MORENO OTERO, Domingo

Pintor, dibujante y retratista

Nació en Concepción el 3 de enero de 1882. Murió en Bogotá el 6 de diciembre de 1948.

Mostró su talento artístico siendo muy niño. La familia se trasladó a Barichara, por lo que realizó estudios en el Socorro y Bucaramanga. 

Se residenció en Bogotá donde, en 1901, ingresó a la Escuela de Bellas Artes, y estudia pintura con Andrés de Santa María y Ricardo Acevedo Bernal. Junto con Coriolano Leudo Obando y Miguel Díaz alquiló un estudio en donde trabajaron alternando con las labores de la Escuela. Para ganar algún dinero trabajó como dibujante, ilustrando libros y revistas, y caligrafiando diplomas, entre otras cosas.

En 1912 fundó la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga y fue su director, y en ese mismo año contrajo matrimonio con Delia Cala Cardozo Phillips, quien era intérprete de piano y docente de la Escuela. 

Hacia 1918 regresó a Bogotá y fue nombrado profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la capital. En 1921, con el también pintor Ricardo Gómez Campuzano, viajó a España becado por el Círculo de Bellas Artes, y estudió pintura en la Escuela de San Fernando de Madrid, dirigida por el escultor Miguel Blay. Entre sus profesores estuvieron Manuel Benedito y Romero de Torres. Otros pintores colombianos que en la misma época estudiaron en la misma institución fueron Roberto Pizano Restrepo, Miguel Díaz Vargas, y el escultor José Domingo Rodríguez. Allí obtuvo varias veces el premio denominado Matrícula de Honor y participó en varias exposiciones. Durante estos años de su estadía en Europa fue miembro de número de la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid, visitó París y Portugal. 

En 1930 finalizó sus estudios y regresó a Colombia, fue nombrado profesor de la clase de dibujo y director de la Secretaría de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, a la que estuvo vinculado hasta 1940, año en el que se retiró para dedicarse únicamente a la pintura.

Fue ante todo un magnífico dibujante que se mantuvo siempre dentro de la escuela académica. Su colorido fue brillante como el de la mayoría de los alumnos de la Escuela de San Fernando y se ha clasificado dentro de los costumbristas. Fue también un destacado ilustrador y realizó para la fotografía Dellmayer, de Arístides Ariza, la serie de dibujos inspirada en los poemas de José Asunción Silva, José Eustacio Rivera, Julio Flórez y Eduardo Castillo, entre otros, además colaboró con las revistas El Gráfico y Cromos. de 1910 a 1916.

Se estima una producción de 105 óleos y 53 dibujos, los cuales se encuentran en el Museo Nacional de Colombia y colecciones particulares, dieciséis óleos medallones de compositores universales elaboró para la sala del Conservatorio Alberto Castilla, en Ibagué, los cuales pueden ser de 1933.

Sus críticos lo consideran entre los cuatro o cinco nombres que encabezan la plana mayor de la pintura colombiana de principios de siglo XX. Inició desde la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga una aproximación al paisaje abrupto, a la cultura del precipicio y a los cultivados minifundios que conforman el nororiente colombiano, que reflejan la influencia de los colores y el estilo modernista, con pinceladas amplias, verdes viridianos y azules violáceos muy propios de las obras que realizó de los paisajes del Socorro y Bucaramanga.

Entre sus obras se destacan: Los arrieros (1910), retratos y copias del Museo del Prado como La Virgen con dos Santos, de Giorgione, y El caballero desconocido, de El Greco, y retratos como El segoviano, La española, Sevillana, España y Majavita (1921 a 1930). De esta época es el tríptico El beso, que obtuvo muchos elogios de la crítica y fue publicado en varias revistas españolas y otras obras como La Moncloa, Parque del retiro, Parque de la guindalera y Arco de cuchilleros. Durante una breve estadía en Portugal pintó el paisaje Boca do Inferno (1930). 

Otras de sus obras son retratos de Enrique Otero D’Acosta y Niña (1931), los óleos Frutos de mi tierra y Río Saravita (1941), los retratos Campesina de Tuta, La niña de la bomba y Cecilia (1944), y el óleo El Grito de la Independencia (1948).

Se conocen también los retratos de José Antonio Galán, Manuel Murillo Toro, José María Quijano Otero, Agustina, La vieja Adela, La novia del torero, Genoveva Mc Lellan; Elisa, Carmencita, el negro Pedro, Monita Díaz, Delia Cala, y un autorretrato. Obras de temas costumbristas como dos óleos de El Gallineral, La india Verónica, A orillas del Fonce y Arrieros santandereanos. Numerosos paisajes de España, Portugal y Colombia, tales como: Capilla de las Nieves, de Girón, Ruinas de la Capilla de Jesús, de Girón, Paisajes de tierra fría, El Socorro, Palma solitaria, Ocaso, Río Barbosa y Paisaje del Socorro. Además, El Cordobés, Estudio de mendiga, y un dibujo al carbón titulado Indio Guajiro.

La crítica dice que en su obra es evidente la influencia de la escuela realista española, fruto de sus estudios en dicho país; aunque también acusa muestras del modernismo.

Exposiciones individuales:

1930. Academia de la Lengua. Bogotá

1949. Exposición póstuma. Museo Nacional. Bogotá.

1949. Exposición póstuma. Galerías Centrales de Arte. Bogotá

Exposiciones colectivas:

1910. Celebración del Centenario del Grito de Independencia. Pabellón de Artes. Parque de la Independencia. Bogotá 

1912. Salón Anual de Pintura. Círculo de Bellas Artes. Bogotá

1921. Participó en varios salones oficiales. Madrid, España

1925. Exposición en Madrid, España

1929. Exposición internacional. Sevilla, España

1931. Salón de Artistas Colombianos. Pabellón de Bellas Artes. Parque de la Independencia. Dirección Nacional de Bellas Artes. Bogotá

1940. I Salón de Artistas Colombianos. Biblioteca Nacional. Dirección de Extensión Cultural y Bellas Artes. Ministerio de Educación. Bogotá

1942. III Salón Anual de Artistas Colombianos. Biblioteca Nacional. Dirección de Extensión Cultural y de Bellas Artes, Ministerio de Educación Nacional.

1944. V Salón Anual de Artistas Colombianos. Biblioteca Nacional. Ministerio de Educación. Bogotá

1948. El grito de la Independencia. Salón Tropical Oil Company. Bogotá

1970. Artistas santandereanos. Club Militar. Bogotá

1973. Pro-Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

1997. Colectiva. La Mansión del Fraile. Girón

2010. Arte e independencia. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2011. I Centenario de la fundación Escuela Nacional de Bellas Artes. Museo de Arte. Universidad Nacional de Bogotá. Bogotá

2016. Gran angular. Percepción histórica del arte santandereano. Galería Tótem. Bucaramanga

2020. I Salón Internacional de Arte Baricharte. Alcaldía Municipal. San Gil

Premios y reconocimientos:

1904. Primer premio. Figura académica. Academia de Bellas Artes. Bogotá

1905. Primer premio. Figura académica. Academia de Bellas Artes. Bogotá

1910. Medalla de oro. Cuadro Los arrieros. Celebración del Centenario del Grito de Independencia. Bogotá

1929. Medalla de oro. Exposición Internacional. Sevilla, España

Fuente:

DÍAZ VARGAS, Miguel. Domingo Moreno Otero. Catálogo de la exposición de sus obras celebrada como homenaje al maestro en el Museo Nacional. Bogotá. Mayo 1944

ORTEGA RICAURTE, Carmen. Diccionario de Artistas en Colombia. Editoria Arco. 1965

FLÓREZ RAMÍREZ, Máximo. Cuarenta ejercicios para la memoria estética de Santander siglo XX. Septum Ediciones. Bucaramanga. 2000

GONZÁLEZ DE CALA, Marina. Domingo Moreno Otero. Memoria de una época. Bancafe. 2002

Diccionario de Artistas en Colombia. Biblioteca Virtual. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá

ZÁRATE VALER, Jaime. De pintor a pintor. Domingo Moreno Otero, pintor de San Fernando. 2012 

hTTps://darioortizr.wordpress.com/2012/11/23/142/

OTERO REYES, Ariosto

Pintor, escultor y muralista

Nació en el municipio de Concepción en 1949.

Estudió la Licenciatura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de la Universidad de Madrid, España y, entre 1975 y 1977, en la Academia Nacional de Artes Plásticas San Carlos de la Universidad Autónoma de México, donde profundizó sus conocimientos en serigrafía, litografía, grabado, escultura en bronce y muralismo y, en 1980, en la misma institución, realizó estudios de pintura mural.

En 1986 fundó, junto con otros artistas italianos, nicaragüenses y mexicanos, el Taller Latinoamericano de Muralismo – Talamuro, y en 1995 organizó Creadores de Arte Público de México, AC., como un movimiento a favor del muralismo. Con ese mismo propósito en 1988 creó la Unión Latinoamericana de Muralistas y Creadores de Arte Monumental, de la que fue su presidente, integrada por artistas de Brasil, Colombia, Bolivia, Ecuador, Argentina, Uruguay, Paraguay y Cuba. Además, es Miembro de Número y secretario de la Academia Nacional de Historia y Geografía de México, y Miembro de la Sociedad Bolivariana en México.

Es un activo conferencista en los que el tema del desarrollo cultural, el papel de la sociedad civil en la cultura y el movimiento muralista en América Latina son recurrentes, junto a diversos aspectos de la historia mexicana, los cuales ha presentado en escenarios de México, Colombia, Paraguay. Argentina, Uruguay.

Como docente ha estado vinculado a cursos de posgrado sobre muralismo, en la Universidad Nacional de La Plata, en Argentina, en 1999, además de talleres sobre muralismo en Bucaramanga, en 2003.

Ariosto Otero es un muralista comprometido con la función social del arte. Durante más de treinta años ha dejado sus murales tanto en México como en Argentina, Costa Rica, Colombia y Paraguay. Además, ha sido un incansable promotor del muralismo como una práctica de reivindicación social en todos los países de Latinoamérica. Heredero de las agrupaciones de artistas promovidas por el muralista Siqueiros a lo largo de su trayectoria, Otero ha continuado con esta labor. 

Entre sus obras más destacadas se pueden señalar los murales ubicados en la Secretaría de Gobernación, el Sindicato Nacional de Trabajadores, la antigua fábrica de hilos Cadena, las estaciones del metro Revolución y La Raza, el Mercado de San Ángel, entre otros. 

La gran mayoría de sus murales forman parte del patrimonio nacional de México y se encuentran en recintos oficiales, aunque también hay algunos en Colombia, Argentina y Costa Rica. Se destacan: Libros de las historias de mi pueblo (1980), Historias vigentes de la patria (1984), Los símbolos patrios (1985), Los oficios y El teutli (1986), El trabajo, Los partidos, La cultura (1993), Vida, pasado y folklor y América (1996), De cananea a la globalización y El respeto al derecho ajeno (1997), Caudillos y mártires y Zapata y zapatistas (1998), Fábrica de vida, que estuvo en la Clínica Shaio en Bogotá, y El perdón (1999), La educación, Una historia un futuro, Los pueblos no guardan memoria, y Los hilados (2000), Los monstruos del fin del milenio (2008), El juego de la fortuna (2010), Yamanja y Bribri (2015).

Otras obras localizadas en diversos lugares de México son: Gran círculo de obreros libres, La naturaleza es vida, Vida y ecológica, La energía y el espíritu, Cultura y educación, Mito y realidad, Adicciones, El viaje del siglo XX, Cuando murió el tren, Los dioses del agua, Salmos para el Medio Oriente, Campos de muerte y luz, Las venas abiertas de la patria, Homenaje a un demócrata, Fuera máscaras, El campo no aguanta más, Cantos del pueblo, Canto a Juárez, Los cuatro elementos, Mamut, De Tenanitla a San Miguel; así como La memoria del agua, en Guatemala.

En 2014 la Asamblea Legislativa de Ciudad de México aprobó un acuerdo para que las obras del maestro Otero se declaren patrimonio de la capital.

Premios y reconocimientos:

2012. Medalla Juventino Rosas. Mérito Cultural. Delegación Magdalena Contreras. México

2011. Miembro honorario. Universidad Nacional de La Plata, Argentina

Fuente:

http//: ariostootero.com

Archivo periodístico. Dirección Cultural. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

http://www.fba.unlp.edu.ar/espacioabierto/index.php/2016/10/12/curriculum-de-ariosto-otero-reyes/

https://es.wikipedia.org/wiki/Ariosto_Otero_Reyes

ZÁRATE VALER, Jaime

Pintor, escritor, crítico de arte, historiador, periodista y ensayista.

Nació en Concepción el 13 de abril de 1954. Murió el 14 de febrero de 2007 en Chía, Cundinamarca. 

Su familia se trasladó a Bucaramanga. Realizó sus estudios primarios en el colegio Divino Niño y los secundarios en el Instituto Caldas. Se inició como pintor con Segundo Agelvis. Adicionalmente realizó talleres con Óscar Rodríguez Naranjo y Humberto Delgado. 

En 1972 realizó un viaje a Europa y durante su estadía en España y Francia estudió las obras de Velásquez, el Greco, y Courbet; además hizo sus primeras aproximaciones al impresionismo, a través de estudios de Monet y Pissarro. 

Regresó a Colombia y en 1976, luego de una breve estadía en Bucaramanga, viaja a Bogotá a estudiar los pintores colombianos de principio del siglo XX, como Domingo Moreno Otero, Ricardo Borrero Álvarez y Alfonso González Camargo. Escribió artículos sobre la historia de la pintura en colombiana y realizó investigaciones sobre el tema.

En 1978 durante un viaje a Caracas se interesa por la obra de Arturo Michelena. Fue colaborador de los periódicos La Patria, de Manizales; Vanguardia Liberal, de Bucaramanga; y La Tarde, de Pereira. 

Fue un pintor con una abundante obra. Se destaca su dedicado trabajo del paisaje colombiano, bodegones y escenas costumbristas.

Una relación de sus obras incluyen las siguientes: las copias de las obras Aún dicen que el pescado es caro, de Joaquín Sorolla; Ranchos, de Ricardo Borrero Álvarez; La puerta de Santa Ana, de Luis de Llanos; El boquerón del río San Francisco, de Eugenio Peña; Escena de circo, de Arturo Michelena; La san Genaro, de Tito Salas; y además, de su autoría: La dehesa abandonada, Chubasco sabanero, El estanque, Atardecer en la sabana, Leñadoras, El guayacán amarillo, Lluvia en el río de oro, El gallineral, Erosiones en Girón, Paisaje del Valle del Cauca, Fiesta Campesina, La niña del perrito, Niño con burrito, El jarrón azul, Crisantemos, Mercado de Sonsón, Caballo en la tormenta, Figuras en el bosque, El leñador, Entrada a Lebrija, Paisaje de la Concepción, Arrieros, Bodegón con pensamientos, Rosa y canasto, Río Cauca, Río Magdalena, Lluvia en el Parque Nacional, Leñadoras, Lluvia en El Socorro, Río Claro, Callejuela en Girón, Atardecer en San Gil, Nocturno, Después del Aguacero, Horno en la Virginia, Procesión de Semana Santa, Bogotá antigua, Bañistas, Mercado, Procesión, La violencia, Gitanillos, Mercado de la sabana, Bailarines,  Naturaleza muerta, Jarrón con crisantemos, Rosa, Flores y libros, La lectora, Baile flamenco, y Los victorinos.

Exposiciones individuales:

1975. Casa Luis Perú de la Croix. Bucaramanga

1978. Calería Cristóbal Rojas. Caracas, Venezuela

1985. Exposición de inauguración. Galería Doroteo. Bogotá

1986. Club de ejecutivos. Bogotá

1987. Club Medellín. Bogotá

1992. Cámara de Comercio. Medellín

1992. Paisajes colombianos. San Juan, Puerto Rico

1994. Museo el Castillo. Medellín

1996. Alianza Colombo Francesa. Manizales

1996. Homenaje a los habitantes del sector rural. Club Rialto. Pereira

1997. Muestra privada. Cámara de Comercio. Medellín

1998. Paisajes y escenas costumbristas. Gimnasio Moderno. Bogotá

1999. Galería Arturo Michelena. Caracas, Venezuela

2000. Naturaleza muerta. Isidora Wilkes. Miami. Florida, EE.UU.

2007. El impresionismo de Jaime Zárate. Casa de la cultura. Chía

Exposiciones colectivas:

1976. Exposición de pequeño formato. Galería La Rebeca. Bogotá

1980. Douglas. Arizona, EE.UU.

1988. Colectiva. Museo de Antioquia. Medellín

1989. Homenaje a pintores venezolanos. Galería Arturo Michelena. Caracas, Venezuela

1992. Subasta. Corporación de Amor al Niño. Medellín

1992. Subasta Pro Antioquia. Medellín

1997. Colectiva. La Mansión del Fraile. Girón

1999. Arte colombiano. Art Nader Gallery. Santo Domingo. República Dominicana

2004. Exposición cariño. Corporación de Amor al Niño. Medellín

2005. Homenaje a Pepe Puente. España

2006. Veinticinco retratos. México 

Premios y reconocimientos:

2005. Galardón. Exposición en homenaje a Pepe Puente. España

Fuente:

https://es.wikipedia.org