CADAVID CÁCERES, Nicolás

Artista visual y pintor

Nació en Bucaramanga el 4 de agosto de 1979.

En la Universidad Industrial de Santander inició estudios de Diseño Industrial en 1999, pero un año después pasó a Bellas Artes donde se graduó en 2005. Hizo un Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile entre 2008 y 2009, de la que se graduó con máxima distinción. Se ha desempeñado como docente de las universidades Autónoma de Bucaramanga e Industrial de Santander, y ha estado vinculado al Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga realizando talleres y cursos.

Además, ha sido curador, conferencista y tallerista. Su trabajo ha sido considerado como fresco e innovador.

Desde 2006 dirige el proyecto Galería LaMutante

Exposiciones individuales:

2004. Exposición individual. 

2007. Aparecidas impresiones. Casa Imago. Medellín 

2015. Por estos Días. Encuentro Internacional de Arte. Medellín

2018. Las aguas. Casa Navegante. Bucaramanga

2022. Rastrojo. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2024. Malfario. Instalación. Beca Mincultura. Baluarte de Santa Catalina. Cartagena

Exposiciones colectivas: 

2001. III Salón de Arte Novel. Programa de Bellas Artes. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2002. IV Salón de Arte Novel. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2003. VIII Salón Nacional de Arte Universitario. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

2004. VI Salón de Arte Novel. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2004. VIII Salón Nacional de Arte Universitario. Museo Universidad de Antioquia. Medellín

2004. El circo y la alegría. Casa Imago. Medellín

2005. En los voluntarios. Casa Imago. Medellín

2006. XI Salón Regional de Artistas. Regional oriente. Proyecto Vecindades y Territorios. Torre del Reloj en Cúcuta y sala de exposiciones Gobernación del Estado de Táchira en San Cristóbal, Venezuela

2006. XL Salón Nacional de Artistas. Proyecto Vecindades y Territorios. Biblioteca Nacional. Ministerio de Cultura. Bogotá

2006. Concurso de artes plásticas Francia en Colombia. Galería El Museo. Bogotá

2006. V Salón de la Diversidad. Galería Casa Cuadrada. Bogotá

2006. Casas perfectas. Casa Imago. Medellín

2006. Proyecto Tesis. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

2006. Imagen Regional V. Banco de la República. Bucaramanga

2007. XII Salón Regional de Artistas. Región imaginada: Del límite a la fragmentación del territorio. Biblioteca pública Gabriel Turbay Bucaramanga

2007. Encuentro Internacional de Arte. Palacio de Cultura. Medellín 

2007. Casa tomada – Gótico tropical. Museo de Arte Religioso. Cali

2007. Utopía y frenesí. Casa Imago. Medellín

2007. La Otra. Feria Internacional del Arte Contemporáneo. Canal Ramírez Antares. Bogotá

2008. Trece hechos de la historia de Chile y uno de Colombia. Sala Juan Egenau. Santiago de Chile, Chile

2008. In situ ex situ. Prácticas artísticas en comunidad. Centro de Desarrollo Cultural de Moravia. Medellín

2008. X Bienal de Arte de Bogotá. Museo de Arte Moderno. Bogotá

2008. II Bienal Internacional de Performance Deformes. Universidad Arcis. Santiago de Chile, Chile

2008. XLI Salón Nacional de Artistas. Proyecto: Región Imaginada. Centro Cultural Comfandi. Cali

2009. El clásico universitario. Sala de exposiciones CCU. Santiago de Chile, Chile

2009. El graduado. Centro Cultural Matucana 100. Santiago de Chile, Chile

2009. Trabajos de dibujo y otras cosas visibles sobre papel no necesariamente entendidas por no artistas. Museo de Antioquia. Medellín

2009. Puentes de azúcar. Intercambio artístico y cultural Cuba- Santander. Biblioteca Provincial José Martí. Santa Clara, Cuba

2010. Salón Bicentenario de Artes Visuales. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2010. Programa de Estímulos a la Creación Artística. Gobernación de Santander. Bucaramanga

2011. Nuevos Nombres. Salón de Arte BBVA. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá

2011. I Bienal Internacional de Arte de Bucaramanga Desde Aquí. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2011. Siempre el mismo siempre el otro. CTA Capital. Buenos Aires, Argentina

2011. En algún lugar de esta otra ciudad. La Central. Bogotá

2011. Encuentro internacional de arte. Galería LaMutante. Casa Imago. Medellín

2011. Nuevos espacios pictóricos 5. Alianza Francesa. Bucaramanga

2012. Ensayos para un mundo perfecto. Salón de Arte BBVA Nuevos Nombres. Casa del Encuentro. Museo de Antioquia. Medellín

2013. I Exposición de Artistas Egresados Bellas Artes UIS. Galería LaMutante. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2013. I Festival Internacional de Performance Acciones al Margen. Galería LaMutante. Bucaramanga

2013. VI Feria Internacional de Arte Artbo. Arte Cámara. Corferias. Bogotá

2013. Una hermosa ciudad es un buen lugar para el arte. Galería LaMutante. El Parqueadero. Área Cultural del Banco de la República. Bogotá

2013. II Bienal Internacional de Arte Desde Aquí. Galería LaMutante. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2013. IX Feria Internacional de Arte de Bogotá. Pabellón Artecámara. Corferias. Bogotá

2014. In situ laboratorio. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga 

2014. Artistas de Santander. Punto de encuentro. Fundación Escuela Taller Barichara Sede 2. Barichara

2014.  X Feria Internacional de Arte de Bogotá. Pabellón Artecámara. Galería LaMutante. Corferias. Bogotá

2014. Yo hago lo que acontece. Estudios Las Nieves. Bogotá

2014. The Occidental Accident. The naked back from Marrakech. Nest. La Haya, Holanda

2014.  V Bienal de Marrakech. Junto a The Naked. Bank Al Maghrib, Marruecos.

2015. XV Salón Regional de Artistas Zona Oriente. Este: coordenadas itinerantes. Museo del Norte y Centro cultural Quinta Teresa en Cúcuta y Centro Cultural del Oriente en Bucaramanga 

2015. Feria de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO. Proyecto Galería LaMutante. Centro Cultural Conde Duque. Madrid, España

2015. Remembranza. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2015. Realidades prostéticas. Verdades falsas y mentiras verdaderas en el arte colombiano contemporáneo. Centro David Rockefeller de Estudios Latinoamericanos. Universidad de Harvard. Boston, EE.UU.

2015. Kit caníbal. Galería LaMutante. Jornada Colombia. Madrid, España

2015. III Bienal de Arte de Bucaramanga Desde Aquí. Galería LaMutante. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2015. Homenajes MAMM Antonio Caro. Junto a Galería LaMutante. Museo de Arte Moderno. Medellín

2015. Galaxias Maculatus. Museo de Arte Contemporáneo. Valdivia, Chile

2015. Reverberaciones. Centro Cultural. Cali

2015. XXIV Feria Internacional de Arte. Junto a Galería LaMutante. La Rural. Buenos Aires, Argentina

2015. Ifema. Madrid, España

2015.  Just Residence. Feria Justmad6. Madrid, España

2016. XLIV Salón Nacional de Artistas. Galería LaMutante. Ministerio de Cultura Museo de Arte. Pereira

2016. Gran angular. Percepción histórica del arte santandereano. Galería Tótem. Bucaramanga

2016. VI Feria Justmad6 de Arte Contemporáneo. Madrid, España

2016. Acción en papel. Espacio poderoso. Bucaramanga

2016. Re: Bandera. Centro de Memoria, Paz y Reconciliación. Bogotá

2017. XVI Salón Regional de Artistas Zona Oriente. El canalla. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2017. A lo mejor hacemos las cosas mal en el lugar correcto. Espacio Poderoso. Bucaramanga

2018. Cuba Amorfa. Itinerante. La Habana, Varadero, Matanzas, Pinar del Rio, Cuba

2018. Elogio de las sombras. Estudio 101. Bogotá

2019. Des apariciones. Una mirada al videoarte en Colombia. Fundación Universitaria Juan de Castellanos. Tunja

2019. Juntos aparte. Encuentro internacional de arte, pensamiento y fronteras. Biblioteca pública Julio Pérez Ferrero. Cúcuta

2020. Atendidos por sus propietarios. Proyecto artístico virtual. www.atendidosporsuspropietarios.art

2020. XVII Salón Regional de Artistas y Salón de Artistas Virtuales. Zona Oriente. Ministerio de Cultura. Bucaramanga

2021. XVII Feria Internacional de Arte Artbo El mundo en llamas. Museo del Chicó. Bogotá

2021. Valija Memoria Viajera. Internacional. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2021. XXII Salón de Arte Novel. Transiciones y complexiones. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2022. XVIII Feria internacional de Arte Artbo. Programa Proyectos. Bogotá

2023. XIX Feria Internacional del Arte Artbo La montaña mágica. Galería Rincón. Bogotá

2023. Gabinete regional. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2023. III Salón de Profesores. Arte y conocimiento. Programa de Artes Plásticas UIS. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2023. Bienal Sur. Entre nosotros y los otros. Juntos aparte. Casa de las Américas. Madrid, España

2023. Entre nosotros y los otros. Juntos Aparte Plataforma de Investigación y Creación. Internacional. México. Madrid, Cúcuta

2024. Mi reino no es de este mundo. Desborde Galería. Bogotá

2024. VI Bienal internacional de arte Desde Aquí. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

2001. Mención. III Salón de Arte Novel. UIS. Bucaramanga

2002. Segundo puesto. IV Salón de Arte Novel. UIS. Bucaramanga

2010. Ganador. Modalidad nuevas formas visuales. Programa de Estímulos a la Creación Artística. Gobernación de Santander. Bucaramanga

2011. Ganador. Programa Nacional de Estímulos. Beca de circulación nacional. Galería LaMutante. Ministerio de Cultura. Bogotá

2011. Ganador. Beca de investigación curatorial. XIV Salones Regionales de Artistas. Ministerio de Cultura. Bogotá

2011. Mención. I Bienal de Arte Desde Aquí. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2012. Ganador. Beca de residencia artística. Galería LaMutante. Banco de la República. Bogotá

2017. Ganador Beca Exposición. Salón Regional de Artistas. Ministerio de Cultura. Bogotá

2018. Ganador. Artistas de mediana trayectoria. Convocatoria Bucaramanga Cree en tu talento. Instituto Municipal de Cultura. Bucaramanga

2020. Ganador XVII Salón Regional de Artistas y Salón de Artistas Virtuales. Zona Oriente. Proyecto: Miedo. Ministerio de Cultura. Bucaramanga

2021. Ganador. Modalidad artes visuales. Programa Nacional de Estímulos. Ministerio de Cultura. Bogotá

2024. Ganador. Beca de creación área Artes Visuales. Exposición in situ: Malfario. Ministerio de Cultura. Bogotá

Fuente: 

Catálogo: 40 Salón Nacional de Artistas. Panamericana Formas e Impresos S.A., 2006

Catálogo: I Exposición de Artistas Egresados. Programa de Bellas Artes UIS. Bucaramanga. 2013

http://regionaloriente.blogspot.com.co/2007_09_04_archive.html

www.44sna.com

http://es.slideshare.net/salonesdeartistas/guia-oriente

https://issuu.com/marinozeta/docs/portafolio_2013

https://www.nicolascadavid.com

https://mde.org.co/mde07/nodo/memorias-del-mde07/artistas/%C2%AC-artistas-becarios/nicolas-cadavid/hoja-de-vida-nicolas-cadavid/

CONSUEGRA URIBE, David

Pintor, fotógrafo, diseñador gráfico, editor e ilustrador

Nació en Bucaramanga en 1939 y murió en México D.F., el 30 de octubre de 2004.

Hijo de David Consuegra Serrano y Josefina Uribe Ordoñez. En 1965 se casó con Rosmarie Schlenker, y se divorció en 1968. Tuvo tres hijos: Roberto, Andrés y Julián. En 1974 se casó con Zoraida Cadavid y con ella tuvo dos hijos Juan Diego (1975) y Nicolás (1976).

Con dieciséis años viajó a Estados Unidos y realizó estudios superiores de bellas artes en la Universidad de Boston, de 1957 a 1961, donde fue monitor de las cátedras de dibujo, color, caligrafía, fotografía y tipografía, y obtuvo Diploma Cum Laude Bachellor in Fine Arts. Con el fin de obtener la maestría en la misma área ingresó a la Universidad de Yale, donde fue monitor de fotografía. En 1963 se graduó con la máxima nota y tesis laureada con el trabajo On Trademarks (de marcas y símbolos), para optar al título de Master of Fine Arts. 

A su regreso a Colombia, en 1963, se vinculó como profesor de la Universidad de los Andes, hasta 1967, en las cátedras de diseño básico, artes gráficas y serigrafía; y de la Universidad Nacional, de 1966 a 1968 en las cátedras de diseño básico y diseño gráfico.

En 1967, por iniciativa propia, fundó el primer programa de diseño gráfico a nivel universitario en Colombia, en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde fue docente hasta 1968. 

Fundó, además, las revistas de arte y literatura Nova, de 1964 a 1966, y Acteón, en 1968. En esos mismos años estuvo vinculado como diseñador gráfico al Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Regresó a su ciudad natal y se radicó allí, de 1969 a 1975. Se desempeñó como director del periódico Vanguardia Liberal, y de las editoriales Centro de Estudios del Oriente y Triblos. 

Volvió a la cátedra, actividad que mantuvo durante casi toda su vida, en diferentes universidades colombianas como la Javeriana, del Valle, Autónoma de Bucaramanga, y la Escuela de Artes Plásticas de Cali, y en 1984 fue profesor invitado de Virginia Commonwealth University, en Estados Unidos, así como de la Universidad de Barcelona. Desde 1990 fue profesor emérito de la Universidad Nacional y miembro de International Trademark Center de Bélgica. 

Realizó numerosas publicaciones de diseño gráfico, participando con algunas de ellas en exposiciones internacionales y nacionales de diseño gráfico y editorial. Por su amplia producción de carteles, marcas, diseños editoriales e ilustraciones, recibió importantes distinciones en el país y el exterior, lo que conllevó un amplio reconocimiento a nivel nacional e internacional. 

Fue el creador de una gran cantidad de marcas, símbolos y logotipos, como los de la Cámara de Comercio de Bucaramanga, el Instituto Nacional de Radio y Televisión, Inravisión, Artesanías de Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Icollantas, Croydon, Iserra, Universidad Industrial de Santander, Federación de Arroceros, Fedearroz, entre otros. 

También se dedicó a la investigación, de la que dan cuenta varias publicaciones. En 1968 realizó también un trabajo en cerámicas titulado Homenaje al Profeta: Khalil Gilbran.

Entre sus publicaciones se destacan: Las veintiséis letras (1964), Ornamentación calada en la orfebrería indígena precolombina: Muisca y Tolima, diseñado para inaugurar el Museo del Oro del Banco de la República (1968), De marcas y símbolos (1969), Educación musical I, en colaboración con Graciela Ordóñez, elegido por el Instituto Colombiano de Cultura para representar a Colombia en la Primera Bienal Internacional de Ilustraciones en Bratislava, Checoeslovaquia (1971); Graphica et lettera (1975), ABC en el diseño de marcas (1978), Teoría y práctica del diseño gráfico (1982 a 1987), American Type. Design & designers (2004); El lenguaje del cartel (2006, obra editada por Zoraida Cadavid), David Consuegra: Pensamiento Gráfico (2011).

Exposiciones individuales:

1988. Consuegra 1960-1989. Exposición retrospectiva. Museo de Arte. Universidad Nacional. Bogotá

1989. Retrospectiva. Bucaramanga, Medellín y en la Universidad Nacional en Bogotá

1989. Obra gráfica. Marcas, símbolos y libros para niños. Museo Rayo. Roldanillo

1993. Veinticinco años de síntesis gráfica. Marcas y símbolos. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1993. Diseño, arte y música. Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

1994. Comics: otra visión. Universidad Nacional. Bogotá

1997. David Consuegra: diseños. Expodiseño'97. Bogotá

1997. David Consuegra: Marcas y símbolos. Universidad Autónoma. México DF., México

2000. Homenaje a David Consuegra. Universidad Autónoma de Occidente. Cali

2000. Homenaje. Universidad de Caldas. Manizales

2004. Exposición Póstuma. Universidad Nacional. Bogotá

2011. Obras seleccionadas David Consuegra. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1960. Boston commons exhibition. Boston, EE.UU.

1965. Neoclásicos. Galería 25. Bogotá

1981. Latinoamerican expomarca. Museo Nacional. Bogotá

1983. Primer salón OP de diseño gráfico. Museo de Arte Moderno. Bogotá

1984. Fotografía. Art de L'Atelier et Art de la Rue. París, Francia

1994. Bienal de diseño de logotipos mundiales. Bruselas, Bélgica.

1994. Eurodesign'94. International Trademark Center. Ostende, Bélgica

2004. VIII Bienal Internacional del Cartel. Xalapa, México

2005. Homenaje a David Consuegra. Congreso Internacional de Diseño Gráfico. Universidad de Mérida, Venezuela

2006. Homenaje. Bienal Letras Latinas. Biblioteca Virgilio Barco. Bogotá

2006. Homenaje. IV Congreso Internacional de Diseño Gráfico. Universidad Nacional. Bogotá

2007. Homenaje a David Consuegra. IV Salón OP de Diseño Gráfico. Museo de Arte Moderno. Bogotá

2012. Superhéroes: Un asunto popular. El oficio del comisario. Centro Colombo Americano. Bucaramanga.

2015. Feria de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO. Tejedores de agua Centro Cultural Conde Duque. Madrid, España

2019. Treinta años. Treinta artistas Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Homenaje a los artistas santandereanos. Virtual. Universidad de Santander y Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

1966. Primer premio. Identidad visual. II Festival de Teatro de Cámara. Bogotá

1971. Mención. Libro de los colores. I Bienal de Arte. Cali

1971. Mención al libro Educación Musical. I Bienal Internacional de Ilustraciones para niños Bratislava, República Checa

1976. Segundo premio. Concurso Unesco Identidad visual. Afiche Colombian ringlete. París, Francia

1991. Primer premio. Símbolo de las Juegos Deportivos Nacionales. Bucaramanga

1991. Ganador. Concurso de la Corporación Nacional de Turismo para un logosímbolo. El diseño era una espiral de tres colores: amarillo, azul y rojo, que presentó bajo el nombre El sol de Colombia por el mundo. 

1998. Medalla de oro por su contribución al Diseño Gráfico. Asociación Colombiana de Diseñadores. Bogotá

Fuente 

CONSUEGRA, David De marcas y símbolos. 4á ed. Bogotá, 1976. 

CONSUEGRA, David. A B C de las marcas mundiales. Bogotá, David Consuegra, Editor, 1988. 

DUQUE A., Carlos. David Consuegra: en sus marcas, listos... Boletín Cultural y Bibliográfico, N°18 (1989), p. 91. 

HERNÁNDEZ, José. Logosímbolo de Colombia. El Tiempo, junio 30 de 1991

https://davidconsuegra.com

https://es.wikipedia.org/wiki/David_Consuegra

GRASS, Antonio

Pintor y grabador

Nació en Oiba el 27 de septiembre de 1937. 

Hijo de Victoriano Gómez Uribe, de San Gil, y de Edelmira Grass Parra, de Oiba. Victoriano fue alcalde del pueblo y se distinguió por ser impulsor de la educación, mediante la construcción de escuelas públicas, como la de varones, situada a un costado de la capilla de Chiquinquirá, en la plaza del pueblo. Allí realizó Grass sus estudios primarios y sus primeras pinturas. 

A los doce años era un cartero de telégrafo de la Administración Postal Nacional. A los quince años dejó Oiba para viajar por varios pueblos de Santander como telegrafista, alternando cargos públicos con estudios secundarios, hasta llegar a Bucaramanga en 1957 donde reparte su tiempo entre el cargo oficial y las clases en la Escuela de Bellas Artes de Santander, en esas fechas dirigida por Carlos Gómez Castro, su maestro de escultura, y donde Mario Álvarez Camargo le enseña pintura. 

En 1963 viajó por Estados Unidos y México. Un año después inicia estudios de historia del arte con Marta Traba y de diseño y artes gráficas con David Consuegra, en la Universidad de Los Andes, en Bogotá. También asistió a clases de cerámica con Tina Vallejo, en la Galería Keramos.

En 1967 realiza un nuevo viaje a los Estados Unidos a estudiar sobre el proceso y enseñanza de las bellas artes en universidades de Filadelfia, Washington, Houston, Los Ángeles, San Francisco, Detroit, Chicago y Boston. Además, en New York, estudia litografía y grabado con Roberto Delamonica en el Pratt Graphic Center; dibujo y color con Larry Poons en Art Students League, y lenguaje visual en School of Visual Arts. A su regreso a Colombia abre en Bogotá el taller de Diseño 2000 para trabajo y enseñanza, y es docente en la Escuela de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

En 1970 viaja a Ecuador para estudiar arte precolombino y arte barroco y un año después viaja por Suramérica para estudiar arte precolombino, arte barroco e identidad cultural. Además, realiza estudios en Venezuela para conocer las mujeres de piernas gordas en el arte precolombino. Ese mismo año es coordinador el Programa de Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

En 1974 fue también catedrático de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Bogotá e inicia la investigación sobre diseño precolombino titulada Animales mitológicos. Un año después coordina el Programa de Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y por encargo del Museo de Oro realiza una investigación sobre el diseño en la cerámica prehispánica colombiana.

En 1977, luego de su viaje a Israel para recibir el Premio otorgado a La marca mágica, se desplaza a Londres y París donde dicta conferencias y visita escuelas de arte. En 1981 inicia la investigación titulada El hombre de oro y al año siguiente, 1982, crea la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, de la cual es nombrado decano en 1983.

Es un artista que ha integrado a su trabajo elementos de los lenguajes plásticos precolombinos, tanto en sus símbolos, formas y colores, pero interpretados a la época actual y a la visión individual del artista.

En 1971 crea un alfabeto para participar en la Bienal de Artes Gráficas de Cali; en 1975 sus diseños son utilizados por Unicef en tarjetas para sus programas de ayuda a la niñez y Cartón de Colombia lo incluye con una serigrafía en su colección anual internacional; en 1978 crea el símbolo del Teatro Nacional y en 1981 finaliza la investigación de Los rostros del pasado.

Entre sus obras se destacan las series Génesis (1964), Muros mayas y paredones de muerte (1967), Escrituras irreales (1969), Collages y Ensambles en (1973), Los hombres expectantes (1978) y Hombres mostrando un símbolo (1979).

Como parte de sus publicaciones figuran los libros Diseño precolombino colombiano: círculos (1972): La marca mágica (1976) donde recopila los resultados de su investigación sobre sellos, rodillos y matrices viéndolos como diseño y como piezas rústicas; Animales mitológicos (1979), Los rostros del pasado (1982) también sobre diseño prehispánico; en 1984 presenta cinco libros para niños: Pájaros quimbayas liberados, Las ranas acróbatas, El gran circo de los micos, Búhos filósofos prehispánicos, y libro para colorear, así como Historia del arte en Colombia y Who is who in graphic.

Con sus diseños colaboró para publicaciones como Vanguardia Liberal y Revista de Santander en Bucaramanga; Twin City Centinel y Winston Salem Journal, de Winston Salem, en Estados Unidos, y los diarios bogotanos: El Espectador. El Tiempo, El Vespertino, El Espacio, La Nueva Prensa, y las revistas Mujer, Cromos, Nova, Diners, Eco y Lámpara.

Exposiciones:

1961. Binacional Center. Bucaramanga

1961. Exposición nacional de pintura. Festival de la Frontera. Gobernación de Norte de Santander. Cúcuta

1962. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

1962. Centro Colombo Americano. Barranquilla

1962. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

1963. Community Center y Owen Lewis Galleries. Winston Salem. EE.UU.

1963. Geertz Gallery. New York, EE.UU.

1963. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

1963. I Anual de Pintores Santandereanos. Banco de la República. Bucaramanga

1963. Binational Center. Barranquilla

1964. Galería Colseguros. Bogotá

1964. II Salón Anual de Pintores Santandereanos. Banco de la República. Bucaramanga

1964. Salón cultural. Banco de la República. Pereira

1964. Facultad de Sociología. Universidad Nacional. Bogotá

1964. Museo de arte moderno La Tertulia. Cali

1964. I Salón Bolivariano de Pintura. Cali

1964. Salón de Octubre. Fundación Universidad de América. Bogotá

1964. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá

1964. Tributo de los artistas colombianos a Dante Alighieri. Bogotá

1965. XVII Salón de Artistas Colombianos. Museo Nacional. Bogotá

1965. Individual. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

1965. II Concurso de Pintura Croydon. Bogotá

1965. Individual. Banco de la República. Bucaramanga

1966. XVIII Salón de Artistas Colombianos. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá

1966. Escudos. Individual. Galería Colseguros. Bogotá

1966. Museo de arte moderno La Tertulia. Cali

1966. Facultad de Sociología. Universidad Nacional. Bogotá

1967. Salón cultural. Banco de la República. Bogotá

1967. I Salón de Artistas de Santander. Bucaramanga

1967. Centro Colombo Americano. Bogotá

1967. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá

1967. Sala cultural. Banco de la República. Pereira

1968. Banco de la República. Bucaramanga

1969. Individual. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá

1969. Instituto Colombo Italiano. Bogotá

1969. XX Salón de Artistas Nacionales. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá

1970. XXI Salón de Artistas Nacionales. Museo Nacional. Colcultura. Bogotá

1970. Salón de Grabado. Colcultura. Bogotá 

1971. Grabadores y dibujantes de Colombia. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá

1971. I Bienal Americana de Artes Gráficas. Museo de arte moderno La Tertulia. Cali

1971. Individual. Centro Colombo Italiano. Bogotá

1972. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá 

1972. Galería de Arte Moderno. Bogotá.

1972. Salón cultural. Banco de la República. Bucaramanga

1972. Salón de la Independencia. Quito, Ecuador

1973. Salón de profesores. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá

1973. II Bienal Americana de Artes Gráficas. Museo de arte moderno La Tertulia. Cali

1973. Homenaje a Fanny Mickey. Veinticinco años de teatro: veinticinco dibujos eróticos. Galería Escala. Bogotá

1973. Centros Colombo Americano de Bogotá, Manizales y Cartagena 

1973. Taller educativo Exposur. Cali 

1973. Museo de la ciudad. Cúcuta

1973. Grabadores y dibujantes colombianos. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá

1973. II Bienal de Libros de Arte. Jerusalén, Israel

1973. Diseños precolombinos. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá

1974. VI Bienal de Artes Gráficas. Brno, Checoslovaquia

1974. V Bienal Internacional de Cracovia, Polonia

1974. Concurso de Carteles para Dante. Instituto Colombo Italiano. Bogotá

1974. XXV Salón Nacional de Artes Visuales. Museo Nacional. Colcultura. Bogotá

1975. II Bienal de Grabado. Bulgaria

1975. Colombia. Petit Palais. París

1975. Diez años de pintura. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá

1975. I Salón Nacional de Artes Plásticas. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá

1975. Pinturas desconocidas. Galería de Arte Moderno. Bogotá

1976. Grabadores y dibujantes colombianos. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá

1976. El círculo en el diseño precolombino colombiano. Centro Colombo Americano. Bogotá

1977. Galería Finale. Medellín

1977. Arte Joven de Colombia. Caracas

1977. Pintura de este siglo. Casa de las Américas. La Habana, Cuba

1977. Taller cinco. Centro de Diseño. Bogotá

1977. Pintura colombiana actual. Museo Nacional. Bogotá

1977. La marea mágica y dibujos. Centro Colombo Americano. Bogotá

1977. Arte Joven de Colombia y Venezuela que tuvo lugar en la Compañía Anónima Nacional de Teléfonos. Caracas, Venezuela

1978. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá

1978. Galería Quintero. Barranquilla

1978. Sociedad de Amigos del Arte. Pereira

1978. Cámara de Comercio. Cali

1978. I Bienal Latinoamericana. Sao Paulo, Brasil

1978. VI Bienal de Artes Gráficas. Brno, Checoslovaquia

1978. Exposición inaugural. La Casa Negra. Bogotá

1978. Galería La Imaginaria. Bogotá

1978. I Salón Aniversario. Galería Fra Angélico. Bogotá 

1979. Bienal de Grabado Latinoamericano. San Juan, Puerto Rico

1979. Animales mitológicos. Museo de Arte Moderno. Bogotá

1979. Como trabaja un pintor. Museo de Arte Moderno. Bogotá

1979. Hombres expectantes. Centro Colombo Americano. Bogotá

1980. Exposiciones y conferencias. Mincultura. Polonia

1980. Veinticinco serigrafías. Galería Ruta Correa. Selva Negra, Alemania 

1980. Cincuenta años. Universidad Javeriana. Bogotá

1981. IV Bienal de Artes Gráficas. Museo de arte moderno La Tertulia. Cali

1981. Investigaciones sobre diseño precolombino: Diseño, intaglios, carteles, tarjetas, libros. Cámara de Comercio. Cali

1981. Diseño hispánico. Galería Ruta Correa. Alemania

1981. Fagen Peterson Fine Arts. Scottsdale. Arizona, EE.UU.

1981. Obra gráfica. Landes-museum. Kobtenz, Alemania

1981. Arte colombiano de los ochentas. The Rodefort Barnes Collection, Denver, Colorado, EE.UU.

1981. Intaglios. Cámara de Comercio. Bogotá 

1981. Concurso de pintores santandereanos. Federación Nacional de Cafeteros. Bucaramanga

1982. Bienal de Brno. Checoeslovaquia

1982. Gráfica contemporánea colombiana. IFA Galerie. Bonn, Alemania

1982. Galería. Ministerio de Relaciones Públicas. Alemania

1983. Veinte años de su obra en serigrafía. Galería Santafé. Bogotá 

1983. Bienal de Grabado. San Juan, Puerto Rico

1983. Cuatro investigaciones: Diseño prehispánico. Casa Luis Perú de la Croix. Bucaramanga

1983. Aspectos del arte contemporáneo colombiano. DIAG. Frankfurt, Alemania 

1983. Veinte años de su obra en serigrafía. Fondo Cultural Cafetero. Manizales 

1983. Obra gráfica. Serigrafias. Individual. Cámara de Comercio. Bucaramanga

1983. Obra gráfica. Bremen, Alemania

1983. Jornadas culturales de Colombia. México

1984. Festival Latinoamericano. Gotemburgo, Suecia

1984. Muestra de talleres de grabado de Bogotá. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

1984. VI Muestra de Grabado. Curitiba, Brasil 

1984. Bienal. Brno, Checoeslovaquia

1984. Muestra de ilustración mundial. Cataluña, España 

1984. Diseño prehispánico colombiano y cuatro libros: El Círculo, La Marca Mágica, Animales Mitológicos y Los Rostros del Pasado

1985. Colectiva de artistas santandereanos. Galería Gutiérrez Castillo. Bogotá

1986. XXX Salón Anual de Artistas Colombianos. Colcultura. Museo Nacional. Bogotá 

1994. XXXV Salón Anual de Artistas Colombianos. Corferias. Colcultura. Bogotá

2009. Viaje por el grabado en Colombia. Museo Zenu. Montería

2010. Independencia creativa. Muso de arte contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

2011. Papeles alterados. Colectiva. Biblioteca Julio Mario Santodomingo. Bogotá

2015. De la colección a la exposición. Colectiva. Museo de Arte Moderno e Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2016. Gran angular. Percepción histórica del arte santandereano. Colectiva. Galería Tótem. Bucaramanga

2017. Frio y caliente. Dos tendencias de la abstracción en Colombia. Colectiva. Sala de proyectos y exposiciones. Universidad de Los Andes. Bogotá

2019. Treinta años. Treinta artistas Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Homenaje a los artistas santandereanos. Colectiva virtual. Universidad de Santander y Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

1961. Primer premio en pintura. Salón de los dos santanderes. Cúcuta

1964. Tercer premio. II Salón de Pintores Santandereanos. Bucaramanga.

1965. Tercer premio. XVII Salón de Artistas Colombianos. Museo Nacional. Bogotá

1967. Primer premio. Modalidad pintura. I Salón de Artistas Santandereanos. Bucaramanga

1973. Mención. Diseño precolombino. II Bienal de Libros de Arte. Jerusalén, Israel

1974. Primer premio. Concurso de carteles para Dante. Instituto Colombo Italiano. Bogotá

1974. Cuarto premio. Concurso de carteles para Dante. Instituto Colombo Italiano. Bogotá

1977. Medalla de plata. La marca mágica.  Bienal de libros de arte. Jerusalén, Israel 

1981. Premio. Feria de Libros. Leipzig, Alemania 

1981. Concurso Los libros más bellos del mundo: Animales mitológicos.

1981. Ganador. Concurso de pintores santandereanos. Federación Nacional de Cafeteros. Bucaramanga

1982. Premio de honor. Animales mitológicos. Feria de Leipzig. Leipzig, Alemania. 

1983. Primer premio. Los rostros del pasado. Concurso los libros más bellos del mundo. Feria de Leipzig, Alemania

1983. Premio. Bienal de Grabado. San Juan. Puerto Rico

Fuente:

Catálogo: Antonio Grass. Centro Colombo Americano, Bogotá, 1985

Catálogo: Exposición en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1979

Magazín Dominical. Vanguardia Liberal Nº 1114 del 27 de septiembre de 1992. Trabajo nominado al premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, categoría mejor entrevista. Luis Fernando Martínez Vargas. Redactor cultural.

CABALLERO PIZA, Leonardo. De concurso desierto a mención nacional. Artistas plásticos santandereanos 1960-1980. Escuela de Historia UIS. Bucaramanga, 2012

https://coldesing.wordpress.com/antonio-grass/

MORENO OTERO, Domingo

Pintor, dibujante y retratista

Nació en Concepción el 3 de enero de 1882. Murió en Bogotá el 6 de diciembre de 1948.

Mostró su talento artístico siendo muy niño. La familia se trasladó a Barichara, por lo que realizó estudios en el Socorro y Bucaramanga. 

Se residenció en Bogotá donde, en 1901, ingresó a la Escuela de Bellas Artes, y estudia pintura con Andrés de Santa María y Ricardo Acevedo Bernal. Junto con Coriolano Leudo Obando y Miguel Díaz alquiló un estudio en donde trabajaron alternando con las labores de la Escuela. Para ganar algún dinero trabajó como dibujante, ilustrando libros y revistas, y caligrafiando diplomas, entre otras cosas.

En 1912 fundó la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga y fue su director, y en ese mismo año contrajo matrimonio con Delia Cala Cardozo Phillips, quien era intérprete de piano y docente de la Escuela. 

Hacia 1918 regresó a Bogotá y fue nombrado profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la capital. En 1921, con el también pintor Ricardo Gómez Campuzano, viajó a España becado por el Círculo de Bellas Artes, y estudió pintura en la Escuela de San Fernando de Madrid, dirigida por el escultor Miguel Blay. Entre sus profesores estuvieron Manuel Benedito y Romero de Torres. Otros pintores colombianos que en la misma época estudiaron en la misma institución fueron Roberto Pizano Restrepo, Miguel Díaz Vargas, y el escultor José Domingo Rodríguez. Allí obtuvo varias veces el premio denominado Matrícula de Honor y participó en varias exposiciones. Durante estos años de su estadía en Europa fue miembro de número de la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid, visitó París y Portugal. 

En 1930 finalizó sus estudios y regresó a Colombia, fue nombrado profesor de la clase de dibujo y director de la Secretaría de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, a la que estuvo vinculado hasta 1940, año en el que se retiró para dedicarse únicamente a la pintura.

Fue ante todo un magnífico dibujante que se mantuvo siempre dentro de la escuela académica. Su colorido fue brillante como el de la mayoría de los alumnos de la Escuela de San Fernando y se ha clasificado dentro de los costumbristas. Fue también un destacado ilustrador y realizó para la fotografía Dellmayer, de Arístides Ariza, la serie de dibujos inspirada en los poemas de José Asunción Silva, José Eustacio Rivera, Julio Flórez y Eduardo Castillo, entre otros, además colaboró con las revistas El Gráfico y Cromos. de 1910 a 1916.

Se estima una producción de 105 óleos y 53 dibujos, los cuales se encuentran en el Museo Nacional de Colombia y colecciones particulares, dieciséis óleos medallones de compositores universales elaboró para la sala del Conservatorio Alberto Castilla, en Ibagué, los cuales pueden ser de 1933.

Sus críticos lo consideran entre los cuatro o cinco nombres que encabezan la plana mayor de la pintura colombiana de principios de siglo XX. Inició desde la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga una aproximación al paisaje abrupto, a la cultura del precipicio y a los cultivados minifundios que conforman el nororiente colombiano, que reflejan la influencia de los colores y el estilo modernista, con pinceladas amplias, verdes viridianos y azules violáceos muy propios de las obras que realizó de los paisajes del Socorro y Bucaramanga.

Entre sus obras se destacan: Los arrieros (1910), retratos y copias del Museo del Prado como La Virgen con dos Santos, de Giorgione, y El caballero desconocido, de El Greco, y retratos como El segoviano, La española, Sevillana, España y Majavita (1921 a 1930). De esta época es el tríptico El beso, que obtuvo muchos elogios de la crítica y fue publicado en varias revistas españolas y otras obras como La Moncloa, Parque del retiro, Parque de la guindalera y Arco de cuchilleros. Durante una breve estadía en Portugal pintó el paisaje Boca do Inferno (1930). 

Otras de sus obras son retratos de Enrique Otero D’Acosta y Niña (1931), los óleos Frutos de mi tierra y Río Saravita (1941), los retratos Campesina de Tuta, La niña de la bomba y Cecilia (1944), y el óleo El Grito de la Independencia (1948).

Se conocen también los retratos de José Antonio Galán, Manuel Murillo Toro, José María Quijano Otero, Agustina, La vieja Adela, La novia del torero, Genoveva Mc Lellan; Elisa, Carmencita, el negro Pedro, Monita Díaz, Delia Cala, y un autorretrato. Obras de temas costumbristas como dos óleos de El Gallineral, La india Verónica, A orillas del Fonce y Arrieros santandereanos. Numerosos paisajes de España, Portugal y Colombia, tales como: Capilla de las Nieves, de Girón, Ruinas de la Capilla de Jesús, de Girón, Paisajes de tierra fría, El Socorro, Palma solitaria, Ocaso, Río Barbosa y Paisaje del Socorro. Además, El Cordobés, Estudio de mendiga, y un dibujo al carbón titulado Indio Guajiro.

La crítica dice que en su obra es evidente la influencia de la escuela realista española, fruto de sus estudios en dicho país; aunque también acusa muestras del modernismo.

Exposiciones individuales:

1930. Academia de la Lengua. Bogotá

1949. Exposición póstuma. Museo Nacional. Bogotá.

1949. Exposición póstuma. Galerías Centrales de Arte. Bogotá

Exposiciones colectivas:

1910. Celebración del Centenario del Grito de Independencia. Pabellón de Artes. Parque de la Independencia. Bogotá 

1912. Salón Anual de Pintura. Círculo de Bellas Artes. Bogotá

1921. Participó en varios salones oficiales. Madrid, España

1925. Exposición en Madrid, España

1929. Exposición internacional. Sevilla, España

1931. Salón de Artistas Colombianos. Pabellón de Bellas Artes. Parque de la Independencia. Dirección Nacional de Bellas Artes. Bogotá

1940. I Salón de Artistas Colombianos. Biblioteca Nacional. Dirección de Extensión Cultural y Bellas Artes. Ministerio de Educación. Bogotá

1942. III Salón Anual de Artistas Colombianos. Biblioteca Nacional. Dirección de Extensión Cultural y de Bellas Artes, Ministerio de Educación Nacional.

1944. V Salón Anual de Artistas Colombianos. Biblioteca Nacional. Ministerio de Educación. Bogotá

1948. El grito de la Independencia. Salón Tropical Oil Company. Bogotá

1970. Artistas santandereanos. Club Militar. Bogotá

1973. Pro-Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

1997. Colectiva. La Mansión del Fraile. Girón

2010. Arte e independencia. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2011. I Centenario de la fundación Escuela Nacional de Bellas Artes. Museo de Arte. Universidad Nacional de Bogotá. Bogotá

2016. Gran angular. Percepción histórica del arte santandereano. Galería Tótem. Bucaramanga

2020. I Salón Internacional de Arte Baricharte. Alcaldía Municipal. San Gil

Premios y reconocimientos:

1904. Primer premio. Figura académica. Academia de Bellas Artes. Bogotá

1905. Primer premio. Figura académica. Academia de Bellas Artes. Bogotá

1910. Medalla de oro. Cuadro Los arrieros. Celebración del Centenario del Grito de Independencia. Bogotá

1929. Medalla de oro. Exposición Internacional. Sevilla, España

Fuente:

DÍAZ VARGAS, Miguel. Domingo Moreno Otero. Catálogo de la exposición de sus obras celebrada como homenaje al maestro en el Museo Nacional. Bogotá. Mayo 1944

ORTEGA RICAURTE, Carmen. Diccionario de Artistas en Colombia. Editoria Arco. 1965

FLÓREZ RAMÍREZ, Máximo. Cuarenta ejercicios para la memoria estética de Santander siglo XX. Septum Ediciones. Bucaramanga. 2000

GONZÁLEZ DE CALA, Marina. Domingo Moreno Otero. Memoria de una época. Bancafe. 2002

Diccionario de Artistas en Colombia. Biblioteca Virtual. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá

ZÁRATE VALER, Jaime. De pintor a pintor. Domingo Moreno Otero, pintor de San Fernando. 2012 

hTTps://darioortizr.wordpress.com/2012/11/23/142/

VALBUENA SANMIGUEL, Álvaro

Pintor

Nació en Bucaramanga el 3 de enero de 1941.

Comenzó a pintar en 1960. Viajó a España en 1971 y, hacia 1975, se establece en París, donde vive y trabaja. En 1984 trabaja las artes plásticas en el Centro Frans Masserel, en Bélgica, y en 1994 trabaja el fresco en la región de Toscana, Italia.

Exposiciones individuales:

1960. Arte Philidor. Bogotá

1980. Galería de Arte. Alianza Francesa. Cali

1981. Galería de La Licorne. Montgolfiere. París, Francia

1982. Galería El Unicornio en el Globo. París, Francia

1982. Galería de Neuilly. Neuilly sur. Seine, Francia

1983. Galería del Castillo de Entrecasteaux. Entrecasteaux, Francia 

1984. Galería Tiempos Útiles. Chartres, Francia

1985. Galería Coltejer. Medellín

1987. Fundación Banco del Estado. Popayán

1988. Galería Salón Ricard. París

1992. Galería Euro andina. París

1993. Sala Alejandro Galvis Galvis. Vanguardia Liberal. Bucaramanga

1994. Galería Henry Toulouse - Lautrec. París, Francia

1994. Espacio cultural. Cevennes. París, Francia

1997. Galería. Banco del Estado. Popayán

1998. Taller de Arte La Luciola 39. París, Francia

2000. Municipalidad Aubergenville, Francia

2002. Taller de Arte La Luciola 39. París, Francia

2004. Galería Argentina. Embajada de Argentina. París, Francia

2009. Galería Taylor. París, Francia

2009. Consulado General de Colombia. París, Francia

2010. Espacio Salsa Rumba. París. Francia

2012. Alianza Francesa. Santa Marta

2013. Figuras que marcaron el siglo XX. Galería Léopold Sédar Senghor. Alianza Francesa. Bucaramanga

2021. Del otro lado del mar. Exposición retrospectiva. Quinta de San Pedro Alejandrino. Santa Marta

Exposiciones colectivas:

1979. Salón Regional de Artes Plásticas. Universidad del Valle. Cali

1980. Galería French Wolfson. Miami. Florida, EE.UU.

1980. Galería Artecto. Cali

1980. Salón Colombo Americano. Cali 

1981. Amigos de las Bellas Artes. Galería Las Navas. Cali 

1981. Museo de Bellas Artes. Quimper, Francia

1981. Encuentro con el paisaje vallecaucano. Cali

1981. Bienal de Arte. Valparaíso, Chile 

1982. Salón de Otoño. Grand Palais. París, Francia

1982. Salón de América Latina. Grand Palais. París, Francia

1982. Homenaje a Wilfredo Lam. Galería Windsor. Toulouse, Francia

1982. Espacio Aulnat. Clermont-Ferrand, Francia

1983. Salón de Otoño. Grand Palais. París, Francia

1983. Bienal de Arte. Valparaíso, Chile 

1983. Museo de la América Latina. Amiens y Compiegne, Francia 

1983. Grand Premio Internacional de Mónaco. Montecarlo, Mónaco

1984. Open-Deur-Dagen. Centro Frans Masserel. Kasterlee, Bélgica

1984. Homenaje a Téllez y Venegas. Galería Le Soleil Bleu. París, Francia

1984. Salón de la figuración crítica. Grand Palais. París, Francia

1984. I Bienal de Arte. La Habana, Cuba 

1984. Bienal Iberoamericana del Autorretrato y Naturaleza Muerta. Ciudad de México, México

1985. Blackheath Gallery. Londres, Inglaterra 

1985. Galería de la Esplanada Norte y Sur. La Defensa, Francia

1985. Bienal de Arte. Valparaíso, Chile 

1985. Salón de la figuración crítica. Grand Palais. París, Francia

1985. Centro Frans Masereel. Puertas Abiertas. Kasterlee, Bélgica 

1985. Bienal de Arte. Karu-Tiwanacota. La Paz, Bolivia. 

1985. Nuestra América. Lausana, Friburgo. Neufchatel, Suiza 

1985. Comité Cultural Colombiano. Berna, Suiza 

1985. Encuentro pictórico internacional. Sala del Café de la Paz. París, Francia

1985. Blackheath Gallery. Londres, Inglaterra

1985. Norte – Sur. Galería la Esplanada. La Defense, Francia

1985. Le Normont. V.V.F. Dourdan, Francia

1986. II Bienal de Arte. La Habana, Cuba 

1986. Bienal Iberoamericana del Autorretrato y Naturaleza Muerta. Ciudad de México, México

1986. Galería Espacio Latinoamericano. Pequeños Formatos. París, Francia 

1986. I Forum de Artes Plásticas. Ile de France. Les Ulis y Clichy, Francia 

1986. Bienal Internacional de Arte. Nogent-Sur. Seine, Francia

1986. Bienal Iberoamericana del Autorretrato y Naturaleza Muerta. Ciudad de México, México

1987. Bienal de Arte. Valparaíso, Chile 

1987. Centro Frans Masserel Open-Deur-Dagen. Kasterlee, Bélgica

1987. Salón 87. Centro Colombo Americano. Cali

1988. El arte en la escuela. Escuelas Houdon. D’Ocagne, Chomel, Romainville y Liceo Rodin. París, Francia

1988. Tradiciones y mitos. Museo de La América Latina. Montecarlo, Mónaco

1988. Obras en papel. Municipalidad de Brive, Brive-la-Gaillarde, Francia

1989. Los paisajes en el arte contemporáneo. Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. París, Francia

1989. Galería La Greca. Barcelona, España

1989. El dibujo, el pastel, la acuarela. Galería de Bellecourt. Lyon, Francia

1991. La mujer, en fin. Museo des Jacobins. Toulouse y Museo de Luxemburgo. Francia 

1993. Galería Nesle. París, Francia

1994. Museo municipal de Avelines. Saint-Cloud, Francia

1995. Espacio Vasareli. Estación Montparnasse. París, Francia

1996. El arte en la escuela. Escuelas Rapp, Cepré, Rousseau y Colegio Pyrenées. París, Francia

1997. Amor de los niños. Convento de los Cordeliers. París, Francia

1999. Cita con artistas. Escuela de aplicación Michel Ange, Boulainvilliers, Richard Lenoir, Buffon y Coppée. París, Francia

2000. Obras sobre papel, variaciones. Espacio Belleville. París, Francia

2000. Artistas colombianos en París. UNESCO. París, Francia

2001. Identidades. Galería Art-Temoin. París, Francia

2001. Feria Internacional de Arte. Beirut, Líbano

2004. Salón de Artistas Franceses. Vincennes, Francia

2004. II Bienal Internacional del Dibujo. Museo Bohemia. Pilsen, República Checa

2006. Galería Argentina. Embajada de la República Argentina. París, Francia

2007. XXIV Salón de los Artistas Pintores y Escultores del Xvème. Municipalidad del XVème. París, Francia

2008. Artistas del XVème. Calle Saint-Charles. París, Francia

2008. XXV Salón del Artista Pintores y Escultores. Municipalidad del XVème. París, Francia

2012. Arte religioso. Museo Arte Moderno. Santa Marta

Premios y reconocimientos:

1980. Mención. Salón Colombo Americano. Cali

1985. Ganador. Gran premio internacional. Bienal de Arte. Keru-Tiwanacota. La Paz, Bolivia 

1986. Segundo premio internacional. Salón de Primavera. Clichy-la-Garenne, France

1986. Mención. Gran premio internacional Medalla de Oro. Academia Internacional de Lutece. París, Francia

1989. Mención. Fundación Príncipe Pierre de Mónaco. Montecarlo, Principado de Mónaco 

1994. Adquisición de una obra para la Basílica-Santuario Santa Margherita. Cortona, Italia

1995. Gran Premio Internacional Rotary Club. Saint-Cloud, Francia

2007. Gran Premio Internacional Maire. París, Francia

Fuente:

Catálogo: Forma y Color. Editor Eduardo Bastidas. 1988 

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