SANDOVAL CANCINO, Luis Carlos

Artista plástico

Nació en Bucaramanga el 3 de julio de 1988

Desde temprana edad mostró talento artístico. Realizó estudios de Bellas Artes en la Universidad Industrial de Santander. 

Su técnica se ha perfilado entre lo figurativo, el abstraccionismo y el realismo. Utiliza óleo, acrílico, acuarela e incluso mezcla varias técnicas para crear fusiones. Entre sus temas se destacan los paisajes y bodegones florales.

Exposiciones:

2014. Exposición colectiva transcultural. Colombians pel mon. Itinerante. Almacelles, Alpicat, Lleyda. Cataluña, España

2014. XVI Salón de Arte Novel. Juventud divino tesoro. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2016. Utopía. Espacio Poderoso. Bucaramanga

2018. Aun no hay trabajo. Trabajos de grado UIS. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2018. Colores del mundo. Asociación cultural Aires. Córdoba. España

2018. Mini arte. Centro municipal de cultura de Gramado. Porto Alegre. Brasil

2019. Pequeñas cosas. Mujer siglo XXI. IV Encuentro Internacional de Artistas en Sucre. Escuela de Bellas Artes y Humanidades. Sincelejo

2020. Huellas de cuidado sobre el planeta Cúpula Mundial de Arte. Ciudad de México. México

2020. V Encuentro Internacional de Artistas. Asociación de Artistas Sucrea. Sincelejo

2020. La tormenta perfecta. Museo VR Canvas. New York. EE.UU.

2020. Mosaico y exposición internacional Armemos la paz. Museo de Arte Contemporáneo del Huila y Universidad Surcolombiana. Neiva

2021. Artistas empoderados. City of Alhambra. Los Ángeles. California. EE. UU.

2022. Identidad cultural. Biblioteca Olegario Rivera. Bloque cultural. Centro de convenciones José Eustasio Rivera. Neiva

Fuente:

https://www.huilaturistica.com/2024/07/luis-carlos-sandoval-trayectoria-de-un.html

GONZÁLEZ NÚÑEZ, Leyla Esther

Artista plástica

Nació en San Gil

Con el pintor Jorge Enrique Gutiérrez Parra han conformado una familia de artistas.

Su temática se centra en las flores y los paisajes. 

Exposiciones:

1995. Encuentro Cultural Intermunicipal Crea.

1995. I Semana Cultural. Páramo

2017. Salón Anual de Miniaturas. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2017. Pintura a cielo abierto. Valle de San José

2017. Lengua e identidad. Exposición Nacional de Paisaje. Instituto de Cultura y Turismo. San Gil

2018. Pintura al parque. Colectiva. San Gil

2018. IX Muestra de Artes. Capilla de Santa Bárbara. Barichara

2018. X Baricharte Internacional. I Salón de Arte. Hotel Tamacara. Socorro

2019. X Muestra de Artes. Capilla de Santa Bárbara. Barichara

2020. Subasta. Colectiva. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2020. Baricharte Internacional. San Gil

2021. Una mirada al mundo de la mujer. Virtual. Sala Berta Taracena. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2021. Exposición Internacional de Arte Phygital. Sofarte, soñando un mundo mejor. Colectiva virtual y libro digital. Bogotá

2021. 130 Artistas por el mundo. XXVI Festival Internacional Universitario de la Cultura. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2022. Homenaje a las mujeres artistas de la región. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2022. Un minuto mágico de color en San Gil. Colectiva internacional. Galería de arte Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2022. Baricharte internacional. Casa de Cantabria. Madrid, España

2024. Colores de Santander. Retratos de nuestra tierra. Itinerante colectiva. Instituto técnico Aquileo Parra en Barichara, Casa del Libro Total en San Gil y Casa Navegante en Bucaramanga

2024. De color Colombia. Galería de arte Instituto Politécnico Nacional. Colectiva. Culiacán. Sinaloa, México

Premios y reconocimientos:

1995. Mención. I Semana Cultural. Páramo

REY RAMÍREZ, Olga

Pintora

Nació en Bucaramanga el 6 de julio de 1952. 

Hija de Gabriel Rey Barrera y Magdalena Ramírez Gómez. Casada con Pablo Gómez Posse.

Realizó estudios básicos en el colegio La Merced y de Bellas Artes en la Dirección de Cultura Artística de Santander. Además, es egresada de la Facultad de Arte y Decoración de la Corporación Educativa Itae, en 1984, entidad a la que luego se vinculó como docente en las cátedras de color y técnicas de expresión. 

Sus estudios artísticos los complementó con talleres sobre diferentes aspectos teóricos y prácticos de las bellas artes realizados en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga y la casa de la cultura Custodio García Rovira, y otros sobre diseño gráfico, fotografía, y de técnicas de la madera.

En 1978 fue directora de la Galería Arte en Bucaramanga. Se desempeñó como profesora de artes y dibujo técnico en el colegio Vicente Azuero, de 1978 a 1989. Dictó talleres en Bucaramanga, para niños y adultos en el Taller Arte Vivo, de 1992 a 1995; en el Instituto Caldas, en 1995; así como de pintura y arte aplicado en el proyecto lúdico pedagógico y de pintura y artes aplicadas de Compensar, de 2000 a 2001; en la casa de la cultura en el Cerrejón, en la Guajira; y para la Alcaldía de Usaquén, en Cundinamarca, en 2002. Actualmente realiza talleres en su estudio, en Bogotá. 

Su obra es calificada como expresionista por su fuerte exaltación cromática, vigor y extraordinaria iluminación, caracterizada por la pincelada extendida y suelta, la eliminación del claroscuro volumétrico para obtener una yuxtaposición de superficies de color. Su temática se centra en los paisajes, la figura humana, naturalezas muertas y temas religiosos. Una característica de su obra es su tratamiento de la figura humana, con la simplificación de las formas y la carencia de detalles, para dar mayor importancia al color y la mancha mediante pinceladas vigorosas. 

En su producción es también constante el tema de los músicos, con imágenes de conciertos de bandas populares y rockeros. En sus retratos femeninos aborda la vida cotidiana de las mujeres. La naturaleza muerta está formada por bodegones y flores en interiores o ventanas, con brillante desborde del color. En cuanto a la temática religiosa predominan los ángeles y vírgenes, trabajados en retablos de cedros y una técnica mixta con hojilla de oro y patinas. 

En la actualidad vive en Bogotá.

Exposiciones individuales: 

1987. Hotel Cosmos 100. Bogotá

1991. Alianza Francesa. Bucaramanga

1992. Hotel Tequendama. Bogotá

1992. Occidental de Colombia. Bogotá

1993. Casa de Santander. Bogotá

1994. Alianza Francesa. Bogotá

1995. Centro 93. Bogotá

1996. Casa de la cultura del Cerrejón. La Guajira

1998. Aerorepública. Bucaramanga

1998. Club del Comercio. Bucaramanga

2004. Centro comercial La Quinta. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1990. I Salón Kiwanis de Artistas Santandereanos. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1991. Galería Máximo Flórez. Bucaramanga 

1992. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

1992. Galería Actualidad. Bucaramanga

1993. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1993. Alianza Francesa. Bucaramanga

1993. Galería Gala. Bucaramanga

1995. I Salón de Pequeño Formato. Fusader. Bucaramanga

1996. II Salón de Pequeño Formato. Fusader. Bucaramanga

1997. I Kermesse. Club del Comercio. Bucaramanga

1997. Centro cultural El Solar. Bucaramanga

1998. Abbott Galeries. Washington DC. EE.UU.

1998. Galería Actualidad. Bucaramanga

1999. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2000. Club de Profesionales de Santander. Bucaramanga

2000. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2000. Catedral de la Sagrada Familia. Bucaramanga

2001. Aerorepública. Bucaramanga

2003. I Feria de Artistas de Santander. Cenfer. Girón

Fuente:

Catálogo: Exposición Mujeres que crean, Mujeres que pintan. Fondo Mixto para la Promoción de la Cultura y las Artes de Santander

olgarey.blogspot.com

http://olgareyra.wixsite.com/

ROMERO DÍAZ, Joaquín. Galería Gráfica Santandereana. Bogotá. 1992

AGELVIS GARCÍA, Segundo

Pintor

Nació en Cúcuta el 1 de junio de 1899, murió en Medellín el 6 de noviembre de 1989.

Artista autodidacta. Hijo de Francisco Agelvis y María de Jesús García. 

No hay claridad sobre el lugar de nacimiento, algunos consideran que fue en Cúcuta, donde desde muy niño vivió, y otros señalan que fue en Rubio, Venezuela. Sin embargo, algunos autores indican que nació en Bucaramanga y estudio unos años de primaria, de 1906 a 1909, en Cúcuta. 

Trabajó, de niño junto a su padre, en un aserrío y durante su juventud en la construcción y decoración de casas, al tiempo que realizó algunos estudios con el artista alemán Lorenzo Schmitz, de quien fue su ayudante en 1914.

Sin contar con el apoyo familiar para su inclinación artística, abandonó el hogar paterno y en 1915 viaja a Pamplona, aunque prosigue hacia Bucaramanga, San Gil y Barichara, mientras continúa con la pintura de obras por encargo.

De 1926 a 1930 volvió a Bucaramanga y contrajo matrimonio con Eumelina Gómez Arenas, quien era natural de Oiba, y fue director de una Escuela de Artes sostenida por el presbítero Lorenzo Rivera. Luego de una breve estadía en Tunja, retornó a Bucaramanga donde estableció su residencia definitiva. 

En la capital santandereana se relacionó con artistas como Misael Zárate Granados, Luis María Rincón, Luis Antonio Céspedes, Carlos Gómez Castro, Rafael Prada Ardila, Humberto Delgado, Humberto Ballesteros, y Domingo Moreno Otero.

A partir de 1938 se enfoca en la pintura de paisajes y retratos y hacia 1945 es ya un artista reconocido a nivel nacional. 

Vivió en la capital santandereana hasta 1986, año del fallecimiento de su esposa y su posterior viaje a Medellín, bajo el cuidado de su hija Ligia.

Obras suyas fueron incluidas en páginas y portadas de libros y revistas y realizó las pinturas de los paisajes costumbristas en la hacienda Las Puentes, en Zapatoca (1917), en donde también hay algunos murales. La Universidad Autónoma de Bucaramanga publicó en 2001 el libro Santander, alma y paisaje con textos de Tomás Vargas Osorio y pinturas de Segundo Agelvis.

Fue llamado el pintor de la tierra, por su reiterada temática costumbrista, los ambientes campesinos y la tranquilidad del campo, captando los diversos aspectos de la montaña santandereana. Algunos críticos destacan su libertad de colorido y la capacidad de concebir sitios inexistentes. La crítica de arte colombiana, Libe de Zulategui, dice que la obra de Agelvis luego de liberarse del detalle, inició un periodo con coloridos inusuales, fuertes y vigorosos y la considera como costumbrista expresionista y esencialmente un acuarelista, aunque utilizó varias técnicas como el dibujo a lápiz, óleo y talla en madera.

La naturaleza fue también una temática recurrente en su obra y un retratista. Sus pinturas y decoraciones se encuentran en numerosos templos y edificios públicos y privados. Fue un pintor prolífico, algunos consideran que son de su autoría más de 30 mil óleos y acuarelas.

Su obra fue reconocida y admirada y sus exposiciones en Estados Unidos, Suiza, Alemania y en varias ciudades de Colombia le significaron el reconocimiento al pintor y pionero de su tierra.

Exposiciones:

1940. I Salón de Artistas Colombianos. Biblioteca Nacional. Dirección de Extensión Cultural y Bellas Artes. Ministerio de Educación. Bogotá

1959. Colectiva. Exposición de trabajadores del Departamento. Club del Comercio. Bucaramanga

1963. I Anual de Pintores Santandereanos. Banco de la República. Bucaramanga

1970. Artistas santandereanos. Club Militar. Bogotá

1973. Colectiva. Exposición Pro Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga 

1975. Paisaje 1900-1975. Museo de Arte Moderno. Bogotá

1982. Subasta de arte. Paz en las Malvinas. Unidad latinoamericana. Museo Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

1986 a 1988. Realiza dos exposiciones, antes de morir en Medellín

1988. Colectiva. Museo de Antioquia. Medellín

1992. Exposición retrospectiva.  Homenaje Banco de la República y Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1996. Exposición retrospectiva.  Sala de Arte Suramericana. Medellín

1997. Colectiva. La Mansión del Fraile. Girón

2012. Testimonio artístico colombiano. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2013. Agelvis al derecho. Individual retrospectiva. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2018. X Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2020. I Salón Internacional de Arte Baricharte. Colectiva. Alcaldía Municipal. San Gil

2021. Exposición Internacional Colectiva Itinerante. Galería Arte de Guayaquil, Ecuador; Tlaquepaque Arte en Guadalajara, México; Galería Armando Reverón en Caracas y Galería de Arte Contemporáneo en Táchira, Venezuela

Premios y reconocimientos:

1966. Distinción Ciudadano Meritorio. Con motivo de cumplir sus bodas de oro de ejercicio profesional. Gobernación de Santander. Bucaramanga

1966. Diploma de honor. Sociedad de Mejoras Públicas. Bucaramanga

1978. Distinción Ciudadano Emérito. Gobernación de Santander. Bucaramanga

1983. Placa conmemorativa. Con motivo de cumplir sesenta y cinco años de vida profesional. Sociedad Colombiana de Arquitectos Seccional Santander. Bucaramanga

Fuente:

Catálogo: Segundo Agelvis. Banco de la República. 1992

FLÓREZ RAMÍREZ, Máximo. Cuarenta ejercicios para la memoria estética de Santander siglo XX. Septum Ediciones. Bucaramanga. 2000

CABALLERO SANMIGUEL, Cecilia

Pintora

Nació en Bucaramanga

Artista autodidacta. Vivió por un tiempo en Barranquilla y realizó estudios en la Universidad del Atlántico. 

Desde pequeña se dedicó al dibujo y la pintura. Además de retratista, trabaja la figura humana, el paisajismo rural y la naturaleza muerta, entre otros temas, dentro del hiperrealismo y el surrealismo figurativo.

Utiliza como técnica el óleo.

Exposiciones individuales: 

1999. Sentimientos. Hotel Dann Carlton. Bucaramanga

2000. Antología. Il Gato Pardo. Bucaramanga

2006. Orígenes. Aniversario. Alcaldía. Zapatoca

2007. Orígenes – Entelequia. Hotel Dann Carlton. Barranquilla

Exposiciones colectivas:

1983. Galería La Escalera. Bucaramanga

1985. Comfamiliar. Barranquilla

1986. Puerto Ayacucho. Gobernación del Estado. Amazonas, Venezuela

2000. Subastarte. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga. Cenfer. Girón

2002. Asociación Solidaria. Bucaramanga

2006. IV Feria de Artistas del Oriente Colombiano. II Salón de Arte Moderno y Contemporáneo Cenfer. Girón

2006. Siembras personales. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

Fuente:

http://www.artistasdelatierra.com/artistas/cecabsa/biografia.html

http://www.colombia.com/pintores-colombianos

CÉSPEDES ACERO DE VALENCIA, Clelia

Pintora

Nació en los Santos en 1920 y falleció en Zapatoca el 8 de mayo de 2017.

Hija de Eusebio Céspedes y Estefanía Acero. Desde muy pequeña tuvo inquietud por la pintura y en especial por el paisaje. 

De 1941 a 1947 realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga con los maestros Óscar Rodríguez Naranjo, Carlos Gómez Castro, Luis Antonio Céspedes y Rafael Prada Ardila y, gracias a una beca de la Gobernación de Santander, en 1948 inició estudios de Bellas Artes en la Universidad Nacional. 

A pesar de su promisorio inicio, debido a las dificultades familiares, la artista estuvo ausente de las salas durante casi medio siglo. 

Para algunos críticos, la obra paisajística de la artista recoge la tradición regional de artistas como Óscar Rodríguez Naranjo y Ricardo Borrero Álvarez, considerado como el más grande paisajista de Colombia.

En 1996 retomó sus inquietudes de paisajista natural, con ya casi ochenta años de edad.

Exposiciones individuales:

2007. Del olvido y la memoria. Paisajes. Casa Cultural Mexicana. Bucaramanga

2008. Paisajes. Galería Léopold Sédar Senghor. Alianza Francesa. Bucaramanga

2009. El paisaje a través del ojo del artista. Galería Ramírez Sánchez. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1951. I Salón de Arte Femenino. Ministerio de Educación. Museo Nacional. Bogotá

1970. Artistas santandereanos. Club Militar. Bogotá

1977. Muestra de artistas. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

1951. Segundo Premio. I Salón de Arte Femenino. Bogotá

Fuente:

Catálogo: Exposición Paisajes. Homenaje vida y obra de Clelia Céspedes Acero. Alianza Francesa. Bucaramanga. 2008

DURÁN HERRERA, Yolanda

Pintora y escultora

Nació en Bucaramanga

Artísticamente se formó en Francia, donde vivió por quince años. Realizó talleres de pintura y escultura en Colombia, Francia y España. Entre sus maestros figuran Raúl Terrazas y Phill Brown, en Francia, y Marlen Beltrán y Fernando Dávila, en Colombia.

Como pintora se inscribe en el expresionismo y su temática básica es el paisaje. Como técnica utiliza el óleo, acrílico, pastel, acuarela y otras técnicas mixtas. 

En cuanto a la escultura es abstracta, toma como base la naturaleza para sus creaciones y utiliza como material la tierra.

Vive en Bogotá donde tiene su propio taller de enseñanza.

Exposiciones individuales:

1992. Avianca. Unicentro. Bogotá

1997. Restaurant Cave Galerie El Rincón Chileno. Toulouse, Francia

1998. Fondation René Pous. Auterive, Francia

1998. Galerie-Atelier Christos. Ramonville, Francia

1999. Galerie du Donjon. Capdenac, Francia

2000. Casa de España. Toulouse, Francia

2018. Club El Bosque. Bogotá

Exposiciones colectivas:

1991. Galería El Escalon d'el Arte. Bogotá

1993. Unicentro. Bogotá

1995. Centre Culturel et Médiathèque Ramomville, Francia

1995. Galerie Matabiau. Toulouse, Francia

1996. Centre Culturel et Médiathèque Ramomville, Francia

1996. Galerie Matabiau. Toulouse, Francia

1997. Latino-Américaine Empreinte d'Art. Gragnague, Francia

1997. Femmes Passions. Arts et poteries. Mairie Giroussens. Giroussens. Francia

1997. Salles du Picon. Le Fousseret, Francia

1997. France-Amérique Latine. Art Latino Américain. Bibliothèque Castelginest. Castelginest, Francia

1997. XI Salon des Arts Plastiques. Castelginest, Francia 

1997. Salon des Artistes Indépendants du Languedoc. Ville et Commission Culturelle. Launaget, Francia

1997. XIV Salon des Ramonvillois. Des peintres de Ramonville Centre Culturel et Médiathèque Ramonville. St. Agne, Francia

1997. Centre culturel Fonsorbais. Fonsorbes, Francia

1997. Galerie de la Gare Matabiau. Des Cheminots. Toulouse, Francia

1997. V Salon d'hiver de la municipalité d'Auzeville et de l'ass. Art et Promotion. Auzeville Tolosane, Francia

1998. Restaurant Kilombo. Culinaire Afro-Brézilienne. Toulouse, Francia

1998. Expo Amérique Latine. Beauzelle, Francia

1998. VIII Salon de printemps des Arts Plastiques. Fenouillet, Francia

1998. Empreinte d'Art. Gragnague, Francia

1998. Couleurs d'Espagne et d'Amérique Latine. Institut des jeunes aveugles. Toulouse, Francia

1998. Galerie Nad´art. Compens Caffarelli. Toulouse, Francia

1998. XLII Salon International d'Arts Plastiques. Palais de Congrès. Beziers, Francia

1998. Couleurs d'Amérique Latine. Auzielle, Francia

1998. Galerie d'exposition Espace Halle et Arts. Office de Tourisme. Grenade sur Garonne, Francia

1998. VII Salon de l'Automne. Labege, Francia

1998. Salon Aquit'Arts. Centre culturel Saint Médard en Galle. St. Medard en Galles, Francia

1998. VII Salon d'Automne. Fondation René Pous. Auterive, Francia

1999. Salon de l'été. Galerie Thuiller. París, Francia

1999. VIII Salon d'Automne. Fondation Renée Pous. Auterive, Francia

1999. Château de Lacapelle-Marival. Fronton, Francia

1999. Château Maubec. Maubec, Francia

1999. XVI Salon des Ramonvillois. Ramonville, Francia

1999. VII Salon d'hiver. Auzeville Tolosane, Francia

2000. XXI Salon National des Arts Graphique et Plastiques. Union Artistique et Intellectuelle des Cheminots Français. Saintes, Francia

2000. XII Salon International Des Arts Plastiques. Château de La Tour du Crieu. La Tour Du Crieu. Francia

2000. Salon d'Arts Plastiques Regards pour l'an 2000. Castelsarrasin, Francia

2000. Arts Passion. Boissezon, Francia

2001. Salon International. Arts et Lettres de France Haute-Garonne. Centre St Jérôme. Toulouse, Francia

2001. Galerie Carte Blanche. Carla-Bayle, Francia

2002. Le Salon National Hôtel Dieu centre de diagnostic. París, Francia

2002. XII Salon de Peinture et de Sculpture. Municipale Salle Astruge Auterive. Auterive, Francia

2003. Galerie du philosophe. Carla-Bayle, Francia

2014. Expo conjunta. Cajicá

Premios y reconocimientos:

1998. Diploma y medalla de bronce. XLII Salón de Artes Plásticas. Beziers, Francia

2002. Diploma en escultura. Le Palmares du Salon National. Hotel Dieu. París, Francia

Fuente:

http://www.artistasplasticoscolombianos.com/pintor-artistico-04/

https://www.facebook.com/pg/yolandarte/about/?ref=page_internal

https://www.xing.com/profile/YOLANDA_DURANHERRERA

GÓMEZ BARRERA, Manuel Fernando

Pintor

Nació en San Gil el 16 de abril de 1969.

Egresado del colegio nacional San José de Guanentá, realizó estudios de arte en la Dirección de Cultura Artística de Santander, los cuales finalizó en 1991.

Trabaja el paisaje y como técnica el óleo sobre lienzo y se inscribe en el surrealismo fantástico, aunque también incursionó en el vitralismo.

Exposiciones:

1993. II Salón de Arte Domingo Moreno Otero. Provincia de Guanentá. San Gil

2003. Feria de artistas del oriente colombiano. La cultura si paga. Cenfer. Girón

2006. Veinte pintores santandereanos. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil 

2010. Huella guanentina. Colectiva. Casa de Santander. Bogotá

2012. IV Baricharte. Muestra de artes plásticas. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2013. XVI Festival de Música Colombiana y Sacra. Parque principal y Parque Gallineral. San Gil

2013. IV Salón BAT de arte popular. Exposición Regional Oriente. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2016. VIII Baricharte Internacional. Antiguo Instituto de Promoción Social. Barichara

2017. Salón Anual de Miniaturas. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2018. Homenaje. Fundación Guane. Casa de la cultura. San Gil

2019. VI Salón BAT de arte popular. Muestra regional y Salón Nacional. Museo de Arte Moderno en Bucaramanga y Museo del Atlántico en Barranquilla

2020. Subasta. Colectiva. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2020. X Salas Abiertas. VI Salón BAT de arte popular itinerante. Entre lo rural y lo urbano. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Pintura al parque. Colectiva. Valle de San José

2020. Exposición virtual de artistas plásticos. Latinoamérica unidad. Renacer a un nuevo mundo. Asociación Peruana de Artistas Plásticos La Libertad, Corporación artística Caney Guane de Colombia y Visualizarte de Honduras

2022. VII Salón BAT de arte popular. Colombia y medio ambiente. Regional santanderes. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2022. VII Salón BAT de arte popular. Colombia y el medio ambiente. Salón nacional. Bogotá

2022. Esquinas y rincones. A cielo abierto. Mural colectivo. San Gil

2022. Festival artístico. Ferias y fiestas. Calle doce. San Gil

2022. XV Muestra de miniaturas. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2023. Día de la sangileñidad. Colectiva. Centro comercial San Gil Plaza. SanGil

2023. Galería a cielo abierto. Muralismo. Colectiva. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2023. Pintura al parque. Colectiva. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2023.XV exposición colectiva en pequeño formato. Evocando al maestro Carlos Triana. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2024. La Música. Salón temático de artistas visuales. Colectiva Corporación artística Caney Guane. Centro comercial San Gil Plaza. San Gil

MANTILLA PINZÓN, Javier

Pintor

Nació en San Gil el 9 de noviembre de 1964 y falleció en Floridablanca el 8 de enero de 2023.

Artista autodidacta. Hijo de Octavio Mantilla y Alicia Pinzón. Se inició en la pintura desde muy joven, por influencia de su madre. Egresado del colegio nacional San José de Guanentá en 1982, donde recibió clases de dibujo técnico. Estudió un semestre de matemáticas en la Universidad Industrial de Santander, pero se retiró para dedicarse a la pintura.

Pintor paisajista, al que algunos medios reconocen haber rescatado esta temática, así como la identidad y belleza de los paisajes santandereanos. 

Utiliza como técnica el óleo, aunque se inició con el carboncillo y la plumilla. Su obra alcanzó gran notoriedad y una de sus pinturas fue subastada en la Galería Christie’s, en Nueva York. 

Es descrito como un pintor cuyo estilo recuerda la tradición naturalista de fines del siglo XIX. Su temática más reciente se centraba en los ríos y espejos de agua.

Como gestor cultural fue uno de los impulsores de la muestra internacional Baricharte, que reúne cientos de artistas nacionales e internacionales, desde 2007. 

Exposiciones individuales:

1993. Galería El Museo. Bogotá

1997. Paisaje. Galería el Museo. Bogotá

1997. Paisajes. Centro de diseño Portobelo. Bogotá

Exposiciones colectivas:

2014. Artistas de Santander. Punto de encuentro. Fundación Escuela Taller Barichara Sede 2. Barichara

2016. VIII Baricharte Internacional. Antiguo Instituto de Promoción Social. Barichara

2016. Homenaje a artistas guanentinos. Museo Guane. San Gil

2018. X Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2018. X Baricharte Internacional. I Salón Internacional de Arte. Hotel Tamacara. Socorro

2019. Fragmentos de un paisaje. Homenaje a Óscar Rodríguez Naranjo. Galería Tótem. Bucaramanga

2019. Cien años de color. Homenaje a Gabriel García Márquez. XXIV Festival Universitario de la Cultura. Galería de arte Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2019. XI Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2020. I Salón Internacional de Arte Baricharte. Alcaldía Municipal. San Gil

2020. Un minuto de reflexión en el arte. Exposición virtual internacional. Galería de arte Frida Kahlo. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2020. I Salón Internacional del Caribe. Santiago de Cuba. Cuba

2021. 130 Artistas por el mundo. XXVI Festival Internacional Universitario de la Cultura. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán, México

2021. Razones. Exposición virtual internacional. Galería virtual ProArt y Galería Domingo Ravenet.

2022. Baricharte internacional. Sala de cultura de Cantabria. Madrid, España

2022. XV Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2023. El color de la naturaleza. Una mirada al sur. Casa de la cultura. Universidad Autónoma de Sinaloa. Culiacán. México

2024. XVII Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara 

Premios y reconocimientos:

2018. Orden Luis Carlos Galán. Asamblea de Santander. Barichara

Fuente:

www.colarte.com

https://www.facebook.com/javier.mantillapinzon

PRADA HERNÁNDEZ, Carlos. Caminos recorridos. SYC Editorial. Bucaramanga. 2020

PINTO PABÓN, Jaime

Pintor

Nació en Bucaramanga el 8 de diciembre de 1945. Falleció el 26 de noviembre de 2022, en la misma ciudad.

Hijo de Nicolás Pinto y Berta Pabón. 

Artista autodidacta. Estudia la pintura del paisaje de las escuelas venezolana e italiana. Es un pintor paisajista, llamado “el pintor de atmósferas” por Francisco Gil Tovar, quien agrega que en las atmósferas que Jaime Pinto inventa predominan los colores-tierra y con una brocha que trabaja vigorosamente, ayudada por frottage. 

Jorge Mantilla Caballero, curador de la exposición Olor a Tierra, que se presentó en abril 2016 en Bucaramanga, dice que Jaime Pinto “desde mediados de 1980 presenta sus variaciones, tanto esquemáticas como tonales, en aumento de calidad y sabias conclusiones. Ya en el 2015 observamos un trabajo cada vez más cromático, abstracto y con un manejo estilístico muy personal y sin lugar a ninguna duda el maestro es un nombre en primera línea dentro de la escena del paisaje como tema y como medio de observación y reflexión, superando a muchas tendencias colombianas que en el paisaje han sido sobresalientes; pero el maestro Jaime Pinto es el más directo y maduro exponente del paisaje informal en la actualidad”

Exposiciones individuales:

1974. Galería 42. Miami. Florida, EE.UU.

1975. Planetario Humboldt. Caracas, Venezuela

1977. Galería Arturo Michelena. Caracas, Venezuela

1977. Galería 42. Miami. Florida, EE.UU.

1978. Galería Aurora. Caracas, Venezuela

1979. Galería Botto. Caracas, Venezuela

1980. Galería San Lucas. Bogotá

1980. Galería Aurora. Caracas, Venezuela

1981. Galería de CANTV. Caracas, Venezuela 

1981. Sala Armando Reverón. Caracas, Venezuela

1982. Homenaje Fuerzas Armadas. Cuadragésimo quinto aniversario. San Cristóbal, Venezuela

1982. Galería Toulouse Lautrec. Caracas, Venezuela

1982. Galería Puerto Azul. Caracas, Venezuela

1983. Galería Aurora. Caracas, Venezuela

1984. Galería Aurora. Caracas, Venezuela

1984. Asociación Cultural Maraven. Caracas, Venezuela

1985. Sala Armando Reverón. Caracas, Venezuela

1986. Galería Botto. Caracas, Venezuela

1986. Galería Valorarte. Caracas, Venezuela

1991. Galería Los Navas. Bogotá

1992. Promo-Art Gallery. Tokyo, Japón

1993. Promo-Art Gallery. Tokyo, Japón

1994. Galería Arte Autopista. Cali

1994. Banco Ganadero. Bogotá

1995. Galería Arte Autopista. Medellín

1995. Fenalco. Bogotá

1996. Embrujo del viento, paisajes y atmósferas. Club El Nogal. Bogotá

1996. Museo de las Américas. San Juan, Puerto Rico

1997. Alcaldía de Medellín. Medellín

1997. Brumas del ocaso. Banco Ganadero. Bogotá

2013. Bruma y luz. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2013. Bosques. Galería Imagen. Panamá

2014. Atmósferas. Galería Imagen. Panamá

2015. Sobre la tierra. Galería Léopold Sédar Senghor. Alianza Francesa. Bucaramanga

2016. Olor a tierra. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2019. La tierra en que pisas. Pint Arte espacio para el arte. Bucaramanga

2019. La tierra que pisas. Sala Agataes. Universidad de Santander. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1976. II Salón Anual de la Marina. Sala Armando Reverón. Caracas, Venezuela

1976. Sala Armando Reverón. Caracas, Venezuela

1977. Colegio de Ingenieros. Caracas, Venezuela

1979. Galería Studio Fecha. Caracas, Venezuela

1979. XV Salón Armando Reverón. Caracas, Venezuela

1979. Concurso Nacional de Pintura y Literatura Ramón Díaz Sánchez. Ministerio de Educación. Venezuela

1981. Galería La Marina. Puerto La Cruz, Venezuela

1985. Concurso Nacional Pintura y Literatura Ramón Díaz Sánchez. Ministerio de Educación. Venezuela

1987. Museo de Arte Actual. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

1987. Centro cultural Skandia. Bogotá

1987. Lanzamiento de Forma y Color. Bogotá

1988. Club de Industriales. Bogotá

1988. Casa de la cultura. Cota, Cundinamarca

1989. Homenaje a Pereira. Casa de la cultura. Pereira

1989. Casa de la Cultura. Chía

1990. Semana cultural. Universidad de La Salle. Bogotá

1990. Galería Studio Fecha. Caracas, Venezuela

1990. Promo-Art Gallery. Tokyo, Japón

1991. Pintores santandereanos en Boyacá. Centro de convenciones. Villa de Leyva

1991. Promo-Art Gallery. Tokyo, Japón

1992. Promo-Art Gallery. Tokyo, Japón

1993. I Salón Nacional de Artes Pincel de oro. Corporación Amistad Colombo Japonesa. Centro cultural Skandia. Bogotá

1994. Galería Arte Autopista. Medellín

1994. Galería Actualidad. Bucaramanga

1994. Homenaje a Luis Caballero. Forma y Color Colombia. Hotel La Fontana. Bogotá

1994. II Salón Nacional de Artes Pincel de oro. Corporación Amistad Colombo Japonesa. Centro cultural Skandia. Bogotá

1995. Salón de Naciones Unidas. Tokio, Japón

1995. Fenalco. Cincuenta años. Teatro Metropolitano. Medellín

1995. Contemporary Art Foundation Inc. Día de la Hispanidad. Forma y Color. Miami. EE.UU.

1996. Forma y Color en Bogotá

1996. Galería Arte Autopista. Medellín

2006. Bienal Internacional de Arte Suba. Bogotá

2006. Salón Club Rotario. Bogotá

2007. VI Bienal Internacional de Arte Suba. Bogotá

2010. Gallery Promo- Art. Tokio, Japón

2010. VII Bienal Internacional de Arte Suba. Bogotá

2011. El paisaje. Arte Espacio Galería. Bogotá

2011. Brumas. Club Atheneun. World Trade Center. Bogotá

2012. III exposición y subasta. El arte crea galería. Bogotá

2012. Homenaje al maestro Alejandro Obregón. Biblioteca Julio Mario Santodomingo. Bogotá

2012. Ritual de títeres. Galería la Escalera. Bogotá

2012. La noche del ángel. Galería La Escalera. Bogotá

2012. VIII Bienal Internacional de Arte Suba. Bogotá

2012. Superhéroes: Un asunto popular. El oficio del comisario. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2013. II Salón de Arte Contemporáneo. Hotel San Juan. Girón

2013. Nos vemos en el centro. Veintidós artistas de Santander. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2013. Ritual de títeres. Museo de Arte. Universidad de Magdalena. Santa Marta

2013. Ritual de títeres. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2013. Valores culturales. Corporación Universitaria Los Libertadores. Bogotá

2014. Tres paisajistas colombianos. Galería La Escalera. Bogotá

2014. IX Bienal Internacional de Arte de Suba. Biblioteca Julio Mario Santodomingo. Bogotá

2014. Desde el arte para la paz. Mural. Galería La Escalera. Bogotá

2015. Los rostros del alma. Galería La Escalera. Bogotá

2015. Fotografía y pintura. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2015. El centro con las salas abiertas V. La selva. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2015. De la colección a la exposición. Museo de Arte Moderno e Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2016. I Feria de Arte de Bucaramanga. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2016. Colección Básica MAMB. Clínica Foscal Internacional. Floridablanca

2016. III Bienal de Arte Macpo. Museo de Arte Contemporáneo y Postmodernista. Hotel San Juan. Girón

2021. Regalarte en la escalera. Galería La Escalera. Bogotá

2018. Jaime Pinto y 50 artistas. Pequeño formato de fin de año. Pintart. Bucaramanga

2018. Opus. I Feria del Arte Figurativo y Representacional. Melaká Art Gallery. Bogotá

2018. Expo-instántes. Un espacio para la memoria. Catedral de Sal. Zipaquirá

2019. Fragmentos de un paisaje. Homenaje a Óscar Rodríguez Naranjo. Galería Tótem. Bucaramanga

2020. Expocolectiva. Museo de Arte Moderno en Bucaramanga y Centro cultural Reyes Católicos en Bogotá

2020. III Feria del Arte Figurativo y Representacional Opus. Melaká Art Gallery. Bogotá

2021. XII Bienal de Arte de Suba. III Salón del Arte en el Miedo Ambiente. Galería Café Libro. Bogotá

2022. Convergencia. Diez maestros del arte. Colectiva. Geba Art Gallery. Bogotá

2023. Homenaje a Jaime Pinto. Noche de museos. Palacio de las Artes. Medellín

2023. El paisaje en Colombia moderno y contemporáneo. Galería de Arte. Medellín

2024. De colección. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

1976. Mención. II Salón Anual de la Marina. Caracas, Venezuela

1979. Paleta de Plata. XV Salón Armando Reverón. Caracas, Venezuela

1979. Segundo premio. Concurso Nacional de Pintura y Literatura Ramón Díaz Sánchez. Venezuela

1985. Segundo premio. Concurso Nacional Pintura y Literatura. Venezuela

1993. Primer puesto. I Salón Nacional de Artes Pincel de oro. Corporación Amistad Colombo Japonesa. Centro cultural Skandia. Bogotá

1993. Premio. Exposición en Puerto Rico

1993. Mención. Bienal de Arte Cervantino. Bogotá

1993. Fuera de Concurso. Salón Nacional Banco Ganadero. Bogotá

1994. Fuera de concurso. II Salón Nacional de Artes Pincel de oro. Corporación Amistad Colombo Japonesa. Centro cultural Skandia. Bogotá

1997. Segundo lugar. Bolsa Mundial del Arte. Bogotá

2006. Fuera de Concurso. Salón Club Rotario. Bogotá

Fuente:

Catálogo: Forma y Color Colombia. Editor Eduardo Bastidas Peña. 1995

Revista Fama No. 33, 15 de octubre de 1997

Revista Fama No. 20, 15 de julio de 1996

Catálogo: Exposición ¡Nos vemos en el centro! 22 artistas de Santander. Bucaramanga. 2013

Catálogo: Sobre la tierra. Alianza Francesa. Bucaramanga. Abril 2015

www.colarte.com

http://pinturacolombiana.blogspot.com.co/2009/07/jaime-pinto.html

ROMERO DÍAZ, Joaquín. Galería Gráfica Santandereana. Bogotá. 1992

https://encolombia.com/educacion-cultura/arte-cultura/galeriadearte/jaime-pinto/

PINTO PABÓN, Juan Ramón

Pintor

Nació en Bucaramanga el 24 de junio de 1948.

Conocido como Pabón. Miembro de una familia de pintores, desde niño se sintió atraído por la pintura al ver dibujar a su hermano mayor. Asistió a los cursos de dibujo y pintura de la Universidad Nacional y durante unos años fue profesor de artes plásticas.

Su trabajo ha sido exhibido en galerías de Colombia, Venezuela y Estados Unidos. Desde 2000 ha publicado varios libros con su obra.

Se inició con el paisaje y en el transcurso de su vida artística ha incursionado en diferentes tendencias, aunque predomina el expresionismo. Su obra en general expresa una preocupación por lo social.

Actualmente está radicado en Bogotá donde tiene su taller y dicta clases de pintura.

Exposiciones individuales:

1980. Galería San Lucas. Bogotá

1989. Galería Pirámide. Bogotá

2000. Club del Comercio. Bogotá

2001. Club Militar. Bogotá

2006. Hotel La Fontana. Bogotá

2012. The Master Gallery. Los Ángeles. California, EE.UU.

2017. Biodiversidad, legado para la vida. Alianza Francesa. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1981. Círculo Militar. Caracas, Venezuela

1981. Galería Aurora. Caracas, Venezuela

1982. Rotary International. Caracas, Venezuela

1985. Galería Géminis. Bogotá

1988. Hotel La Fontana. Bogotá

1989. Casa de la cultura. Chía

1989. Hotel Intercontinental. Cali

1991. Galería Pluma. Bogotá

1994. Forma y Color de Colombia. Bogotá

1995. Galería Michelangelo. Bogotá

1996. II Encuentro de Pintores Crea. Bogotá

1997. Salón Cultural. Banco de Bogotá. Bogotá

2002. Universidad Santo Tomás. Tunja

2006. Divergencias. Consulado General de Colombia. Coral Gables. Florida, EE.UU.

2008. Simpley Art Gallery. Galveston. Texas, EE.UU.

2009. XX Encuentro Departamental de Pintores de Cundinamarca. Pradilla

2010. Encuentro internacional de pintores. La Mesa

2010. XXI Encuentro Departamental de Pintores de Cundinamarca. Pacho

2012. IV Baricharte. Muestra de artes plásticas. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2013. Galería del Oriente. Santiago de Cuba, Cuba

2013. Exposición homenaje a Nicolás Pinto. Tienda de Arte Café Galería. Medellín

2014. IX Bienal Internacional de Arte de Suba. Biblioteca Julio Mario Santodomingo. Bogotá

2015. Fotografía y pintura. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2015. El centro con las salas abiertas V. La selva. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2014. IX Bienal Internacional de Arte de Suba. Salón de artistas consagrados. Biblioteca Julio Mario Santodomingo. Bogotá

2014. Bienal Internacional de Arte Indígena. Quito, Ecuador

2015. Museo Casa Grau. Bogotá

2016. Biblioteca Julio Mario Santodomingo. Bogotá

2017. La naturaleza. Ciudades unidas por el arte. Galería El Callejón. Bogotá

2017. Galería El Callejón. Capitalizarte. Bogotá

2017. X Bienal Internacional de Arte Suba. Bogotá

2017. Artistas por la paz. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2019. XI Bienal Internacional de Arte Suba. Biblioteca Julio Mario Santodomingo. Bogotá

2020. XVI Feria Internacional de Arte Artbo. Galería Christopher Paschall. Bogotá

Premios y reconocimientos:

1996. Primer puesto. II Encuentro de Pintores Crea. Bogotá

2009. Primer puesto. XX Encuentro de Pintores de Cundinamarca. Pradilla

2010. Segundo puesto. XXI Encuentro de Pintores de Cundinamarca. Pacho

2014. Mención. IX Bienal Internacional de Arte de Suba. Biblioteca Julio Mario Santodomingo. Bogotá

Fuente:

www.colarte.com

http://themastersgallery.com/Bio-RamonPabon.pdf

http://lapintura.blogspot.com.co/2012/02/pintores-importantes-pablo-picasso.html

Catálogo: Exposición Biodiversidad legado para la vida. Alianza Francesa. Bucaramanga. 2017

https://hiperactivebrain.wordpress.com/2009/07/05/ramon-pinto-pabon-visiones-de-la-naturaleza/

PINTO PABÓN, Yolanda

Fotógrafa y pintora

Nació en Bucaramanga.

Miembro de una familia de artistas. Sus primeros trazos los hizo con uno de sus hermanos mayores. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga, a principios de la década de los setenta, pero debido a que su familia debió trasladarse a Bogotá asistió a la Escuela de Artes y Letras de la capital y, durante dos años, al taller de dibujo de David Manzur.

En 1977 viajó a Venezuela donde permaneció cerca de diez años, participó en exposiciones con el nombre artístico de Yoppi, e inició con las clases y talleres de pintura. 

En 1989 regresó a Colombia. Se radicó en Bogotá y desde entonces orientó su práctica artística a la consolidación de su propia obra y a compartir sus experiencias en las diferentes técnicas de la pintura, en especial la pintura al óleo, en un taller libre dirigido a sus propios estudiantes, y en instituciones de formación artística de la capital.

Su obra ha transitado entre los estilos impresionismo, expresionismo, figurativo y abstracto. Entre los temas ha desarrollado el paisaje y la naturaleza, utilizando como técnicas el óleo a pincel y espátula.

Es considerada una de las mejores espátulas de Colombia.

Exposiciones:

1979. Salón de Artes de CANTV. Caracas, Venezuela

1979. Asociación Cultural Maraven. Caracas, Venezuela

1979. Club Náutico, Puerto Ordaz. Venezuela

1980. Colegio Médico. Puerto Ordaz. Venezuela

1981. XV Salón Fernando Valero. Caracas, Venezuela

1981. Colegio de Abogados. Ciudad Bolívar, Venezuela

1983. Casa de la cultura Lorenzo Rubin Zamora. Caracas, Venezuela

1983. Salón Rotario de Artes Plásticas. Caracas, Venezuela

1984. Fiscalía Nacional de la República. Caracas, Venezuela

1984. Cámara de Industriales. Caracas, Venezuela

1984. Club Cumbra Azul. Caracas, Venezuela

1984. Club de Suboficiales Profesionales. Fuerzas Armadas. Caracas, Venezuela

1985. Concurso de Pintura y Literatura Ramón Díaz Sánchez. Ministerio de Educación. Caracas, Venezuela

1986. Club Carabobo Lagunillas. Estado Zulia, Venezuela

1987. Colegio de Economistas. Caracas, Venezuela

1989. Casa de la cultura. Chía

1990. Galería de Arte Rafaello. Bogotá

1991. Sala de exposición Occidental de Colombia. Bogotá

1991. Galería de Arte Moderno. Bogotá

1992. Homenaje a la mujer artista. Galería de Arte Moderno. Bogotá

1992. Movimiento y color. Galería Van Gogh. Bogotá

1992. Casa de la cultura. Sopó

1992. IV Encuentro Regional de Pintores. Pradilla

1993. Colegio Gimnasio Moderno. Bogotá

1993. Galería Arte Umanos. Bogotá

1995. Exposición privada Centro 93. Bogotá

1996. Michelangelo Galería. Bogotá

1996. XI Salón Ecológico de Artes Plásticas. Mariquita

1997. Perfiles del arte IV. Michelangelo Galería. Bogotá

1997. Escuela Militar General Santander. Bogotá

1997. III Salón de Arte Contemporáneo. Homenaje de los Artistas Colombianos a las Fuerzas Militares. Bogotá

2000. Hotel Hacienda Royal Santa Bárbara. Bogotá

2002. Centro comercial Galerías. Bogotá

2004. British Petroleum Company. Bogotá

2006. Expoarte Colombia. Hotel Dann Carlton. Bogotá

2013. Mujeres incuestionables. Estuario Centro para el desarrollo de las artes. Bogotá

2014. En estas calles. Subasta y exposición de artes plásticas. Fundación Fumcreap. Teatro Coliseo Peralta. Bucaramanga

2015. Anapoima comprometida con el arte y la cultura. Anapoima

2016. Un nuevo aire para artistas consagrados. Club Pueblo Viejo. Cota

2020. Opus. III Feria del Arte Figurativo y Representacional Opus. Melaká Art Gallery. Bogotá

Premios y reconocimientos:

1983. Mención. Salón Rotario de Artes Plásticas. Caracas

1985. Premio popular. Concurso de Pintura y Literatura Ramón Díaz Sánchez. Caracas

1992. Segundo puesto. IV Encuentro Regional de Pintores. Pradilla, Cundinamarca

1996. Segundo puesto. XI Salón Ecológico de Artes Plásticas. Mariquita, Tolima 

Fuente:

http://www.yolandapinto.com/

pintores.vtrbandaancha.ne

Revista Temas Socio jurídicos. Unab. Reseña de la maestra Yolanda Pinto y su obra. Volumen 35. Número 70. Enero a junio de 2016. Bucaramanga

PRIETO DÍAZ, Omar Edmundo

Pintor y diseñador gráfico

Nació en Bucaramanga el 1 de noviembre de 1960.

Artista autodidacta. Desde muy joven mostró su interés en la pintura. Egresado del instituto tecnológico salesiano Eloy Valenzuela. Realizó estudios de Arquitectura y Publicidad. Fundador y director de la Escuela de Artes de la Federación Oriental de Los Andes y de la Escuela de Arte Spátula, en Bucaramanga.

Editor y diagramador de la revista Cúbica, y publicista y creativo de varias empresas en Bucaramanga y Bogotá.

Su interés por la arquitectura aparece frecuentemente en sus obras. Utiliza como técnica el óleo sobre lienzo y aunque es un pintor figurativo con un tema básico como el paisaje, trabaja también lo abstracto.

Exposiciones individuales:

1990. Carvajal S.A. Bogotá

2005. Conarte. Coffe Bar. Bucaramanga

2005. Cámara de Comercio. Bucaramanga

2005. Sala Spiwak. Hotel Dann Carlton. Bucaramanga

2007. Sala Reymerd. San Cristóbal, Venezuela

2008. Sala Spiwak. Hotel Dann Carlton. Bucaramanga

2009. Parque Nacional del Chicamocha. Aratoca

2017. Hotel Punta Diamante. Ruitoque Condominio. Floridablanca

2018. Flores y bosques encantados. Individual. Alianza Francesa. Bucaramanga

Exposiciones colectivas: 

1975. IX Muestra de Arte Salesiana. Bucaramanga

1977. Nuevos maestros en la pintura colombiana. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá

1979. XIII Muestra de Arte Salesiana. Bucaramanga

1983. Muestra de arte estudiantil. Universidad Santo Tomás. Bucaramanga

1984. Muestra Regional de Arte. Casa de la cultura. Cúcuta

1985. Salón de Gobernadores. Ministerio de Gobierno. Bogotá

1987. Salón de Gobernadores. Ministerio de Gobierno. Bogotá

2003. I Salón de Arte. Coomeva. Bucaramanga

2004. Coparte. Hotel La Fontana. Bogotá

2007. Sala Spiwak. Hotel Dann Carlton. Bucaramanga

2009. Galería Hernández Prada. Bucaramanga

2011. Hitos Históricos de Santander. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2012. Itinerante visual. Galería de Arte Alvi 11. Santa Marta

2012. Hispanoamericanos. Traveling Souls. Abernathy Art Center, Annette Howell Turner Center for the Arts. Bank America Plaza y Jaqueline Casey Hudgens Center for the Arts. Atlanta. Georgia, EE.UU.

2014. Almas viajeras en Bucaramanga. Museo de Arte Moderno, Instituto Municipal de Cultura y Sala Macaregua Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2015. Siete hispoanoamericanos. Consulado General de Colombia. Atlanta. Georgia, EE.UU.

2017. Constructores de belleza. 80 años de la Sociedad Santandereana de Ingenieros. Cámara de Comercio. Bucaramanga

2018. Tres temas un maestro. Sala de exposiciones Agataes. Universidad de Santander Bucaramanga

2020. Traveling and souls in quarentine. Online exhibition. Becarts. Atlanta. Georgia. EE.UU.

Premios y reconocimientos:

1975. Primer puesto. IX Muestra de Arte Salesiana. Bucaramanga

2004. Mención a mejor obra. Coparte. Hotel La Fontana. Bogotá

Fuente:

http://itinerantevisual.jimdo.com/artistas/omar-edmundo-prieto-d%C3%ADaz/

http://omarprieto.blogspot.com.co/2007_03_01_archive.html

Catálogo: Flora y bosques encantados. Alianza Francesa. Bucaramanga. 2018

QUINTERO PACHECO, Martín

Pintor, caricaturista, fotógrafo e ilustrador

Nació en Ocaña el 10 de marzo de 1914. Falleció en Bucaramanga el 28 de mayo de 1989.

Hijo de Martín Quintero Rodríguez y Esther Pacheco Conde. Casado con Lucila Serpa Cuesta. Sus estudios de bachiller los realizó en el colegio José Eusebio Caro, de su ciudad natal, y el San José, de Medellín

En lo artístico, asistió a la Escuela Zier, de Buenos Aires, en 1930, y en la Academia de Bellas Artes de Bogotá, en 1932 y 1933, con profesores como Domingo Moreno Otero y León Cano, y en la Escuela Departamental de Arte de Santander, con Óscar Rodríguez Naranjo, Carlos Gómez Castro, Luis Humberto Delgado, Rafael Ardila Prada y Mario Hernández Prada.

Al terminar sus estudios se residenció en Ocaña, donde desarrolló su actividad económica en paralelo a la artística.

Regresó a Bucaramanga en 1966 y se desempeñó como docente de la Academia de Bellas Artes de Santander en las clases de teoría y técnica del color, y como ilustrador y caricaturista para Vanguardia Liberal. A partir de 1973 dictó clases en la Universidad Industrial de Santander, en la carrera de delineantes de arquitectura, además de talleres de pintura y dibujo. Posteriormente fue nombrado jefe de Extensión Universitaria. También estuvo vinculado a la Corporación Educativa Itae, y al Instituto Santandereano de Cultura.

Algunas de sus obras integran la colección del museo Antón García de Bonilla, de Ocaña, a saber, las plumillas Los estoraques y Adolfo Milanés, y, el óleo Marcos Carvajalino Caballero. Otras de sus obras son La catedral de Santa Ana, San Agustín, Santa Rita, Columna de la libertad de los esclavos, y El molino.

Publicó los libros de texto Plumillas de Santander, en 1977, y Perspectivas y sombras, en 1982.

Utilizaba como técnica la acuarela, el óleo, la espátula, el dibujo al carboncillo y plumilla. Su tema principal era el paisaje y la figura humana. Reconocido inicialmente como artista figurativo y más tarde se le consideró un realista que trabajaba de manera excelente la naturaleza.

Exposiciones:

1966. Exposición individual. Banco de la República. Bucaramanga

1976. Exposición individual. Galería Circo. Bogotá

1978. Acuarelas y plumillas. New York. EE.UU.

1982. Subasta de arte. Paz en las Malvinas. Colectiva. Unidad latinoamericana. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

2008. De la línea. Individual. Casa del Libro Total. Bucaramanga

Fuente: 

PRADA HERNÁNDEZ, Carlos. Caminos recorridos. SYC Editorial. Bucaramanga. 2020

https://web.facebook.com/Ocanahoy/posts/1991741150974582?_rdc=1&_rdr

http://martinquinteropacheco.blogspot.com/

RODRÍGUEZ NARANJO, Óscar Hernando

Pintor y escultor

Nació en el Socorro en 1907. Murió en Bucaramanga el 27 de julio de 2006.

Sus padres fueron Severo Rodríguez y Evangelina Naranjo. Junto con sus hermanos mayores, Rodrigo y Mario, recibió educación formal y disciplinada propia de una sociedad tradicional y conservadora.

En 1913, luego del fallecimiento de su padre, fue enviado a Chiquinquirá a casa de su tío Siervo Rodríguez. En esa ciudad boyacense adelantó estudios primarios en el colegio Jesús María y José, regentado por los padres dominicos. Desde muy pequeño tuvo inclinación por la pintura y al parecer en esta etapa sus inquietudes artísticas se expresaron más ampliamente.

En 1922 llegó a Bogotá acompañado por su madre, con escasa formación artística y aficionado a la plástica. Conoció a pintores nacionales como Rafael Tavera y Jesús María Zamora, pero solo hasta 1927 se matriculó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, como alumno de Pedro A. Quijano, profesor de dibujo, y entró en contacto con otros importantes pintores colombianos como Roberto Páramo, Ricardo Moros Urbina, Coriolano Leudo, Francisco Antonio Cano, Eugenio Peña, Eugenio Zerda, Domingo Moreno Otero y Roberto Pizano. Igualmente estudió paisaje con Ricardo Borrero Álvarez, en clases particulares.

Con una beca otorgada por la Gobernación de Santander continuó sus estudios en horario diurno. En 1931 fue nombrado profesor de dibujo preparatorio para la sección nocturna. En 1933 trabajó la técnica del aguafuerte, la que había aprendido con Miguel Díaz Vargas, a quien reemplazó en la cátedra de grabado. Ese mismo año, su obra Selva tropical en las cercanías de Puerto Liévano fue escogida para hacer parte de la publicación del boletín de la Unión Panamericana en 1935. En 1936 obtiene el título de Maestro en Dibujo y es nombrado maestro de bodegón, en la misma Escuela. 

Al año siguiente viaja a París becado por el Gobierno de Santander y continúa estudios de especialización en dibujo en la Academia Grande Chaumiére y de pintura y escultura en la Academia Julian. Igualmente ingresó al taller de Victoriano Macho. En 1938 fue llamado por el gobierno departamental de Santander para que organizara y dirigiera la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga, pero solo regresó en 1941, acosado por la guerra, y se radicó en la capital santandereana donde inició su carrera como pintor. En 1942, mediante decreto fue nombrado director de la Escuela de Bellas Artes de Santander. 

Es considerado un fiel exponente del arte clásico en pintura y escultura. Alrededor de noventa y dos obras se conocen entre paisajes, desnudos, retratos, bodegones y temas religiosos, como las pinturas realizadas para la catedral de la Sagrada Familia y en la Parroquia de María Auxiliadora en Bucaramanga, el tríptico en el Club de Comercio en la misma ciudad, titulado Danza, que levanto el veto existente en la ciudad sobre la exaltación del desnudo femenino como obra de arte (1946), Valle de Florida (1947), Paisaje de cámbalos y Río Manco (1947), las obras en gran formato La Asunción y La Eucaristía, realizadas en 1965 para la catedral de la Sagrada Familia.

Su producción escultórica está representada en las estatuas de José Antonio Galán (1953) en el parque principal del Socorro, y Antonia Santos (1957) instalada en la plaza principal de San Gil. Además, tiene ilustraciones para los volúmenes de la Biblioteca de Santander; varios retratos al óleo para las oficinas públicas de Bucaramanga entre los cuales se puede mencionar el del prócer comunero José Antonio Galán; y el óleo Peces en el Museo Nacional en Bogotá. 

También realizó ilustraciones para libros de poemas.

Los principales temas de su obra fueron los retratos, desnudos y paisajes. Destacan los idílicos e idealizados retratos de la antigua población indígena de Colombia y los paisajes tropicales de su tierra natal. 

La crítica le reconoce su excelente manejo en las técnicas del claroscuro y el glassis, y que sólo eran aplicadas magistralmente por maestros del color. Gran colorista en sus pinturas al óleo y anatomista en sus esculturas. 

Junto a Segundo Agelvis, Domigo Moreno Otero, Carlos Gómez Castro, Martín Quintero y Humberto Delgado se le considera de los mejores pintores del Departamento.

Exposiciones individuales:

1951. Museo de Antioquia. Medellín

1981. Retrospectiva: Retratos. Cámara de Comercio. Bucaramanga

2011. Homenaje al maestro Óscar Rodríguez Naranjo. Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2015. Un óscar. De aprendiz a maestro. Casa del Libro Total. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1929. Casa del Estudiante. Bogotá

1931. Salón de Artistas Colombianos. Pabellón de Bellas Artes. Parque de la Independencia. Dirección Nacional de Bellas Artes. Bogotá

1931. Edificio Laurens. Bogotá

1933. Centro de Historia de Santander. Bucaramanga

1938. Exposición Anual. Academia Julian. París, Francia

1943. Muestra Anual. Academia de Bellas Artes. Colegio Santander. Bucaramanga

1945. Muestra. Academia de Bellas Artes. Bucaramanga

1959. Exposición de trabajadores del Departamento. Club del Comercio. Bucaramanga

1963. I Anual de Pintores Santandereanos. Banco de la República. Bucaramanga

1970. Artistas santandereanos. Club Militar. Bogotá

1975. Paisaje. Museo de Arte Moderno. Bogotá

1981. Antología 365 años de pintura en Santander. Casa Luis Perú de la Croix. Bucaramanga

1983. Artistas del Socorro. Casa de la cultura Horacio Rodríguez Plata. Socorro

1987. Paisaje en Santander. Banco de la República. Bucaramanga

1994. Forma y Color Colombia. Hotel La Fontana. Bogotá

1997. Colectiva. La Mansión del Fraile. Girón

2003. Bodegones. Museo Nacional. Bogotá

2004. La cátedra de paisaje. Museo del Tolima. Ibagué

2004. Las academias. Museo del Tolima. Ibagué

2006. Forma y Color Colombia. Galería Actualidad. Bucaramanga

2006. Orígenes de la pintura en Colombia. Museo del Tolima. Ibagué

2007. Escuela de la Sabana. Primera y segunda generación. Montealegre Galería de Arte. Bogotá

2008. El paisaje a través del ojo del artista. Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2009. Ver para crear. Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2010. Cien obras para coleccionistas. Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2012. Testimonio artístico. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2015. El centro con las salas abiertas V. Bodegones. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2014. Del costumbrismo a la academia. Museo Nacional. Bogotá

2016. Bodegones a la carta. Museo del Tolima. Ibagué

2016. Gran angular. Percepción histórica del arte santandereano. Galería Tótem. Bucaramanga

2018. Arte colombiano. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2018. X Baricharte Internacional. I Salón de Arte. Hotel Tamacara. Socorro

2019. Fragmentos de un paisaje. Homenaje a Óscar Rodríguez Naranjo. Galería Tótem. Bucaramanga

2019. Treinta años. Treinta artistas Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2022. El centro con las salas abiertas. Club del Comercio. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

1931. Premio. Salón de Artistas Colombianos. Bogotá 

Fuente:

FLÓREZ RAMÍREZ, Máximo. Cuarenta ejercicios para la memoria estética de Santander siglo XX. Septum Ediciones. Bucaramanga. 2000

ORTIZ ROBLEDO, Darío. Rodríguez Naranjo, el pintor de la belleza. 1996

Catálogo: Forma y Color Colombia. Editor Eduardo Bastidas Peña. 1995

www.colarte.com

http://www.artfacts.net/en/artist/scar-rodriguez-naranjo-169007/profile.html

RUEDA GARZÓN, Alfonso

Pintor

Nació en San Gil el 22 de septiembre de 1961.

Artista autodidacta. Egresado del colegio cooperativo de San Gil en 1980, y de Unisangil. Es seguidor de artistas que pertenecieron a la Escuela de Barbizón, quienes regresaron a Colombia y formaron la Escuela de la Sabana, una de las más representativas en cuanto a paisajismo en nuestro país.

En 2024 obtuvo el título profesional de Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional

Pintor paisajista.

Exposiciones individuales:

1998. Corporación CCT. Bogotá

2002. Homenaje al Olimpo Radical. Hotel Campanario. Barichara

2006. La emoción del paisaje. Art Center. Miami. Florida, EE.UU.

2006. Abra la ventana al arte. Art & Gold. New York, EE.UU.

2024. Huellas. Corporación artística Caney Guane. San Gil

Exposiciones colectivas:

1995. Homenaje a Luis Roncancio. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

1997. Subasta. Alcaldía Municipal. Bucaramanga

2001. Talento colombiano. Club del Rancho. Bogotá

2003. Retazos de naturaleza. Archivo General de la Nación. Bogotá

2004. Programa Cultura sin fronteras San Gil en Colombia y Gordoncillo, León, Borja, Torrevieja y Madrid en España

2004. II Feria de Artistas del Oriente Colombiano. Cenfer. Girón

2004. Arte y artistas santandereanos de Colombia para el mundo. Cultura sin fronteras. San Gil en Colombia, y en España en Casa Aguilar y Museo de Borja en Zaragoza, sala de exposiciones Diario de León en León, sala de exposiciones del Ayuntamiento Antiguo de León y Plaza San Marcelo

2005. Pintura y escultura en Santander. Capilla Santa Bárbara. Barichara

2006. Veinte pintores santandereanos. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil 

2008. V Salón de Arte Miniatura Maestro José Antonio López. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

2009. San Gil 320 años de historia. Salón de las Artes. Gordoncillo. León, España

2010. Huella guanentina. Casa de Santander. Bogotá

2012. IV Baricharte. Muestra de artes plásticas. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2017. VIII Muestra de Artes. Capilla de Santa Bárbara. Barichara

2018. Treinta años de acción artística. Capilla de Santa Bárbara. Barichara

2019. X Muestra de Artes. Capilla Santa Bárbara. Barichara

2020. Exposición virtual de artistas plásticos. Latinoamérica unidad. Renacer a un nuevo mundo. Asociación Peruana de Artistas Plásticos La Libertad, Corporación artística Caney Guane de Colombia y Visualizarte de Honduras

2021. Parranda veleña. Murales públicos. Vélez

2023. XIII Muestra de Artes Santa Bárbara. Capilla Jesús del Cementerio. Barichara

2024. La Música. Salón temático de artistas visuales. Corporación artística Caney Guane. Centro comercial San Gil Plaza. San Gil

2024. Destellos de color. XVI Muestra de Pequeño Formato. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2024. XVII Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara 

Premios y reconocimientos:

2011. Reconocimientos a artistas guanentinos. Fundación Guane. Museo Guane. San Gil

Fuente:

https://es-la.facebook.com/alfonso.ruedagarzon

http://www.sangil.com.co/rueda.php

https://alruedag8.wixsite.com/

SÁNCHEZ DURÁN, Ricardo

Artista plástico

Nació en San Gil

Estudio en el colegio nacional San José de Guanentá. 

Artista autodidacta, paisajista y figurativo.

Exposiciones:

2006. Veinte pintores santandereanos. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil 

2009. III Muestra de Artistas Plásticos. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

2010. Huella guanentina. Colectiva. Casa de Santander. Bogotá

2012. IV Baricharte. Muestra de artes plásticas. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2013. Retrospectivas. Individual. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil 

2020. Subasta. Colectiva virtual. Corpoguane e Instituto Municipal de Cultura y Turismo. San Gil

2020. Exposición virtual de artistas plásticos. Latinoamérica unidad. Renacer a un nuevo mundo. Asociación Peruana de Artistas Plásticos La Libertad, Corporación artística Caney Guane de Colombia y Visualizarte de Honduras

2021. XIII Muestra de pequeño formato. Destellos de color. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2022. Esquinas y rincones. A cielo abierto. Mural colectivo. San Gil

2022. Murales. Espacios públicos. Guavatá

2023. Día de la sangileñidad. Colectiva. Centro comercial San Gil Plaza. SanGil

2023. Galería a cielo abierto. Muralismo. Colectiva. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2023. Mural. Institución educativa Luis Camacho Rueda. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2023.XV exposición colectiva en pequeño formato. Evocando al maestro Carlos Triana. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2024. La Música. Salón temático de artistas visuales. Colectiva Corporación artística Caney Guane. Centro comercial San Gil Plaza. San Gil

2024. Destellos de color. XVI Muestra de Pequeño Formato. Corporación artística Caney Guane. San Gil

SÁNCHEZ RIVERO, David

Pintor

Nació en San Vicente de Chucurí el 1 de enero de 1954.

Es conocido con el seudónimo de David Zambrano Molina. Siendo muy pequeño, la familia se trasladó a Venezuela, donde él realizó sus estudios básicos y de bachiller. 

En 1975 finalizó sus estudios de bellas artes en las escuelas Conchita Linarez y en la del Círculo Militar, de Barquisimeto. En los dos años siguientes, 1976 a 1978, estudió anatomía artística en la Escuela Martín Tovar y Tovar, de Barquisimeto. 

Después de treinta años de vivir en Venezuela regresó a Colombia y se radicó en el municipio de Piedecuesta.

El tema de su obra son los paisajes, por lo cual en Venezuela se le conoció como “El pintor de los verdes”.

Exposiciones individuales:

1977. Biblioteca Pío Tamayo. Barquisimeto. Estado Lara, Venezuela

1979. Sala de Arte. Barquisimeto, Venezuela

1980. Country Club. Club Hispano Venezolano. Barquisimeto, Venezuela

1981. Colegio de Médicos. Galería Banfocove. Galería La Chipola. Barquisimeto. Venezuela

1981. Galería Altamira, Maracaibo, Venezuela

1982. Círculo Militar. Barquisimeto, Venezuela

1982. Galería André. Caracas, Venezuela 

1983. Galería Banfocove. Barquisimeto. Estado Lara, Venezuela

1984. Sala de Arte Fedecámaras. Caracas, Venezuela

1987. Sala de Arte Jade. Carora, Venezuela 

1988. Club Puerto Azul. Naiguatá 

1994. Galería Tamayo Martínez. Barquisimeto, Venezuela 

1995. Galería Parque Real. Barquisimeto, Venezuela

1996. Sala de Arte Giotto. Barquisimeto, Venezuela

1999. Galería Tamayo Martínez. Barquisimeto, Venezuela

2000. Exteriores. Club de Profesionales de Santander. Bucaramanga

2004. Una mirada al paisaje. Sala de exposiciones Julieta Álvarez. Medellín

2004. Zambrano Molina, pintura y paisaje. Galería La Pared. Bogotá

2006. Barichara en la pintura de Zambrano Molina. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2007. San Vicente, mi pueblo. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara

2008. Alegría. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2009. Santander en la pintura de Zambrano Molina. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2011. Los colores de mi tierra. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2012. Zambrano Molina a la conquista del paisaje. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2012. Interpretación del paisaje. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

2013. Paisajeando. Galería Léopold Sédar Senghor. Alianza Francesa. Bucaramanga

2015. El centro con las salas abiertas V. Que fantasía es la luz. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1982. Salón de Arte Armando Reverón. Caracas, Venezuela

1983. Salón de Arte Armando Reverón. Caracas, Venezuela

1986. Estancias del devenir. Museo de Barquisimeto, Venezuela

1989. Pintura larense contemporánea. Estado Lara, Venezuela

1990. Salón Anual. Club Santa Paula. Caracas, Venezuela

1991. Estancias visuales larenses. Estado Lara, Venezuela

1992. Imágenes itinerantes. Caracas, Venezuela

1995. Color y espacio. Visiones. Barquisimeto, Venezuela

1996. Presencia y transparencias del paisaje. Barquisimeto, Venezuela

1999. IV Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga 

2000. Centro de Ferias y Exposiciones Cenfer. Girón

2000. III Salón de Artistas Latinoamericanos. Hospital Santa Clara. Bogotá

2000. Exposición y subasta. Iber Arte Galería. Bogotá

2002. I Salón Nacional de Pintura Diversidad. Galería Casa Cuadrada. Bogotá

2001. IX Salón Regional de Artistas. Centroriente. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2002. Galería La Pared. Bogotá

2003. X Salón Regional de Artistas Zona nororiental. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2005. IV Salón Nacional de Arte y Diversidad. Igualdad+diferencia. Galería Casa Cuadrada. Bogotá

2006. Líquido. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2006. V Salón Nacional de Arte Diversidad. Galería Casa Cuadrada. Bogotá

2011. Cuarenta y cinco años. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

2012. IV Baricharte. Muestra de artes plásticas. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2013. Cultura con significado social. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá 

2014. De lo íntimo a lo natural. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2015. Cuarenta años, cuarenta artistas. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. Xilografías, serigrafías. Galería Gráfica. Bogotá

2016. Colección Básica MAMB. Clínica Foscal Internacional. Floridablanca

2019. Fragmentos de un paisaje. Homenaje a Óscar Rodríguez Naranjo. Galería Tótem. Bucaramanga

2023. El paisaje en Colombia moderno y contemporáneo. Galería de Arte. Medellín

Premios y reconocimientos:

1982. Mención. Salón de Arte Armando Reverón. Caracas, Venezuela

1983. Premio Rafael Monasterio. Salón de Arte Armando Reverón. Caracas, Venezuela

Fuente:

www.colarte.com

SILVA HERNÁNDEZ, David

Pintor 

Nació en Bucaramanga el 24 de abril de 1962.

Realizó estudios con Mario Hernández Prada, Julio César Delgado y Óscar Rodríguez Naranjo. 

Utiliza diversas técnicas, entre ellas el impasto y la espátula en acrílico, así como el lápiz y pastel, óleo sobre lienzo, entre otras. 

En sus inicios su obra era figurativa, luego impresionista y últimamente más abstracta. La temática es amplia, aunque se destaca la de la figura humana y el paisaje.

Exposiciones individuales: 

1975. Muestra contemporánea de pequeño formato. Galería el Estudio. Medellín 

1995. Primera muestra. Inauguración Galería Rodrigo Arenas Betancur. Sofasa. Medellín

2000. Espíritu del arte. Galería Heropaz 

2002. L´atelier Gallery. Bogotá 

2002. Loagarte Galería. Bogotá 

2006. Hotel Sheraton Four Points 

2009. Galería Arteloft. Medellín 

2010. Galería Arteloft. Medellín

2021. Disolver y revelar. Individual. Sucursal Galería. El Poblado. Medellín

2023. Exposición. Librería Manila. El Poblado. Medellín

2024. Tejidos urbanos. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Exposiciones colectivas: 

1983. Galería Arte Autopista. Medellín 

1984. Galería Color y Forma. Medellín 

1985. Galería Los Navas. Bogotá 

1990. Galería Duque Arango. Medellín 

1994. Muestra Forma y Color. Galería El Estudio. Medellín 

1995. Muestra Forma y Color. Galería el Estudio. Medellín 

1996. Galería Color y Forma. Medellín 

1997. Sala de exposiciones. Contraloría General de la República. Medellín 

1997. Galería el Museo. Cali 

1997. Pinacoteca Da Vinci. Medellín 

1997. Realistas. Hotel La Fontana. Bogotá 

1998. Embajada de Colombia. San José, Costa Rica 

1998. Jorge M. Sori. Fine Arte Gallery. Miami. Florida, EE.UU.

1999. Loagarte Gallery. Medellín 

1999. Galería Isarte 

2000. Galería Duque Arango. Medellín 

2000 George Nader. Latin America Art. Santo Domingo, República Dominicana 

2000. Galería Atellierd Arte. Medellín 

2001. Salón Santander. Consulado de Colombia. Florida, EE.UU.

2001. Casa Museo Débora Arango. Medellín 

2001. Galería Duque Arango. Medellín 

2002. El Mundo Internacional Gallery. Miami. Florida, EE.UU.

2002. Jorge Sori Fine Arte. Miami. Florida, EE.UU.

2003. Feria de Arte. Miami. Florida, EE.UU.

2003. Auction House. West Palm Beach. Florida, EE.UU.

2003. Arte. Mira Galería. Coral Gables. Florida, EE.UU.

2003. Cima Gallery. West Palm Beach. Florida, EE.UU.

2003. El mundo internacional Gallery. Miami. Florida, EE.UU.

2006. Galería ArteSpacio. Bogotá 

2008. Galería Arteloft. Medellín 

2008. Art Miami Feria. Miami. Florida, EE.UU.

2008. Auction House. West Palm Beach. Florida, EE.UU.

2009. Galería Arteloft. Medellín

2021. Exposición de apertura. Centro comercial Palacio Nacional del Arte. Medellín

2022. I Noche de Galerías. Centro comercial Palacio Nacional del Arte. Medellín

2022. II Noche de Galerías. Centro comercial Palacio Nacional del Arte. Medellín

2022. IV Noche de Galerías. Centro comercial Palacio Nacional del Arte. Medellín

2022. V Noche de Galerías. Centro comercial Palacio Nacional del Arte. Medellín

2022. VI Noche de Galerías. Centro comercial Palacio Nacional del Arte. Medellín

2022. VIII Noche de Galerías. Centro comercial Palacio Nacional del Arte. Medellín

2022. V Contenedores del arte. Ministerio de Cultura. Medellín

2023. XIX Feria Internacional de Arte Artbo. Figurativa contemporánea. Circuito de arte. The Wall Gallery. Distrito San Felipe. Bogotá

2023. Noches de galerías. Centro comercial Palacio Nacional del Arte. Medellín

2023. Amor y arte. II Salón de pequeño formato en dibujo y pintura. Fundación Amor y Arte. Medellín

2023. Exposición colectiva. Botero Evans Galería. Medellín

2023. El paisaje en Colombia moderno y contemporáneo. Galería de Arte. Medellín

2024. Noche de galerías. Centro comercial Palacio Nacional del Arte. Medellín

Fuente:

www.colarte.com

https://co.linkedin.com/in/david-silva-07a51354

SORZANO BAUTISTA, María Mercedes

Pintora

Nació en Bucaramanga.

Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga, en 1956, y en la Corporación Educativa Itae. 

Su labor como docente la realizó en el colegio Santísima Trinidad de 1959 a 1961. 

Desde sus inicios trabajó la pintura en cerámica y en 1993 inicia con el paisajismo y la figura humana con Hernando González, técnica del color con Freda Sargent e ilustración botánica con Italo Manrique, en el Estudio de Arte Atena de Bogotá. Trabaja también con Ricardo González.

Graduada de abogada, establece su residencia en Bogotá y desempeña cargos administrativos importantes. En 1998 culmina su PhD en Jurisprudencia en la Universidad Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. 

Exposiciones:

1973. Exposición de porcelana. Club del Comercio. Bucaramanga

1974. Exposición de porcelana. Club del Comercio. Bucaramanga

1990. Contemplación. Espacio Alternativo. Bogotá

1996. Individual. Hotel Suites Central Park. Ciudad de Panamá, Panamá

1996. Galería Atena. Bogotá 

1998. Club del Comercio. Bogotá 

2004. Casita de Nazareth. Cota

2005. Evocaciones. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

Premios y reconocimientos:

1973. Primer puesto. Exposición de porcelana. Club del Comercio. Bucaramanga

1973. Segundo puesto. Exposición de porcelana. Club del Comercio. Bucaramanga

1974. Declarada fuera de concurso. Exposición de porcelana. Club del Comercio. Bucaramanga

Fuente:

Catálogo: Exposición Evocaciones. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. 2005

www.colarte.com

 Fundación Gilberto Alzate Avendaño, 2005

www.colarte.com