CÉSPEDES ACERO DE VALENCIA, Clelia

Pintora

Nació en los Santos en 1920 y falleció en Zapatoca el 8 de mayo de 2017.

Hija de Eusebio Céspedes y Estefanía Acero. Desde muy pequeña tuvo inquietud por la pintura y en especial por el paisaje. 

De 1941 a 1947 realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga con los maestros Óscar Rodríguez Naranjo, Carlos Gómez Castro, Luis Antonio Céspedes y Rafael Prada Ardila y, gracias a una beca de la Gobernación de Santander, en 1948 inició estudios de Bellas Artes en la Universidad Nacional. 

A pesar de su promisorio inicio, debido a las dificultades familiares, la artista estuvo ausente de las salas durante casi medio siglo. 

Para algunos críticos, la obra paisajística de la artista recoge la tradición regional de artistas como Óscar Rodríguez Naranjo y Ricardo Borrero Álvarez, considerado como el más grande paisajista de Colombia.

En 1996 retomó sus inquietudes de paisajista natural, con ya casi ochenta años de edad.

Exposiciones individuales:

2007. Del olvido y la memoria. Paisajes. Casa Cultural Mexicana. Bucaramanga

2008. Paisajes. Galería Léopold Sédar Senghor. Alianza Francesa. Bucaramanga

2009. El paisaje a través del ojo del artista. Galería Ramírez Sánchez. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1951. I Salón de Arte Femenino. Ministerio de Educación. Museo Nacional. Bogotá

1970. Artistas santandereanos. Club Militar. Bogotá

1977. Muestra de artistas. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

1951. Segundo Premio. I Salón de Arte Femenino. Bogotá

Fuente:

Catálogo: Exposición Paisajes. Homenaje vida y obra de Clelia Céspedes Acero. Alianza Francesa. Bucaramanga. 2008

CLAUSEN CORNEJO DE RUEDA RUEDA, Bertha Francisca

Pintora

Nació en Bucaramanga 1886 y falleció en la misma ciudad en 1978.

Hija de padre danés y madre colombiana, Christian Peter Clausen y María del Carmen Cornejo Rey, y casada, en 1916, con Eduardo Genaro Rueda Rueda. 

Desde muy joven se interesó en la pintura. Tuvo la oportunidad de viajar a Europa, y en Dinamarca estudió pintura. 

De regreso a Colombia se vinculó a la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga, recién fundada y dirigida por Domingo Moreno Otero. Entre sus profesores están Segundo Agelvis y Óscar Rodríguez Naranjo. Junto a Isabel Harker de Gómez, fue alumna del boyacense Marcos León Mariño.

En la temática de sus obras se destacan los paisajes y bodegones, pero también fue una excelente retratista y se destacó ampliamente el dibujo de flores.

Es considerada una de las pioneras del arte en Santander.

Exposiciones:

1919. Exposición Agrícola, Industrial y Artística. Bucaramanga

1941. Exposición de alumnas. Escuela de Bellas Artes. Bucaramanga

1950. Exposición colectiva. Secretaría de Educación. Bucaramanga

1951. Exposición individual. Galería Estela. Cali

1956. Exposición colectiva. Secretaría de Educación. Bucaramanga

1958. Exposición individual. Galería Rafael A. Galvis. Bucaramanga

1960. Exposición colectiva. Secretaría de Educación. Bucaramanga

1962. Exposición colectiva. Secretaría de Educación. Bucaramanga

1970. Artistas santandereanos. Club Militar. Bogotá

1973. Exposición Pro Universidad Industrial de Santander. Colectiva. Bucaramanga

1974. Muestra de pintores santandereanos. Womans Club. Bucaramanga

1977. Muestra colectiva de artistas. Bucaramanga

2017. Exposición. Salón de Damas. Club del Comercio. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

1919. Medalla de honor. Exposición Agrícola, Industrial y Artística. Bucaramanga

1956. Mención. Exposición colectiva. Secretaría de Educación. Bucaramanga

1960. Mención. Exposición colectiva. Secretaría de Educación. Bucaramanga

1962. Mención. Exposición colectiva. Secretaría de Educación. Bucaramanga

Fuente:

PRADA HERNÁNDEZ, Carlos. Caminos recorridos. SYC Editorial. Bucaramanga. 2020

OSPINA, Gloria

Pintora

Nació en Vélez. Fallecida

Finalizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga en 1969. En 1970 viajó a los Estados Unidos, donde hasta 1973 realizó estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Kansas. Entre 1980 y 1984 trabajó en el taller de David Manzur, en Bogotá. 

Su obra se encuentra en colecciones de Noruega y Rumania y en entidades en Colombia como el Tren Metropolitano de Medellín, el Centro cultural Skandia y Teleport Business Park en Bogotá.

Artista destacada por su técnica y manejo del color en la técnica del pastel. La temática de su obra es la figura humana.

Exposiciones individuales:

1986. Nicole Gallery, Chicago. Illinois, EE.UU.

1987. Mexican Fine Arts Center. Chicago. Illinois, EE.UU.

1987. Impresiones de mujer. Bradley Galleries. Milwaukee. Wisconsin, EE.UU.

1988. Galería Pluma. Bogotá

1989. X Aniversario Periódico el Mundo. Sala del Diálogo. Medellín

1990. Muestra permanente. Embajada Americana. Bogotá

1990. Pinturas. Fusader. Bucaramanga

1990. Dibujos. Sala Rafael Prada Ardila Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

1991. Centro Colombo Americano. Cali

1991. Centro cultural Skandia. Bogotá

1992. Banco Ganadero. Medellín

1993. Cámara de Comercio. El Poblado. Medellín

1994. Cámara de Comercio. El Poblado. Medellín

1994. Galería Cristin Arte. Bogotá

1995. Personajes. Corporation Atheneum World Trade Center Club. Bogotá

1996. Fundación Banco del Estado. Popayán

1997. Galería Museo El Castillo. Medellín

2014. Galería Naranjo & Velilla. San Fernando Plaza. Medellín 

Exposiciones colectivas:

1969. Pintores santandereanos. Alianza Francesa. Bucaramanga

1970. Artistas santandereanos. Bucaramanga

1986. Dos artistas colombianos. Nicole Gallery. Chicago. Illinois, EE.UU.

1986. Artistas santandereanos. Alianza Francesa. Bucaramanga

1987. Cooperartes. Bogotá

1989. Cooperartes. Bogotá

1989. Triknia Khabelioz. Bogotá

1989. La mujer que llegaba a las seis. Obra gráfica. Taller Arte 2 Gráfico. Crecer S.A. Bogotá

1990. Homenaje a Débora Arango. Galería Café y Libros. Bogotá

1990. La mujer que llegaba a las siete. Obra gráfica. Taller Arte 2 Gráfico. Pavco S.A. Bogotá

1990. La mujer que llegaba a las ocho. Taller Arte 2 Gráfico. General Motors. Bogotá

1990. Las mujeres en el arte. Planetario Distrital. Bogotá

1991. Sala Skandia. Perú

1992. Banco Ganadero. Medellín

1993. Galería Naranjo & Velilla. Cámara de Comercio. Medellín

1994. Forma y color Colombia. Hotel La Fontana. Bogotá

1994. Nouvelle Gallery. Tampa. Florida, EE.UU.

1994. Cristies Arte. Bogotá

1994. Galería Naranjo & Velilla. Cámara de Comercio. Medellín

1994. Sorywaise. Miami. Florida, EE.UU.

1994. II Salón Nacional de Artes Pincel de oro. Corporación Amistad Colombo Japonesa. Centro cultural Skandia. Bogotá

1996. Galería Naranjo & Velilla. Cámara de Comercio. Medellín

1997. Mujer y universo. Gobernación de Sucre. Sincelejo

1997. Galería Club el Nogal. Bogotá

1997. Galería Museo El Castillo. Medellín

1997. Sucre tiene nombre de mujer. Salón cultural. Gobernación departamental. Sincelejo

1998. Galería Pluma. Bogotá

1999. Cámara del Comercio. Medellín

2000. Galería Pluma. Bogotá

Fuente:

Catálogo: Gloria Ospina. Bucaramanga. Junio de 1991

www.colarte.com

https://tienda.artedos.com/collections/artista-gloria-ospina

PINTO PABÓN, Yolanda

Fotógrafa y pintora

Nació en Bucaramanga.

Miembro de una familia de artistas. Sus primeros trazos los hizo con uno de sus hermanos mayores. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga, a principios de la década de los setenta, pero debido a que su familia debió trasladarse a Bogotá asistió a la Escuela de Artes y Letras de la capital y, durante dos años, al taller de dibujo de David Manzur.

En 1977 viajó a Venezuela donde permaneció cerca de diez años, participó en exposiciones con el nombre artístico de Yoppi, e inició con las clases y talleres de pintura. 

En 1989 regresó a Colombia. Se radicó en Bogotá y desde entonces orientó su práctica artística a la consolidación de su propia obra y a compartir sus experiencias en las diferentes técnicas de la pintura, en especial la pintura al óleo, en un taller libre dirigido a sus propios estudiantes, y en instituciones de formación artística de la capital.

Su obra ha transitado entre los estilos impresionismo, expresionismo, figurativo y abstracto. Entre los temas ha desarrollado el paisaje y la naturaleza, utilizando como técnicas el óleo a pincel y espátula.

Es considerada una de las mejores espátulas de Colombia.

Exposiciones:

1979. Salón de Artes de CANTV. Caracas, Venezuela

1979. Asociación Cultural Maraven. Caracas, Venezuela

1979. Club Náutico, Puerto Ordaz. Venezuela

1980. Colegio Médico. Puerto Ordaz. Venezuela

1981. XV Salón Fernando Valero. Caracas, Venezuela

1981. Colegio de Abogados. Ciudad Bolívar, Venezuela

1983. Casa de la cultura Lorenzo Rubin Zamora. Caracas, Venezuela

1983. Salón Rotario de Artes Plásticas. Caracas, Venezuela

1984. Fiscalía Nacional de la República. Caracas, Venezuela

1984. Cámara de Industriales. Caracas, Venezuela

1984. Club Cumbra Azul. Caracas, Venezuela

1984. Club de Suboficiales Profesionales. Fuerzas Armadas. Caracas, Venezuela

1985. Concurso de Pintura y Literatura Ramón Díaz Sánchez. Ministerio de Educación. Caracas, Venezuela

1986. Club Carabobo Lagunillas. Estado Zulia, Venezuela

1987. Colegio de Economistas. Caracas, Venezuela

1989. Casa de la cultura. Chía

1990. Galería de Arte Rafaello. Bogotá

1991. Sala de exposición Occidental de Colombia. Bogotá

1991. Galería de Arte Moderno. Bogotá

1992. Homenaje a la mujer artista. Galería de Arte Moderno. Bogotá

1992. Movimiento y color. Galería Van Gogh. Bogotá

1992. Casa de la cultura. Sopó

1992. IV Encuentro Regional de Pintores. Pradilla

1993. Colegio Gimnasio Moderno. Bogotá

1993. Galería Arte Umanos. Bogotá

1995. Exposición privada Centro 93. Bogotá

1996. Michelangelo Galería. Bogotá

1996. XI Salón Ecológico de Artes Plásticas. Mariquita

1997. Perfiles del arte IV. Michelangelo Galería. Bogotá

1997. Escuela Militar General Santander. Bogotá

1997. III Salón de Arte Contemporáneo. Homenaje de los Artistas Colombianos a las Fuerzas Militares. Bogotá

2000. Hotel Hacienda Royal Santa Bárbara. Bogotá

2002. Centro comercial Galerías. Bogotá

2004. British Petroleum Company. Bogotá

2006. Expoarte Colombia. Hotel Dann Carlton. Bogotá

2013. Mujeres incuestionables. Estuario Centro para el desarrollo de las artes. Bogotá

2014. En estas calles. Subasta y exposición de artes plásticas. Fundación Fumcreap. Teatro Coliseo Peralta. Bucaramanga

2015. Anapoima comprometida con el arte y la cultura. Anapoima

2016. Un nuevo aire para artistas consagrados. Club Pueblo Viejo. Cota

2020. Opus. III Feria del Arte Figurativo y Representacional Opus. Melaká Art Gallery. Bogotá

Premios y reconocimientos:

1983. Mención. Salón Rotario de Artes Plásticas. Caracas

1985. Premio popular. Concurso de Pintura y Literatura Ramón Díaz Sánchez. Caracas

1992. Segundo puesto. IV Encuentro Regional de Pintores. Pradilla, Cundinamarca

1996. Segundo puesto. XI Salón Ecológico de Artes Plásticas. Mariquita, Tolima 

Fuente:

http://www.yolandapinto.com/

pintores.vtrbandaancha.ne

Revista Temas Socio jurídicos. Unab. Reseña de la maestra Yolanda Pinto y su obra. Volumen 35. Número 70. Enero a junio de 2016. Bucaramanga

SORZANO BAUTISTA, María Mercedes

Pintora

Nació en Bucaramanga.

Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga, en 1956, y en la Corporación Educativa Itae. 

Su labor como docente la realizó en el colegio Santísima Trinidad de 1959 a 1961. 

Desde sus inicios trabajó la pintura en cerámica y en 1993 inicia con el paisajismo y la figura humana con Hernando González, técnica del color con Freda Sargent e ilustración botánica con Italo Manrique, en el Estudio de Arte Atena de Bogotá. Trabaja también con Ricardo González.

Graduada de abogada, establece su residencia en Bogotá y desempeña cargos administrativos importantes. En 1998 culmina su PhD en Jurisprudencia en la Universidad Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. 

Exposiciones:

1973. Exposición de porcelana. Club del Comercio. Bucaramanga

1974. Exposición de porcelana. Club del Comercio. Bucaramanga

1990. Contemplación. Espacio Alternativo. Bogotá

1996. Individual. Hotel Suites Central Park. Ciudad de Panamá, Panamá

1996. Galería Atena. Bogotá 

1998. Club del Comercio. Bogotá 

2004. Casita de Nazareth. Cota

2005. Evocaciones. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

Premios y reconocimientos:

1973. Primer puesto. Exposición de porcelana. Club del Comercio. Bucaramanga

1973. Segundo puesto. Exposición de porcelana. Club del Comercio. Bucaramanga

1974. Declarada fuera de concurso. Exposición de porcelana. Club del Comercio. Bucaramanga

Fuente:

Catálogo: Exposición Evocaciones. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. 2005

www.colarte.com

 Fundación Gilberto Alzate Avendaño, 2005

www.colarte.com