cube. Issy-les-Moulineaux, France

2012. Human frames Festival. Werkstatt der Kulturen. Berlín, Alemania

2012. Kunst Im Tunnel Museum. Düsseldorf, Alemania

2012. Festival Signes de Nuit. París, Francia

2012. Hong Kong Contemporary. Hong Kong

2013. LV Bienal de Venecia. Evento colateral. Palazzo Bembo. Venecia, Italia

2013. XXIII Festival Internacional de Arte Vídeo y de nuevos medios de comunicación. Videoformes. Clermont-Ferrand. Auvergne, Francia

2014. Pintura gestual, mujeres en el arte. Museo Bolivariano de Ate Contemporáneo. Santa Marta. 

2014. La matiére des mots. Galerie Sobering. París, Francia

2015. III Bienal Internacional de Arte Desde Aquí. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2015. Art Taipei. Galería Elga Wimmer PCC. Taipei, China

2015. LVI Bienal de Venecia. Palazzo Bembo. Venecia, Italia

2015. Je me souviens. La Traverse. Centro de Arte Contemporáneo. Alfortville, Francia

2015. II Bienal Internacional. Bodrum, Turquía

2015. Recuerdo el genocidio armenio. Galerie Sobering. París, Francia

2016. Festival Internacional de Arte. Barcelona, España

2016. Save the date. Galería Elga Wimmer PCC. New York, EE.UU.

2016. Why drawing now? Galería Horizon, Girona, España

2016. Invisible Powers. Individual. Consulado de Colombia. Galería Elga Wimmer. New York, EE.UU.

Premios y reconocimientos:

1995. Primer premio. Concurso de pintura Mont Café Parnasse. Gare Montparnasse. París, Francia

2002. Premio especial en pintura. XLVII Salón de Arte Contemporáneo. Montrouge, Francia

2017. Homenaje. Celebración Año Colombia Francia. Consulado de Colombia. París, Francia

Fuente:

http://www.arteenlared.com/archivo/2011/triny-prada-hilos-arte-y-sensibilidad.html

http://www.museobolivariano.org.co/adios-a-la-artista-triny-prada/

http://www.sources-of-culture.com/fr/cafe-europe-enghien-les-bains-intervenants-france-triny-prada.php  

RAMÍREZ VEGA, Raquel

Pintora

Nació en Bucaramanga el 23 de abril de 1954.

Hija de Pedro Ramírez Orejarena y Gloria Vega. Realizó estudios en la Dirección de Cultura Artística de Santander, de 1971 a 1974, y de fotografía y grabado en Lindsay Institute, en Estados Unidos. Fue miembro fundador del Grupo Bucaramanga Arte 77 y miembro del Grupo experimental Taller El Reformatorio. 

Su obra refleja los constantes cambios, caos y complejidad de imágenes del mundo actual y en especial de las ciudades modernas, aunque con cierto aire teatraI. Es básicamente abstracta y maneja como técnicas el óleo y el acrílico.

Vive en Bogotá.

Exposiciones individuales:

1976. Galería Escala. Bogotá 

1977. Galería Fray Angélico. Bogotá

Exposiciones colectivas:

1970. Exposición Panamericana de Artes Gráficas.

1971. I Bienal Americana de Artes Gráficas. 

1972. I Salón Nacional de Artes Plásticas. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá

1972. III Bienal Internacional de Arte Coltejer. Medellín

1973. Instituto Santandereano de Cultura. Bucaramanga

1973. Salón de pintores jóvenes. Club de Profesionales de Santander. Bucaramanga

1974. Salón de artistas santandereanos. Capilla de Nuestra Señora de los Dolores. Bucaramanga 

1974. I Salón de Pintores Jóvenes. Club de Profesionales de Santander. Bucaramanga

1974. Instituto Santandereano de Cultura. Bucaramanga

1974. II Semana Cultural. Exposición de alumnos de artes plásticas. Dirección de Cultura Artística de Santander. Bucaramanga

1975. Club Miramar y Club Infantas. Barrancabermeja

1975. Instituto Santandereano de Cultura. Bucaramanga

1976. Cuatro artistas santandereanos. Dirección de Cultura Artística de Santander. Bucaramanga

1977. VI Abril Artístico. Universidad de Antioquia. Medellín

1976. I Salón Regional de Artes Visuales. Zona nororiental. Casa de la cultura. Cúcuta

1976. XXVI Salón Nacional de Artes Visuales. Museo Nacional. Colcultura. Bogotá

1976. Nuevos nombres en la plástica nacional. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá

1976. Cuarenta mujeres artistas. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá 

1976. Salón de Arte Joven. Medellín

1977. Bucaramanga Arte 77. Galería El Circo. Bogotá

1977. Miniaturas. Galería Imaginaria. Bogotá

1977. Autorretratos. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá

1977. Bucaramanga Arte 77. Universidad Indesco. Bucaramanga

1977. Galería Arca de Noé. Bucaramanga 

1978. Grupo Bucaramanga. Galería Belarca. Bogotá 

1978. XII Salón de Agosto. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá 

1978. Muestra anual. Galería Arte. Bucaramanga

1978. Fotoseries Galería Arca de Noé. Bucaramanga 

1978. Paisajes. Galería Arca de Noé. Bucaramanga

1978. Pasteles. Grupo Bucaramanga 77. Galería Belarca. Bogotá

1979. Parvulario. Galería Arte. Bucaramanga

1981. XXVIII Salón Nacional de Artes Visuales. Colcultura. Museo Nacional. Bogotá

1980. Grupo Bucaramanga 77. Cámara de Comercio. Bucaramanga

2015. I Ahí están pintadas. El arte de ser mujer. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2016. V Salón de Pequeño Formato. Fusader. Bucaramanga

2023. Variopinto. Varias pintan. Salas Rafael Prada Ardila y Gustavo Gómez Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

1976. Mención. I Salón Regional de Artes Visuales. Casa de la cultura. Cúcuta

Fuente:

Catálogo: Artistas santandereanos en la década de 1970. Banco de La República. Bucaramanga. 1992

En femenino. Apuntes sobre la obra de Esperanza Barroso y Raquel Ramírez. Andrés Leonardo Caballero y Martín Alonso Camargo. Artículo de reflexión DOI: 10.14483/udistrital.jour.c14.2015.3.a04

CABALLERO PIZA, Leonardo. De concurso desierto a mención nacional. Artistas plásticos santandereanos 1960-1980. Escuela de Historia UIS. Bucaramanga. 2012

http://www.combocandelaria.com/raquel-ramirez-vega/

/raquel-ramirez-vega/

SAMPAYO MONTAÑEZ, Tulio Elías

Caricaturista, fotógrafo documental, artista digital y diseñador gráfico

Nació en Bucaramanga el 17 de noviembre de 1973.

Desde muy joven se interesó por el dibujo anatómico y la caricatura. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Nacional, en Bogotá, donde perfeccionó sus técnicas de dibujo y caricatura. Por su trabajo recibió la mención de Maestro del arte digital. 

Se ha desempeñado como decano de Diseño Gráfico de la Universidad Andrés Bello, profesor de dibujo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Antonio Nariño de Bucaramanga, y de imagen digital en el Programa de Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander; director del Laboratorio de Imágenes Digitales de Ecopetrol, en donde creó un proceso que alcanzó la aprobación ISO 9001 y tuvo la oportunidad de poner a prueba las últimas tecnologías del momento; director de un proyecto para reproducir arte en imagen digital; director de arte digital de la Academia Guerrero de Colombia, además elabora trabajos diversos de diseño y manejo de imagen corporativa y fue fotógrafo documental de entidades como Proexport y el Ministerio de Cultura.

Ha participado en varios eventos de caricatura en el marco de la Feria del Libro de Bogotá, y su obra se ha expuesto en diversos eventos y muestras artísticas. 

Busca crear una obra que ostente el sello de lo digital como elemento inconfundible y que sea irrepetible en otro tipo de proceso. Esta conciencia permanente le ha permitido encontrar elementos particulares, que han ido apartando su obra de cualquier otro tipo de lenguaje expresivo. Uno de estos elementos obliga al espectador de la obra a usar filtros de color para descubrir una imagen detrás de otra.

Exposiciones:

2002. Miradas. Galería Santafé. Bogotá

2002. Corporales. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

2005. III Feria de Artistas de Santander. I Salón de Arte Moderno y Contemporáneo. Cenfer. Girón

2005. Artware 3. Ipcna. Lima, Perú

2005. Salón de arte digital. Centro Paulo Torrente. La Habana, Cuba

2011. Cuarta promoción. Especialización de Fotografía. Museo de Arte. Universidad Nacional. Bogotá

2011. IV Festival de Artes Contemporáneas Electrónicas FACE. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

2012. Periferia. Fotografía. Alcorriente Arte Galería. Bogotá

2021. Concurso Los Fotonautas. Bogotá 

2024. Ayer y mañana. Colectiva. Fábrica de la cultura. Barranquilla

Premios y reconocimientos:

2005. Primer premio. Concurso Fotografía. III Feria de Artistas de Santander. Cenfer. Girón

2009. Primer premio. Concurso de Fotografía Aualcpi. Integración América Latina y el Caribe. Bogotá

2011. Primer premio. Concurso de Fotografía Los Mártires. Bogotá

2014. Primer puesto. Mejor fotografía profesional. Fotomaratón. Bogotá

2018. Segundo puesto. Concurso: Desnudos en blanco y negro. San Diego. California, EE.UU.

Fuente:

http://www.nuestramirada.org/