MALAVERA LIZARAZO, Isaías

Pintor

Nació en San Gil el 23 de febrero de 1962. 

Se inició en la pintura en 1976. De 1982 a 1987 perteneció al taller de Luis Roncancio, y en 1987 asistió al taller de David Manzur, en Bogotá.

Su pintura ha sido clasificada dentro del nuevo realismo y costumbrista, aunque también tiene obras que se enmarcan en el llamado impresionismo clásico. Utiliza como técnica el óleo sobre lienzo, en la que los bodegones y paisajes son la temática que lo caracteriza. Se destaca su pincelada fuerte y el uso de los colores primarios.

Algunas de sus obras se pueden apreciar en Bogotá. En la Universidad Central se encuentra El Cristo de pantalones (1994) y en 1995 fue inaugurado un mural en la modalidad de tríptico de su autoría en el Concejo Distrital.

Exposiciones individuales:

1986. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

1987. Gaetonos. New York, EE.UU.

1988. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

1990. Galería El Callejón. Bogotá

1993. Biblioteca. Universidad Central. Bogotá

1994. Biblioteca. Universidad Central. Bogotá

1995. Concejo Distrital. Bogotá

1997. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

1998. Club de Profesionales de Santander. Bucaramanga 

1999. Hotel Casa Vieja Bogotá

2000. Casa de Santander. Bogotá 

2001. Consulado de Colombia. Miami, EE.UU.

2001. Hotel Dann Carlton. Bucaramanga

2002. Hotel Regensin. Bogotá

2003. Galería Formas y Espacios.

2007. Galería Navas y Navas. Bogotá

2009. Reflejos de naturaleza muerta. Club del Comercio. Bucaramanga

2010. Auditorio Parque Nacional del Chicamocha. Aratoca

2011. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2013. Doce caballetes un pintor. Centro comercial El Puente. San Gil

2014. Diálogos silenciosos. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2015. Cocina. Casa de Santander. Bogotá

2017. Nuevas miradas. Nuevos Caminos. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2018. La travesía secreta de la luz. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

2018. Un día antes y un día después. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

2020. La pintura hecha poesía. Alianza Francesa. Bucaramanga

2021. Travesías de la luz, Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2022. Exposición artística. Espacios públicos. San Gil

Exposiciones colectivas:

1982. Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

1984. Nuevos valores de la plástica guanentina. San Gil 

1984. Sala Alejandro Galvis Galvis. Vanguardia Liberal. Bucaramanga

1985. Galería El Charco. Cali

1985. Galería Los Navas. Bogotá

1985. Galería El Callejón. Bogotá

1985. III Salón Fusader de arte novel. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1986. Galería El Callejón. Bogotá

1987. Cincuenta años. Queens College. New York, EE.UU.

1987. Hotel Bella Isla. San Gil 

1988. Universidad Libre. Socorro

1990. Hotel Bucarica. Bucaramanga

1993. Exposición de arte. III Simposio de Cirugía UIS. Casa Luis Perú de la Croix. Bucaramanga 

1995. Homenaje a Luis Roncancio. Casa de Santander. Bogotá

1997. III Salón de Arte en Miniatura. Capilla de San Francisco. San Gil

1999. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara

2003. I Feria de Artistas del Oriente Colombiano. Cenfer. Girón

2004. Club de Profesionales de Santander. Bucaramanga 

2004. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

2004. Galería Arte Creativo. Bogotá 

2006. Veinte pintores santandereanos. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

2006. I Salón Departamental de Artes Plásticas Mario Hernández Prada. Bucaramanga 

2007. V Feria de Artistas de Santander. Cenfer. Girón

2008. Fundación Santillana. Bogotá

2008. Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2008. Concurso nacional de pintura rápida Historia Viva. Cámara de Comercio y Universidad Industrial de Santander. Socorro

2008. El paisaje a través del ojo del artista. Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2008. I Exposición de Artes Plásticas. Capilla de Santa Bárbara. Barichara

2009. Artexpo. New York, EE.UU.

2009. First Gallery. Florencia, Italia

2009. Artistas santandereanos. Capilla Santa Bárbara. Barichara

2009. Svenska Konstga Lleriet. Malmo, Suecia 

2009. San Gil 320 años de historia. Salón de las Artes. Gordoncillo. León, España

2009. First Gallery. Florencia, Italia 

2010. París-América. Museum of the Americas. Miami. Florida, EE.UU.

2010. Huella guanentina. Casa de Santander. Bogotá

2011. Hitos históricos de Santander. Casa del Libro Total. Bucaramanga 

2011. Visitaciones. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga 

2011. Color y música. Colectivo Novena Metáfora. VI Festival Coral Santander. Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

2012. III exposición y subasta. El arte crea galería. Bogotá

2012. Hispanoamericanos. Traveling Souls. Abernathy Art Center, Annette Howell Turner Center for the Arts. Bank America Plaza y Jaqueline Casey Hudgens Center for the Arts. Atlanta. Georgia, EE.UU.

2012. Artistas santandereanos. Consulado General de Colombia. Atlanta Georgia, EE.UU.

2012. IV Baricharte. Muestra de artes plásticas. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2013. IV Muestra Espacios Coincidentes. Capilla de Santa Bárbara. Barichara.

2014. Almas viajeras en Bucaramanga. Museo de Arte Moderno, Instituto Municipal de Cultura y Sala Macaregua Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2015. Cuarenta años, cuarenta artistas. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. Textos visuales. Poética de la cotidianidad. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara

2016. II Exposición Cine y Medio Ambiente. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara

2017. VIII Muestra de Artes. Capilla de Santa Bárbara. Barichara

2018. Calendario artístico. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2018. Treinta años de acción artística. Capilla de Santa Bárbara. Barichara

2019. Fragmentos de un paisaje. Homenaje a Óscar Rodríguez Naranjo. Galería Tótem. Bucaramanga

2019. Almas viajeras. Abernathy Arts Center. Atlanta. Georgia, EE.UU.

2019. XI Baricharte Internacional. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2019. X Muestra de Artes. Capilla Santa Bárbara. Barichara

2021. Dos artistas santandereanos en simultánea. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2021. Valija Memoria Viajera. Internacional. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2021. Parranda veleña. Murales públicos. Vélez

2021. XIII Muestra de pequeño formato. Destellos de color. Corporación artística Caney Guane. San Gil

2021. XII Muestra de Artes. Capilla de Santa Bárbara. Barichara

2021. Memoria visual de Santander. Plazuela de la Nieves. Girón

2022. Festival artístico. Ferias y fiestas. Calle doce. San Gil

2024. Fragmentos sagrados. Casa Luis Perú de Lacroix. Bucaramanga

2024. La Música. Salón temático de artistas visuales. Corporación artística Caney Guane. Centro comercial San Gil Plaza. San Gil

Premios y reconocimientos:

1993. Reconocimiento. Exposición de arte. III Simposio de Cirugía UIS. Casa Luis Perú de la Croix. Bucaramanga

1993. Diploma al Mérito Rotario por su contribución al desarrollo de las artes plásticas. Club Rotario. San Gil 

1997. Reconocimiento citatorio III E-vigilante. Programa de Artes Plásticas. Emisora cultural Luís Carlos Galán Sarmiento. Bucaramanga 

2004. Reconocimiento a los artistas que fortalecen la cultura. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil 

2008. Primer premio. Concurso Nacional de Pintura Rápida Historia viva. Cámara de Comercio y Sede UIS Socorro

2008. Reconocimientos a artistas guanentinos. Fundación Guane. Museo Guane. San Gil

Fuente:

www.artelista.com

www.colarte.com

http://olemanocultural.blogspot.com.co/p/personaje.html

ROMERO DÍAZ, Joaquín. Galería Gráfica Santandereana. Bogotá. 1992

MARÍN PINTO, Jorge

Pintor

Nació en Socorro el 8 de junio de 1948.

Artista autodidacta. Desde muy pequeño mostró su interés por el dibujo y la pintura. Es miembro de una de las familias de artistas más reconocidos de Santander, entre los que hay escultores, pintores y diseñadores. Entre sus profesores estuvo Guillermo Espinosa. 

Tiene una galería abierta en la vía entre San Gil y Socorro.

En sus temas predominan los bodegones, los paisajes de ambiente campesino donde muestra las labores del campo, así como el retrato y el desnudo.

Su tendencia es la pintura costumbrista, de estilo hiperrealista y con dominio de la técnica del óleo sobre lienzo.

Exposiciones individuales:

1970. Círculo Militar. Caracas, Venezuela

1971. Escuela de Médicos. Barcelona, Venezuela

1972. Arte y fecha. Caracas, Venezuela

1973. Salón Maraven. Cumaná, Venezuela

1979. Club Internacional. Barrancabermeja

1988. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

2003. Galería Chica Morales. Cartagena

2004. Galería Cartagena Café. Cartagena

2018. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

Exposiciones colectivas: 

1981. Galería Dos Mundos de Arte. Bogotá

1983. Galería Estudio de Arte. Bogotá

1984. Salón de Artistas Tolimenses. Ibagué

2002. I Encuentro de Artistas Santandereanos. Bucaramanga

2008. Pintura al parque. San Gil

2008. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

2009. Exposición de santandereanos creativos. San Gil

2009. Feria del Café. San Gil

2010. Huella guanentina. Casa de Santander. Bogotá

2010. Club Viejo. Cota

2011. Pintura al parque. San Gil

2011. Casa de huéspedes El Cogollo. Barichara

2012. IV Baricharte. Muestra de artes plásticas. Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2017. Exposición artesanal campestre. Hacienda Buendía. Usaquén

2018. Expositores de Uniciencia. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2021. Exposición virtual de artistas iberoamericanos. Fundación de Artes Plásticas. Palmira

Premios y reconocimientos:

2009. Primer premio. Feria del Café. San Gil

Fuente:

https://jorgemarinpinto.wordpress.com/about/

http://unaviaalarte.blogspot.com.co/

http://www.mirartegaleria.com/2016/11/pescadores-y-arrieros-campesinos-en.html

https://www.facebook.com/pg/JORGEMARINPINTO

Periodico15.com/un-legado-artistico

NOSSA CUADROS, Hernando

Pintor

Nació en el Socorro el 18 de mayo de 1957.

Hijo de José Facundo Nossa Lamus y Lucila Cuadros Hijuelos. Artista autodidacta. Egresado del colegio Virrey Solís; en 2004 se graduó en la Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud.

Ha sido gestor cultural, vinculado al Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, fundador y presidente de la Fundación Museo Arte Naif de Colombia, socio fundador de la Fundación Artistas Plásticos de Santander, Urantaia y jurado del Salón Central de Provincia y, en 1999, del IV Salón de Arte Domingo Moreno Otero de Bucaramanga.

Algunas de sus obras han sido la imagen gráfica de eventos como las versiones II y VIII del Festival Luis A. Calvo de Música Andina Colombiana de la Universidad Industrial de Santander, en 1992 y 1998, respectivamente; del 367 Aniversario del municipio de Girón, en 1998; del IV Festival de Baile por Pareja de la Zona Andina en Bucaramanga en 2000, y, en ese mismo año, del VII Concurso Nacional de la Canción Inédita José A. Morales; y en 2003 de Urantaia La Marca del Jaguar de la Fundación de Artistas Plásticos de Santander. 

En 1994 y 1998 su obra se utilizó como imagen de las tarjetas navideñas de Unicef y el Club Rotario de Bucaramanga y en 1996 creó el logosímbolo de la empresa Café Gualilo, de Bucaramanga. 

En 2000 y 2002 realizó los almanaques de la Empresa de Licores de Santander. Es el autor de murales como Alegoría cartagenera, para el Edificio Cartagena Scape Plaza, en Cartagena; Cumpleaños Policía Nacional para el Casino de Oficiales de la Policía Nacional en Bucaramanga y Congregazione Per iI Clero en Citta del Vaticano para la oficina del Cardenal Darío Castrillón Hoyos, en Roma.

Es considerado como un artista ingenuista.

Exposiciones:

1978. Casa de la cultura Horacio Rodríguez Plata. Socorro

1980. Galería Arte Pluma. Bucaramanga

1981. Cámara de Comercio. Bucaramanga 

1987. I Encuentro de Artistas Socorranos. Socorro 

1991. II Salón Internacional de Formato Mínimo. Galería Clepsidra. Bogotá

1992. Galería los Navas. Bogotá

1992. Galería Actualidad. Bucaramanga

1993. I Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga 

1996. Bazarte. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1997. Hecho en Santander. Universidad Cooperativa de Colombia. Bucaramanga 

1997. Homenaje Policía Nacional. Colectiva. Casino de Oficiales. Bucaramanga

1997. Artistas de Urantaia. Colectiva. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

1997. II Exposición Pintores Santandereanos. Casino de Oficiales. Ejército Nacional.

Bucaramanga 

1997. Arte Naif. Provincia de Soto. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

1998. Arte por los niños. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1998. El encanto del arte naif. Colectiva. Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

1998. VII Bienal de Arte Sacro. Palais de Glace. Buenos Aires, Argentina 

1999. 20/20. Galería Actualidad. Bucaramanga

1999. Pintura épica. Biblioteca Departamental David Martínez Collazos. Bucaramanga 

1999. Inauguración Sala Fe y Cultura. Colectiva. Catedral de la Sagrada Familia. Bucaramanga

1999. II Feria del Libro del Oriente Colombiano. Cenfer. Girón 

1999. Arte Naif III Milenio. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga 

2000. I Bienal Arte Canino y Felino. Galería Carrión Vivar. Bogotá

2000. Carta de presentación. Club Campestre El Laguito. Bucaramanga 

2000. Girón al encuentro de la cultura. Girón

2000. Pinceladas de esperanza. 109 años Policía Nacional. Casino de Oficiales. Bucaramanga 

2001. Reflexiones de paz. Colectiva. Dirección General de la Policía Nacional. Bogotá

2001. Lanzamiento del libro Colombia Arte. Colectiva. Edición Internacional. Sala Enrique Pérez Hoyos. Museo del Chicó. Bogotá

2002. Ángeles colgantes II. Colectiva. Centro comercial Cañaveral. Floridablanca

2002. Doce reconocidos maestros. Occidental de Colombia. Bogotá

2002. Colectivo pictórico a seis manos: La Marca del Jaguar. Sala Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos. Biblioteca Nacional. Bogotá

2002. Figurativo vs abstracto. La Colección Galería. Bogotá 

2003. I Feria de Artistas del Oriente Colombiano. Cenfer. Girón

2004. I Salón BAT de arte popular. Museo Nacional. Bogotá

2005. Unarte. Universidad Nacional Abierta. Caracas, Venezuela

2005. Cinco de Urantaia. Universidad Nacional Abierta - Unarte. Caracas, Venezuela

2006. Dolmen de Dalí. Madrid, España

2007. II Salón BAT de arte popular. Museo Nacional. Bogotá

2010. Telas de colores. Muestra pictórica del bicentenario. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta

2011. Hitos históricos de Santander. Colectiva. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2012. Artistas florideños en Cartagena. Fundación de Artistas Cartageneros. Cartagena

2013. IV Salón BAT de arte popular. Exposición Regional Oriente. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2015. Cuarenta años, cuarenta artistas. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2016. Colección Básica MAMB. Colectiva. Clínica Foscal Internacional. Floridablanca

2016. Mundos ingenuos. Colectiva. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2019. XI Baricharte Internacional Instituto técnico Aquileo Parra. Barichara

2020. Mundo ingenuos. Exposición colectiva virtual Naif Art Studio. New York, EE.UU.

2020. Encima de la niebla. Exposición Mundos Ingenuos virtual colectiva.

2021. Bienal del Salón del Arte Naive e Intuitivo. Colectiva virtual. Museo del Arte Naive. Bulgaria

2021. Semana santa con arte y la fe viva. Colectiva. Iglesia del Perpetuo Socorro. Piedecuesta

Fuente:

Revista Reflexión Política. Unab. Obra Hernando Nossa. Año 16 Nº 31, junio 2014. Bucaramanga

RONCANCIO BECERRA, Luis Enrique

Pintor 

Nació en Onzaga el 10 de julio de 1944. Murió en San Gil el 11 de julio de 1987.

Artista autodidacta. Hijo de Herminia Becerra Fernández. 

La familia se vio obligada a desplazarse a San Gil por la violencia partidista, por lo que estudió en el colegio San José de Guanentá.

Siendo todavía un joven, una enfermedad en su columna vertebral lo obligó a guardar reposo y él invirtió el tiempo en la lectura de libros de arte, teoría con la cual luego inició su vida artística, la cual se consolidó desde 1973.

Su estilo ingenuo y figurativo atrajó pronto la atención del público y de otros artistas que asistieron al taller que abrió en San Gil.

Pintor primitivista, aunque él se consideraba un costumbrista. Amplio dominador de la técnica naive o naif, que describe su región con gran creatividad y colorido. 

El 23 de noviembre de 1987, la casa de la cultura de San Gil adoptó su nombre como homenaje.

Exposiciones individuales: 

1974. Galería 70 Marlene Hoffmann. Bogotá 

1975. Galería 70 Marlene Hoffmann. Bogotá 

1976. Galería 70 Marlene Hoffmann. Bogotá 

1977. Salón XX. Banco de Colombia. Bogotá 

1978. Galería Arte. Bucaramanga 

1980. Galería Anderson Hopkins. First American One. Washington DC., EE.UU.

1980. Biblioteca Central. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga 

1981. Galería El Callejón. Bogotá 

1981. Galería El Charco. Cali 

1981. Galería Quintero. Barranquilla 

1982. Sala Alejandro Galvis Galvis. Vanguardia Liberal. Bucaramanga 

1983. Galería El Callejón. Bogotá 

1983. Galería El Charco. Cali 

1984. Galería El Callejón. Bogotá 

1985. Galería El Charco. Cali 

1985. Librería Tres Culturas. Bucaramanga 

1986. Galería El Callejón. Bogotá 

1986. Galería Quintero. Barranquilla

Exposiciones colectivas: 

1974. Concurso de arte ingenuo. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá 

1974. Galería 70 Marlene Hoffmann. Bogotá 

1975. Museo Nacional. Bogotá 

1975. Galleria Point Show. París, Francia 

1976. Galería Guggenheim. Washington DC., EE.UU.

1976. Lo mejor del Naive. Galería 70 Marlene Hoffmann. Bogotá 

1977. Sala Sheraton. Buenos Aires, Argentina 

1978. Galería El Charco. Cali 

1978. Varios artistas colombianos. Hamburgo, Alemania 

1979. Edificio Naciones Unidas. New York, EE.UU.

1979. Galería El Charco. Cali 

1980. Bolívar Hall Fame. Universidad Internacional. Florida, EE.UU.

1981. Galería Iriarte. Bogotá 

1982. Channel 2. Miami. Florida, EE.UU.

1982. Casa cultural Caja Agraria. Bogotá 

1982. Salón Internacional de Arte Coltejer. Medellín 

1983. Embajada de Colombia. Brasilia, Brasil 

1984. Galería Pluma. Bogotá 

1986. Feria Internacional del Arte. Hamburgo y Berlín, Alemania 

1987. Galería Granahorrar. Santa Marta 

2010. Homenaje. Fundación Casa del Libro Total. Bucaramanga

2018. Arte colombiano. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2018. X Baricharte Internacional. I Salón de Arte. Hotel Tamacara. Socorro

Premios y reconocimientos:

1974. Primer premio. Arte ingenuo. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá 

2012. Reconocimientos a artistas guanentinos. Fundación Guane. Museo Guane. San Gil

Fuente:

FLÓREZ RAMÍREZ, Máximo. Cuarenta ejercicios para la memoria estética de Santander siglo XX. Septum Ediciones. Bucaramanga. 2000

Facebook: Salón de arte naif Luis Roncancio 

http://www.galeon.com/sangil/Arte/Roncancio.html

PRADA HERNÁNDEZ, Carlos. Caminos recorridos. SYC Editorial. Bucaramanga. 2020

SÁNCHEZ SEPÚLVEDA, Humberto

Pintor

Nació en Bucaramanga el 16 de abril de 1938.

Artista autodidacta. Se inició en la pintura en 1975. Es hijo de Juan Victorino Sánchez e Isabel Sepúlveda. Desde pequeño sintió admiración por la pintura al ver los cuadros en la casa del médico cirujano bumagués Lope Carvajal Peralta.

Es un pintor inscrito en la tendencia del primitivismo en miniatura, que utiliza como técnicas el acrílico sobre lienzo.

Exposiciones individuales:

1980. Sala Alejandro Galvis Galvis. Vanguardia Liberal. Bucaramanga

1981. Capilla de Nuestra Señora de los Dolores. Bucaramanga

1984. Exposición homenaje a la plástica santandereana. XII Banquete de la Caridad. Colectiva. Zapatoca

2013. Obra naif. Fusader. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1981. Galería Libros y Arte. Barranquilla

1982. Casa de la cultura. Cúcuta

1985. Galería Belarca. Bogotá

Fuente:

http://lasnotasdepastor.blogspot.com.co/2013

www.colarte.com 

ROMERO DÍAZ, Joaquín. Galería Gráfica Santandereana. Bogotá. 1992