CARVAJAL FRANCO HUFSCHMID, Amparo

Pintora

Nació en Bucaramanga el 28 de abril de 1957. 

Realizó estudios en la Pontificia Universidad Javeriana, en Bogotá, de donde egresó en 1977. Entre 1985 a 1987 estudió en State University of New York at Purchase, y xilografía con Antonio Frasconi. Entre 1999 a 2000 asistió a la Escuela de Bellas Artes del Museo de Boston.

Su obra se encuentra en colecciones de la Biblioteca Pública Gabriel Turbay y el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Bank of New Hampshire, Fidelity Investments en Boston, Merrimack College, Wheaton College, Suffolk University, Dartmouth Hitchcock Medical Center, The Columbia Group, Pfizer Inc., Vick Corporate Art y colecciones privadas.

Vive en Alton, New Hampshire, Estados Unidos.

Exposiciones individuales:

1987. Pressworks. Seattle, EE.UU.

1988. Impresiones. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1993. Woodcuts. McGowan Fine Art. New Hampshire, EE.UU.

1994. Grabados. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1995. Woodcuts. McGowan Fine Art. New Hampshire, EE.UU.

1996. Arboreal series. AVA Gallery. New Hampshire, EE.UU.

2000. Imágenes de la tierra oscura. McCoy Gallery. Merrimack College. Massachusetts, EE.UU.

2001. Trabajos en papel. Millbrook Gallery. New Hampshire, EE.UU.

2001. Trabajos recientes. AVA Gallery. New Hampshire, EE.UU.

2005. Reeves Contemporary. New York, EE.UU.

2005. Trabajos en papel. Koussevitzky Art Gallery. Pittsfield. Maryland, EE. UU.

2005. WAA Gallery. CT, EE. UU.

2006. Intermedio. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2006. Trabajos sobre papel. Dartmouth College. Hopkins Center. New Hampshire, EE.UU.

2007. Icon Contemporary Art. Brunswick. ME, EE.UU.

2008. Trabajos recientes. AVA Gallery. New Hampshire, EE.UU.

2008. Dartmouth College. Hopkins Center. New Hampshire, EE.UU.

2008. CCB Gallery. Bogotá

2010. Galería Alonso Garcés. Bogotá

2011. Spheris Gallery. Hannover. New Hampshire, EE.UU.

2012. Galería Alonso Garcés. Bogotá

2013. Aidrion Duckwoerth Art Museum. Meriden. New Hampshire, EE.UU.

2014. Karl Drerup Art Gallery. Plymouth State University. New Hampshire, EE.UU.

2014. Galería Alonso Garcés. Bogotá

2014. Cámara de Comercio. Bucaramanga

2014. Variantes. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2018. Punto de encuentro. Una rosa es una rosa. Escuela Taller. Barichara

Exposiciones colectivas:

1989. Nuevos artistas de los santanderes. Itinerante: Área Cultural Banco de la República de Cúcuta, Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Centro Colombo Americano de Medellín, Museo de La Merced en Cali y Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

1991. Eros. Icon Contemporary Art. ME, EE. UU.

1992. Artistas santandereanos. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1993. Icon Contemporary Art. ME, EE. UU.

1994. One of one. McGowan Fine Art. New Hampshire, EE.UU.

1995. ¡Figure that! NH Institute of Art. New Hampshire, EE.UU.

1996. Arboreal series. AVA Gallery. New Hampshire, EE.UU.

1996. Promise peace. Itinerante. Japan American Society in Nichinan, and Portsmouth. New Hampshire, EE.UU.

1997. Winter exhibition. The Brick Store Museum. ME, EE.UU.

1997. Colby Sawyer College. New Hampshire, EE.UU.

1997. NHAA exhibition. Currier Museum of Art. New Hampshire, EE.UU.

1998. New England new talent. Fitchburg Art Museum. Massachusetts, EE.UU. 

1998. Icon Contemporary Art. New Hampshire, EE.UU.

1999. Contemporary printmakers. New England College. New Hampshire, EE.UU.

1999. Art Bienal. New Hampshire Institute of Art. New Hampshire, EE.UU.

2000. First impressions. G. Marshall Store Gallery. ME, EE.UU.

2000. Shades of black & white. AVA Gallery. New Hampshire, EE.UU.

2001. NHAA exhibition. Currier Gallery of Art. New Hampshire, EE.UU.

2002. Studio art exhibition Program. Dartmouth College. New Hampshire, EE.UU.

2002. Shades of black & white. AVA Gallery. New Hampshire, EE.UU.

2003. Regional selections. Hood Museum of Art. New Hampshire, EE.UU.

2003. on the wall. Reeves Contemporary. New York, EE.UU.

2003. The Firehouse Gallery. ME, EE.UU.

2003. Accord V. Old York Historical Society. G. Marshall Store Gallery. ME, EE.UU.

2004. River Tree Center for the Arts. ME, EE.UU.

2004. G. Marshall Store Gallery. ME, EE.UU.

2005. Picture planes. Saint Anselm College. New Hampshire, EE.UU.

2005. Derryfield School Gallery. New Hampshire, EE.UU.

2005. Colombian art in Boston. Consulado de Colombia. Maryland, EE.UU.

2005. St. Gaudens National Historic Site. Art Gallery. New Hampshire, EE.UU.

2005. Fantastic flight. Gallery Imperato. Baltimore. MD, EE.UU.

2006. Portfolio 2006. Two Rivers Printmaking Studio. EE.UU.

2006. Dreitzer Gallery. Brandeis University. Massachusetts, EE.UU.

2007. Wheaton College. Massachusetts, EE.UU.

2008. Barn Gallery, Ogunquit. ME, EE.UU. 

2008. Prints of the year. Franklin Pearce Law Center. New Hampshire, EE.UU.

2008. Kimball-Jenkins School of Art. EE.UU.

2008. Two Rivers Printmaking Studio. Vermont, EE.UU.

2008. Faculty Show & Portfolio 2008, EE.UU.

2009. St. Marks School. Massachusetts, EE.UU.

2009. Trajectory. Karl Drerup Art Gallery, Plymouth State University. New Hampshire, EE.UU.

2010. Two rivers printmaking studio. Big Town Gallery. Rochester. Vermont, EE.UU.

2011. Seven days. AVA Gallery and Art Center. Lebanon. New Hampshire, EE.UU.

2011. Visual language. G. Marshall Store Gallery. ME, EE.UU.

2011. Printed painted pressed. C2 Fine Arts. Saint Petersburg. Florida, EE.UU.

2013. Karl Drerup Art Gallery. Plymouth State University. New Hampshire, EE.UU.

2013. Printmakers at the Discover Portsmouth Center. EE.UU.

2015. Exposición BNC Art Collection 1995-2015. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2015. De la colección a la exposición. Museo de Arte Moderno e Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2016. VIII Baricharte Internacional. Antiguo Instituto de Promoción Social. Barichara

2022. Transgresores y transgredidos. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2023. Monocromo. Colectiva. Galería Casa Abierta. Barichara

Premios y reconocimientos:

1997. Premio del Jurado. Summer Exhibition. AVA Gallery. New Hampshire, EE.UU.

1999. Premio del Jurado. NH Biennial. Currier Gallery of Art. EE.UU.

1999. NH Biennial. Boston University Art Gallery. EE.UU.

2000. NHAA. Lassonde Exhibition. AVA Gallery. New Hampshire, EE.UU.

2001. Currier Gallery of Art Award. EE.UU.

2002. Premio del Jurado. Summer Exhibition. AVA Gallery. New Hampshire, EE.UU.

2013. Premio del Jurado. Printmakers at the Discover Portsmouth Center. EE.UU.

Fuente:

Catálogo: Nuevos Artistas de los Santanderes, 1989-90

www.acarvajalhufschmid.com

http://www.mcgowanfineart.com/portfolio-items/hufschmid/

CARVAJAL MENDOZA, Flor

Escultora

Nació en San Andrés el 28 de enero de 1969.

Artista autodidacta. Desde los trece años se sintió atraída por las expresiones artísticas, como el teatro y la declamación. En 1989, mientras hacía la decoración navideña en su casa un hecho fortuito la atrajo al arte en miniatura. Ese mismo año realizó su primera obra, un pesebre, tema que fue su principal inspiración en los siguientes años. 

En 1999 se interesa por la microescultura. Ha creado obras tan pequeñas que caben dentro del ojo de una aguja, sobre la cabeza de un alfiler, sobre la punta de una pestaña humana, en un grano de arroz, y para observarlas se requiere el uso de lentes de aumento o lupas. Es tal vez una de las pocas mujeres, o tal vez la única, en el mundo que se dedica a este arte.

También se ha desempeñado como directora del taller infantil vacacional de artes plásticas El Jardín, en Santa Marta, en 1990; directora de teatro de la sede del Sena Industrial en Barranquilla, en 1999; y a través de medios como el periódico El Tiempo promocionó la fabricación de pesebres en materiales de reciclaje en Barranquilla y Villavicencio.

Es, además, gestora del Museo Itinerante de Arte en Miniatura Flor Carvajal, desde 2011, en Villavicencio, con el que hace divulgación de su trabajo por diversas ciudades de Colombia, exponiendo colecciones de miniaturas, microminiaturas y reciclajes, y abarcando otras temáticas no solamente navideñas y religiosas.

La artista trabaja con una lupa y una aguja, y en los primeros trabajos utilizaba el icopor y materiales de reciclaje, aunque para la microescultura utiliza resina sintética y óleo.

Exposiciones individuales:

2000. Pesebres y obras religiosas. Centro comercial Vivero. Bucaramanga

2001. Pesebres y obras religiosas. Fundación para el Desarrollo de Santander Fundesan. Bucaramanga

2001. Pesebres y obras religiosas. Centro comercial Cabecera V. Bucaramanga

2002. Pesebres y obras religiosas. Centro comercial Boulevard Niza. Bogotá

2002. Pesebres y obras religiosas. Universidad UDCA. Bogotá

2002. Pesebres y obras religiosas. Hacienda Santa Bárbara. Bogotá

2003. Pesebres y obras religiosas. Hotel La Fontana. Bogotá

2003. Obras en miniatura. Centro comercial El Vivero. Bucaramanga

2004. Arte en miniatura. Casa de la cultura. Girardot

2004. Arte en miniatura. Alcaldía Municipal. Facatativá

2005. Pesebres. Centro comercial Granahorrar. Bogotá

2005. Obras en miniatura. Centro comercial El Tunal. Bogotá

2005. Pesebres. Hacienda Santa Bárbara. Bogotá

2010. Pesebres. Centro comercial Llanocentro. Villavicencio

2015. Arte miniatura. Centro comercial Ventura Plaza. Cúcuta

2015. Arte religioso. Centro comercial Delacuesta. Piedecuesta

2015. Arte en miniatura. Centro comercial Buenavista. Santa Marta

2016. Expopesebres. Calima Centro comercial. Armenia

2016. Arte microdiminuto. Centro comercial Buenavista. Barranquilla

2016. Arte religioso. Mayorca Mega Plaza. Medellín

2017. Microesculturas. Centro comercial El Portal. Cali

2018. Las esculturas más pequeñas del mundo. Gran Plaza. Ipiales

2018. Exposición navideña. Unicentro. Tunja

2018. Exposición navideña. Centro comercial Plaza Las Américas. Bogotá

2018. Exposición navideña. Centro comercial Viva. Villavicencio

2018. Exposición navideña. Ibarra, Ecuador

2018. Exposición navideña. Centro comercial La Casona. Chiquinquirá

2018. Miniaturas. Centro comercial Paseo Shoping. Manta, Ecuador

2018. Museo Flor Carvajal. Centro comercial Paseo Shoping. Río Quevedo, Ecuador

2018. Dibujos animados. Galerías. Bogotá

2018. Mitos y leyendas. Centro comercial Nova Plaza. Facatativá

2018. Microesculturas. Rio Centro El Dorado. Daule, Ecuador

2018. Microesculturas. Centro comercial City Mall. Guayaquil, Ecuador

2019. Las esculturas más pequeñas del mundo. Centro comercial Jardín Plaza. Cúcuta

2019. Exposición de miniaturas. Centro comercial Niza. Bogotá

2019. Las esculturas más pequeñas del mundo. Centro comercial Jardín Plaza. Cali

2019. Colombianidad. Centro comercial Micentro. Funza

2019. Colombianidad. Centro comercial Iserra. Bogotá

2019. Dibujos animados. Centro comercial Victoria. Pereira

2019. Dibujos animados. Centro comercial La Herradura. Tuluá

2019. Exposición religiosa. Centro comercial San Nicolás. Rionegro

2019. Exposición religiosa. Centro comercial Metrópolis. Bogotá

2019. Tema Caribe. Centro comercial Buenavista. Montería

2019. Dibujos animados. Centro comercial Bocagrande. Cartagena

2019. Carnaval. Centro comercial Buenvista. Barranquilla

2019. Halloween. Centro comercial Cedritos. Bogotá

2019. Navidad. Centro comercial El Puente. San Gil

2019. Navidad. Centro comercial Arrecife. Santa Marta

2019. Navidad. Centro comercial Nuestro Atlántico. Soledad

2019. Navidad. Centro comercial Jardín Plaza. Cúcuta

2019. Navidad. Centro comercial Megamall. Bucaramanga

2020. Miniaturas. Multicentro La Plazuela. Cartagena

2021. En el ojo de una aguja. The Mini Time Machine Museum. Tucson. Arizona, EE.UU.

2022. Las esculturas más pequeñas del mundo. Centro comercial De la Cuesta. Piedecuesta

2022. Arte en miniatura. Mayales, plaza comercial. Valledupar

2022. Museo de miniaturas. Centro comercial Fundadores. Manizales

2022. Museo de miniaturas. Centro comercial Buenavista. Santa Marta

Exposiciones colectivas:

1999. Pesebres reutilizables. Centro comercial El Vivero. Bucaramanga

2003. Expopesebres. Cenfer. Girón

2004. Expopesebres. Cenfer. Girón

2004. Ruta del pesebre. Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Bogotá

2009. El arte de dar vida. Corcumvi. Villavicencio

2009. Parque Los Libertadores. Villavicencio

2009. Galería Guayupe. Biblioteca Germán Arciniegas. Villavicencio

Fuente: 

http://luzarteycreacion.artelista.com/

https://www.facebook.com/pg/miniaturasdeflor/about/?ref=page_internal

http://www.cronicadelquindio.com/noticia-completa-titulo-flor_carvajal_y_las_esculturas_ms_pequeas_del_mundo-seccion-la_salida-nota-106272.htm

CARVAJAL MORALES, Luis Carlos

Pintor y escultor

Nació en Girón

Conocido como Lukas Carvajal. 

Su interés en lo artístico surgió en su infancia. Representa la identidad a través de su obra al trabajar con hojas de capacho (mazorca) y ayudando a rescatar las tradiciones y costumbres de la región.

Esta vinculado a la Alcaldía de Girón donde desarrolla actividades artísticas con diferentes grupos poblacionales a través de las escuelas de formación de pintura y proyectos como Pinceladas del alma.

Exposiciones individuales:

2019. Face pop art. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

Exposiciones colectivas:

2009. Bosques y abstracción geométrica. Exposición de artistas gironeses. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón 

2010. Artistas gironeses. Museo de Arte Contemporáneo y Postmodernista. Eafys. Piedecuesta

2010. Atmósferas y abstracciones. Artistas gironeses. Museo de Arte Contemporáneo y Postmodernista. Eafys. Piedecuesta

2013. II Salón de Arte Contemporáneo. Hotel San Juan. Girón

2013. Posada navideña. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2013. Pintando la casa. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2014. Exposición de artistas plásticos. Centro histórico. Girón

2014. Muestra de artistas gironeses. Parque Principal. Girón

2015. Lienzos y artistas. Testimonio gironés. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2016. Bocetos de paz. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2017. Pueblo Patrimonio. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2018. Mural. Semana por la Paz. Girón

2020. II Salón de Artes y Oficios. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2020. Renacer artístico en tiempos de Covid. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2020. Posada navideña. Muestra de pesebres. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2021. III Salón de Artes y Oficios San Juan de Girón. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2022. I Encuentro Iberoamericcano de Artes Plásticas Javier Navarta. Colectiva virtual. Fundación Museo de Arte Contemporáneo Antonio Segovia Lovillo. Axarquía de Vélez. Málaga, España

2022. VII Salón BAT de Arte Popular. Colombia y el medio ambiente. Regional Santanderes. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2022. VII Salón BAT de Arte Popular. Colombia y el medio ambiente. Salón nacional. Bogotá

2022. Memorias. Somos patrimonio vivo. Expoartesanal colectiva. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2022. I Expocolectiva de artes plásticas Gironarte. Consejo Municipal. Girón

2022. IV Salón de Artes y Oficios. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2023. La noche de los mejores. Colectiva. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2023. Solidarte. Colectiva internacional. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2023. Salas Abiertas diez años volando juntos. Circuito colonial. Colectiva. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2023. Gran Salón Bat de arte popular. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2023. Exposición y muestra artesanal. Colectiva. Hotel Boutique Macaregua. Girón

Premios y reconocimientos:

2022. Ganador. VII Salón BAT de Arte Popular. Colombia y el medio ambiente. Regional Santanderes. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

CARVAJAL SANDÚA, Héctor

Artista visual

Nació en Girón el 9 de junio de 1975.

Docente del taller de pintura que se dicta en la casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Junto con sus alumnos realiza intervenciones de murales en espacios públicos como el mural en el Parque El Gallineral, de Girón. 

En 2011 fue el autor del afiche del XXIII Reinado Departamental del Turismo que se realiza en su ciudad natal.

En 2009 obtuvo el título de Técnico en Bellas Artes de la Escuela de Artes, Administración, Finanzas y Salud, Eafys.

Trabaja el acrílico sobre lienzo y el carboncillo, con temas como el retrato y paisajes de género costumbrista. Su estilo es expresionista con tendencia a surrealismo.

Exposiciones individuales:

2018. Mundos transitorios. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2018. Girón realismo mágico. Museo en las calles. Parque de Las Nieves. Girón

Exposiciones colectivas:

2006. Líquido. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2007. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2009. Bosques y abstracción geométrica. Exposición de artistas gironeses. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón 

2010. Artistas gironeses. Museo de Arte Contemporáneo y Postmodernista. Eafys. Piedecuesta

2010. Atmósferas y abstracciones. Artistas gironeses. Museo de Arte Contemporáneo y Postmodernista. Eafys. Piedecuesta

2011. Tiempo azul. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón 

2014. Exposición de artistas plásticos. Centro histórico. Girón

2015. Lienzos y artistas. Testimonio gironés. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2016. Bocetos de paz. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2016. Girón en colores. Colectiva. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2017. Programa quiero mi ciudad. Mural. Parque Gallineral. Girón

Premios y reconocimientos:

2006. Orden Eliécer Fonseca Peñaloza al Ciudadano Meritorio. Concejo Municipal. Girón

CASTELLANOS GARCÍA, Angélica

Artista audiovisual, escritora y dibujante

Nació Bucaramanga el 28 de abril de 1990.

Egresada de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, Unab. Ha sido codirectora del proyecto cultural Alter Vox Media y fue productora de la revista La Chueca.

Fotografías e ilustraciones suyas han sido publicadas en medios nacionales como Rayaduro, las revistas Coma, La Chueca, Demencia, fanzine Tres Perros, entre otras.

Su ilustración Santander sin excusa fue la portada del libro CinExcusa Matanza, publicado por Sic Editorial en 2017. Su más reciente publicación, 2021, se titula Algo cayó del cielo.

Conocida con el seudónimo de Chica Vinagre. 

Exposiciones:

2016. Paz almada. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2017. El arte de ser mujer. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2017. Parque arte semana cultural. Food Trucks. Iguazú.

2017. I Salón del Café Sueños de estética. Centro cultural del Oriente. Bucaramanga

2018. Próxima Parada. Exposición colectiva en Chorreras. Casa Matamba Cubunaue. Bucaramanga

2019. II Encuentro fotográfico de Santander. Santander desde adentro. Estudio Gozque. Itinerante: Parque Santander, Estación Metrolínea Provenza, Centro Cultural del Oriente, Neomundo. Bucaramanga

Premios:

2016. ganadora de la III Convocatoria para Servicios Innovadores con el uso de las TIC en Bibliotecas Públicas

2015. Mención. Modalidad cuento corto. Revista Nocturnario, de México. Feria Internacional de Libro. Bogotá

2017. Finalista. Modalidad guion. VII FICD. México 

Fuente:

https://altervoxmedia.com/nosotros/

CASTELLANOS ORDOÑEZ, Guido Alberto

Pintor

Nació en Floridablanca el 20 de diciembre de 1960, falleció en Medellín el 4 de marzo de 2021.

Se inició en la pintura en 1976. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Bucaramanga con los maestros Carlos Serrano, Segundo Agelvis y Mario Hernández Prada. 

Es un artista abstracto que utiliza como técnica el óleo sobre tela.

Exposiciones individuales:

1985. Obras maestras. Cali

1987. Club Campestre El Laguito. Piedecuesta

1989. Club Aeronáutico de Colombia. Bogotá

1989. Ahorramas. Bucaramanga

1990. Templo del arte. Bucaramanga

2012. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara

Exposiciones colectivas:

1988. Guido Arte. Bucaramanga

1988. Salón Metropolitano de Artes Plásticas. Casa de la cultura. Piedecuesta

1988. Templo del arte. Bucaramanga

1988. Obras maestras. Cali

1990. Club Aeronáutico de Colombia. Bogotá

2006. Líquido. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2010. Segundo Festival de Arte y Artesanía del Carnaval. Instituto Distrital de Cultura. Puerto Colombia

2011. Inauguración sala de exposiciones. Fundación Artemisia. Bucaramanga

2011. Pintores. Galería Spazzola. Bucaramanga

2013. Pintando la casa. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2019. El centro con las salas abiertas IX. Ojos abiertos, oídos despiertos. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2019. Infoxicación. Realidad virtual natural. Alianza francesa. Bucaramanga

Fuente:

www.colarte.com

ROMERO DÍAZ, Joaquín. Galería Gráfica Santandereana. Bogotá. 1992

CASTILLO FORERO, Andrés José

Pintor y grabador

Nació en Bucaramanga el 31 de diciembre de 1961.

Aunque es originario de Santander ha desarrollado su carrera artística en el departamento de Córdoba. 

Bachiller del colegio la Salle en 1976. Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena de 1983 a 1986, donde obtuvo el certificado de idoneidad en artes plásticas. Tres años después viajó a España, a realizar estudios de restauración en obras de arte y pedagogía artística en la Universidad Complutense de Madrid de 1989 a 1990. 

Adicionalmente fue discípulo de Humberto Giangrandi y Fabián Rendón, quienes lo introdujeron en el mundo del grabado sobre metal y linóleo, respectivamente. Estudió dibujo, pintura y color con Martha Millán, Martha Rojas, Jaime Iregui, Luis Luna y Carlos Salazar, y asistió a talleres organizados por el Banco de la República, de 1994 a 2003. Más recientemente se ha interesado por la producción audiovisual y el dibujo digital.

Se ha desempeñado como diseñador asistente de Artesanías de Colombia, de 1986 a 1987; fue fundador, coordinador académico y docente de la Escuela de Bellas Artes y Humanidades de Córdoba, de 1986 a 1998; fundador y director de la Academia de Arte Castillo & Garzón, en Montería, de 1998 a 2017; además de dictar talleres extracurriculares en la Universidad de Córdoba, de 1991 a 2001; catedrático de dibujo básico para arquitectos en la Universidad del Sinú, de 2009 a 2012; en los dos años siguientes fue coordinador del Centro Cultural 27.6 de Montería; y después de 2015 ha sido diseñador para los convenios de Artesanías de Colombia con la Universidad del Sinú y la Cámara de Comercio de Montería.

En 1999 fue distinguido en el departamento de Córdoba como personaje del siglo. Su obra escultórica, Las vacas, fue instalada en el parque principal de Montería.

Su temática es la figura humana.

Exposiciones individuales:

1992. Linóleos. Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

1992. Linóleos. Sala Nueva Acrópolis. Bucaramanga 

2002. Entre el cielo y la tierra. Montería

2017. Pinturas digitales. Galería 29. Montería

Exposiciones colectivas:

1984. Salón Pierre Daguet. Cartagena

1989. Cien años Escuela Bellas Artes. Cartagena

1993. I Salón de Artistas de Córdoba. Banco de la República. Montería

1994. IV Salón de Artistas Costeños. Banco de la República. Barranquilla

1994. Sapporo Internacional Print Bienal. Sapporo, Japón

1995. VII Salón Regional de Artistas. Museo de Arte Moderno. Cartagena

1997. Imagen Regional II. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá 

1997. VIII Salón Regional de Artistas. Museo de Arte Contemporáneo. Santa Marta

1998. II Encuentro Cultural. Biblioteca Central. Universidad de Córdoba. Montería 

2000. Nuevos nombres. Zona Caribe. Itinerante. Banco de la República

2000. I Salón de Arte Visual. Valledupar

2002. XI Salón Regional de Artistas. Sincelejo

2005. XII Salón Regional de Artistas. Valledupar

2006. Fabularios. Museo de Arte Moderno. Cartagena

2007. Fabularios II. Centro Cultural Cayena. Universidad del Norte. Barranquilla

2010. Estrategias de pertenencia. Emplazamiento, lugar y paisaje. Rio Sinú. Montería

2010 a 2017. Expositor permanente. Orland Saw Gallery. Miami. Florida, EE.UU.

2021. Salón Visual Bacánika. Bogotá

Premios y reconocimientos: 

1984. Mención. Salón Pierre Daguet. Cartagena

1994. Mención. Sapporo International Print Bienale. Sapporo, Japón

1997. Ganador. Beca de Creación. Modalidad Pintura. Colcultura. Bogotá

2006. War games. Colección permanente Museo de Arte Moderno. Cartagena

2010. Ganador. Concurso Monumento a la Ganadería. Montería

2019. Ganador. Modalidad cortometrajes Ini. Becas Ministerio de Cultura. Bogotá

Fuente:

Catálogo: Linóleos. Bucaramanga. Marzo 1991

Catálogo: 40 Salón Nacional de Artistas, Panamericana Formas e Impresos S.A., 2006

https://www.colombiain.co/wp-content/uploads/2017/12/Curr%C3%ADculo-Andr%C3%A9s-Castillo.pdf

CASTILLO SERRANO, Daniel

Escultor

Nació en Bucaramanga el 15 de diciembre de 1960.

Realizó algunos estudios de ingeniería en la Universidad Industrial de Santander donde surgió su interés por el trabajo con vidrio. Luego viajó a Caracas y realizó actividades de aprendizaje de vitrales y descubrió la bella y etérea naturaleza del vidrio el cual es el punto de partida para el desarrollo de su creatividad. Su interés por la vitrofusión lo llevó a Canadá donde vivió de 2005 a 2012 y mejoró las técnicas de trabajo con vidrio.

Sus conocimientos de construcción de vitrales lo guiaron de manera natural al proceso del encuentro con la vitrofusión y el casting de vidrio. Consolidó esta predilección por el vidrio termoformado para convertirlo en su profesión.

Extrayendo de su experiencia en construcción de espacios arquitectónicos con vidrio y mezclando su vivencia de los últimos años con las estaciones del paisaje canadiense con sus raíces colombianas, procura la creación de un arte en vidrio que abarca desde una simple pieza funcional hasta esculturas de enorme proporción, paredes, ventanas, puertas, lámparas e instalaciones.

De 2004 a 2006 fue profesor en la Facultad de Diseño Arquitectónico de la Universidad Manuela Beltrán-Corporación Educativa Itae en Bucaramanga.

Ha recibido varios Grants por parte de Canadá Council for the Arts a través del Concejo para las Artes de London. Ha sido conferencista en Canadá, invitado por el Museo de London, London Cross Cultural Centre, University Western Ontario, Glassfax Canadá y London City Symposium. 

Su trabajo ha sido destacado en las publicaciones como The best of worlwide glass artists, en 2013, y Living artists of today contemporary art, editado en 2012.

Sus obras se exhiben en colecciones privadas y escenarios públicos y religiosos de Bucaramanga, Piedecuesta, Valledupar, Ocaña y Cartagena, así como otros de Venezuela, Canadá, España e Italia, y hacen parte de la colección de McMichael Canadian Art Collection Autumn Show. 

Actualmente, trabaja en sus estudios de Canadá y Colombia.

Exposiciones individuales:

2008. Marten Arts Gallery. Bayfield. Ontario, Canadá

2013. Obra en vidrio. Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

2013. Fusader. Bucaramanga

2017. Los colores de la luz y el fuego. Fusader. Bucaramanga

2022. Relatos de fuego. Alianza Francesa. Bucaramanga

2023. Fuego y arena. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1994. Arte y función. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1995. Arte y función. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1996. Leon Toppel. Puerto La Cruz, Venezuela

1998. Club Náutico Acuarela. Mesa de los Santos. Los Santos

1999. Viplaca. Puerto Ordaz. Venezuela

2001 a 2004. FIMMA. Bucaramanga

2002 a 2004. Expoartesanías. Bogotá

2004. Legarte Galería. Bogotá

2004. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2005. Taylors Galería. South Carolina, EE.UU.

2008. Art at the castle. Casa Loma. Toronto. Ontario, Canadá

2008. London Downtown Business Association, London, Ontario, Canadá

2008. New Canadians. The Art Projects Gallery London. Ontario, Canadá

2008. Art mart. Museum London. London. Ontario. Canadá. 

2008. Fire and water. Marten Arts Gallery. Bayfield. Ontario, Canadá. 

2008. Central Library. London. Ontario, Canadá

2008. London Downtown Business Association, London. Ontario, Canadá

2008 a 2011. London Artists’ Studio Tour. London. Ontario, Canadá

2009 a 2010. Modern Arts Gallery London. Ontario, Canadá

2009. Los colores de latinoamerica. Art Projects Gallery. London. Ontario, Canadá

2009. The Distillery District Christmas Show, Toronto, Canadá

2010. McMichael Canadian Art sale. Autumn show. Kleinburg. Ontario, Canadá

2010. Art’s Contemporains Gallery. Montreal. Quebec, Canadá

2010. New Canadians. The Art Projects Gallery. London. Ontario, Canadá 

2011. Art Musea exhibition. Museum London. Ontario, Canadá

2012. Artworks Gallery. London. Ontario, Canadá

2012. Los colores de Latinoamérica. The Art Projects Gallery. London. Ontario, Canadá

2013. The story of the creative. New York, EE.UU.

2014. Almas viajeras en Bucaramanga. Museo de Arte Moderno, Instituto Municipal de Cultura y Sala Macaregua Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2016. V Salón de Pequeño Formato. Fusader. Bucaramanga

2016. Colección Básica MAMB. Clínica Foscal Internacional. Floridablanca

2016. El centro con las salas abiertas VI. Fuego y Arena. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Traveling and souls in quarentine. Online exhibition. Becarts. Atlanta. Georgia. EE.UU.

2022.  I Bienal Internacional de Arte en Vidrio de Iberoamérica. San José. Costa Rica

2023. Latin American visible and noteworthy artist. II Exhibition on line. Berroa Circle for de Arts. Hispanoamericanos traveling souls. Albernathy Art Center. Atlanta. Georgia, EE.UU.

Premios y reconocimientos:

2006. Nominado. Premio Medalla Maestría Artesanal. Artesanías de Colombia. Bucaramanga

2008. Ganador. Competencia de arte público. Memorial Wall for the Holocaust. Canadá

2008. Diseño y elaboración. Pillar Diversity Awards

2009. Ganador. Competencia. Mural en homenaje a las víctimas del Holocausto. Canadá

2010. Ganador. Latinamerican Leadership Award Excellence in the Arts. Canadá 

2010. Ganador. Concurso Nacional de Arte Público Bantig House National Historic Site. Canadá

2010. Seleccionado. McMichael Canadian Art Gallery. Cincuenta artistas canadienses. Toronto

2010. Recipiente de Grant. Concejo para las artes. London, Canadá

2011. Ganador. Competencia de arte público. Charley Fox Memorial Public Sculpture. Canadá

2011. Premio liderazgo latino. Excelencia en artes. Canadá

2011. Nominado. Premio Internacional Traza Artesanal. Bogotá

2017. Ganador. Proyecto Vitrales Catedral Santo Heccehomo. Valledupar

Fuente:

www.colarte.com

Archivo periodístico. Dirección Cultural. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

CASTRO DÍAZ, Lucy Margarita

Artista plástica y visual

Nació en Girón

Egresada del colegio Roberto García Peña en 2001 y graduada de Maestra en Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander en 2011.

Investigadora en las áreas del color y la presentación del objeto pictórico. Explora las tendencias del arte contemporáneo.

Exposiciones individuales:

2011. Espejismos y realidades. Sala de exposiciones. Universidad Pontificia Bolivariana. Floridablanca

Exposiciones colectivas:

2006. Vía a Girón. Cámara de Comercio. Girón

2006. Siembras personales. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2007. Mujeres artistas. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2010. Más de lo que los ojos pueden ver. Proyectos de Grado. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2010. XII Salón de Arte Novel. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2011. Proyecto Tesis. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios. Bogotá

2011. IV Concurso Arte Joven. Embajada de España y Colsanitas. Galería La Cometa. Bogotá

2011. I Bienal Internacional de Arte de Bucaramanga Desde Aquí. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2011. Los frutos del consumo. Fotomontaje. Plaza Cívica Luis Carlos Galán, Parque de las Cigarras y Parque de Los Niños. Bucaramanga

2012. Imagen Regional VII. Banco de la República. Bucaramanga

2013. I Exposición de Artistas Egresados Bellas Artes UIS. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Premios:

2005. Orden Eliécer Fonseca Peñaloza. Grado Ciudadano Meritorio. Girón.

Fuente:

http://reespejos.blogspot.com.co/

Catálogo I Exposición de Artistas Egresados. Programa de Bellas Artes UIS. Bucaramanga, 2013

https://co.linkedin.com/in/lucy-margarita-castro-diaz-4a477b52

CASTRO MARTÍNEZ, Bernardo

Pintor

Nació en Piedecuesta.

Trabaja en la Escuela Normal Superior de su ciudad natal. 

Exposiciones:

2008. Destellos y colores de los pinceles piedecuestanos. Colectiva. Semana Santa. Academia de Historia. Piedecuesta

2008. Solo ángeles. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta

2008. Exposición del agua. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta

2009. Muestra artística. Semana Santa. Colectiva. Alcaldía Municipal. Piedecuesta

2010. Semana Santa de luz y color. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta

2010. Telas de colores. Colectiva. Muestra pictórica del bicentenario. Academia de Historia. Piedecuesta

2010. Muestra de artistas. Fundacultura. Casa colonial K-ñitas. Piedecuesta

2011. Arte religioso en la Semana Mayor. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta

2012. Pinceles piedecuestanos llenan de color la semana mayor. Colectiva. Palacio Municipal. Academia de Historia. Piedecuesta

2012. XVII Aniversario Academia de Historia. Pinceles Piedecuestanos. Colectiva. Templo del Perpetuo Socorro. Piedecuesta

2012. El arte rinde homenaje a la sabiduría. 236 años de Piedecuesta. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta

2012. Sólo advocación de la Virgen y flores. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta

2013. Trece pinceles plásticos. Fundacultura. Casa colonial K-ñitas. Piedecuesta

2013. Celebración del mes de la virgen y la madre. Colectiva. Templo del Perpetuo Socorro. Piedecuesta

2014. Pinceles piedecuestanos. Aniversario 238. Colectiva. Templo del Perpetuo Socorro. Piedecuesta

2014. Homenaje 19 años Academia de Historia. Colectiva. Templo del Perpetuo Socorro. Piedecuesta. 

2016. Exposición de arte. Sesenta y tres años Escuela Normal Superior. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta

2016. Pinceles piedecuestanos pintan de color la semana mayor. Colectiva. Palacio municipal. Academia de Historia. Piedecuesta

2017. XXI Exposición de arte religioso y flores. Semana Santa. Colectiva. Palacio Municipal. Piedecuesta

2017. Exposición de arte. Sesenta y cuatro años Escuela Normal Superior. Biblioteca del colegio. Piedecuesta

2018. Sexagésimo quinto aniversario de la Escuela Normal Superior. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta

2019. Pinceladas visten de color otro aniversario. Colectiva. Escuela Normal Superior. Piedecuesta

2020. Ángeles, flores y aves. Exposición virtual de arte. Colectiva. Academia de Historia. Piedecuesta

2020. Piedecuesta hecha arte y color en su aniversario. Colectiva virtual. Academia de Historia. Piedecuesta

2020. Pinceles santandereanos visten de color la semana mayor. Academia de Historia. Piedecuesta

2021. Muestra colectiva de arte. Celebración 245 aniversario de Piedecuesta. Iglesia San Francisco Javier. Piedecuesta

2021. Sexagésimo octavo aniversario de la Escuela Normal Superior. Academia de Historia. Piedecuesta 

2022. Los pinceles y la música celebran efemérides. Colectiva. Sala de arte Iglesia Perpetuo Socorro. Piedecuesta

2022. Sexagésimo noveno aniversario de la Escuela Normal Superior. Academia de Historia. Piedecuesta

2023. Exposición colectiva. 247 años de Piedecuesta. Academia de Historia. Piedecuesta

2023. Ángeles, flores y aves. Colectiva. Parroquia del Perpetuo Socorro. Piedecuesta

Fuente:

https://www.carmenceciliadiaz.com/muestra-de-arte-escuela-normal

http://www.vanguardia.com/santander/piedecuesta

http://www.academiadehistoriadepiedecuesta.com

http://www.vanguardia.com/area-metropolitana/piedecuesta/350725

http://www.vanguardia.com/santander/piedecuesta/201998

CASTRO GRANADOS, Gloria Esperanza

Artista plástica

Nació en Bucaramanga

Bacterióloga de la Universidad Industrial de Santander.

Realizó cursos de pintura y dibujo con Dina Astashian y Vilma Castellanos, y  estudió en el Programa de Bellas Artes de su alma mater. 

Exposiciones individuales:

2010. Nuevos espacios pictóricos 4. Alianza Francesa. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

2006. Casa de la cultura. Piedecuesta

2011. Los frutos del consumo. Fotomontaje. Plaza Cívica Luis Carlos Galán, Parque de las Cigarras y Parque de Los Niños. Bucaramanga

2011. I Bienal Internacional de Arte de Bucaramanga Desde Aquí. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2010. XII Salón de Arte Novel. Proyecto Comunitario. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

CASTRO OLIVEROS, Domingo

Pintor

Nació en San Gil el 18 de noviembre de 1972.

Desde muy pequeño se sintió atraído por el dibujo. Define su estilo como abstracto impresionista mediante trazos fuertes, líneas gráficas y el color para expresar la fuerza, el movimiento de lo real o su propia imaginaria geografía. 

Su interés por divulgar la producción artística de su ciudad natal lo animó a ser el creador y director de exposiciones locales, nacionales e internacionales desde 2009, como Artistas Creativos en la Casa de la cultura de San Gil, Huella Guanentina en Bogotá, las primeras versiones de los salones Paficic Rubiales Energy y Flamingos Oil, en el Meta, y Latin Expression Art y Latin Expression Art Baricharte en Miami.

Maneja varias técnicas como el acrílico, óleo, acuarela y talla en madera, entre otras.

Exposiciones individuales:

1991. Primera exposición. Barichara

1996. Caja Social. Santa Marta

2002. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

2005. Embajada de Colombia. Suiza

2005. Salón de conferencias. Corporación Autónoma de Santander. San Gil

2010. Gallery Sthenhausen Art & Design. Stuart. Florida, EE.UU.

2018. Reflejos del alma. Centro del Lenguaje y la Cultura. Sacramento. California, EE.UU.

Exposiciones colectivas:

1992. Casa de la cultura. San Gil

1993. II Salón de Arte Domingo Moreno Otero. Provincia de Guanentá. Barichara

1994. II Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1995. III Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1996. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1999. Inauguración. Casa de la cultura. Valle de San José

1999. Hotel Bella Isla. San Gil

1999. Salón de provincias. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

2000. Club Campestre. San Gil

2002. Artistas santandereanos. Ayuntamiento de Gordoncillo. León, España

2003. Exposición itinerante. Charalá, San Gil y Barichara

2005. Consulado General de Colombia. Suiza

2005. Salón de conferencias. Corporación Autónoma de Santander. Bucaramanga

2006. I Salón de Artistas Santandereanos. Mogotes

2006. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

2007. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara 

2007. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

2008. I Salón de Arte Contemporáneo y Pintura Abstracta. Neomundo Centro de Convenciones. Bucaramanga

2008. V Salón de Arte en Miniatura José Antonio López. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

2009. III Muestra de Artistas Plásticos. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

2009. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

2009. Salón de artistas Juan de Dios Arias. Mogotes

2010. Exposición y subasta internacional Arte Crea. Bogotá

2010. El grabado en el bicentenario. Centro Cultural Paco Urondo. Museo Nacional del Grabado. Argentina

2010. Huella guanentina. Casa de Santander. Bogotá

2010. I Salón Arte Crea. Bogotá

2011. Biennal Miami. Museum of the American. Miami. Florida, EE.UU.

2011. Casa de la cultura Emilio Pradilla González. Barichara

2011. Museo de Arte. Universidad del Magdalena. Santa Marta

2011. II Salón Arte Crea. Bogotá

2012. Homenaje a Enrique Grau. James King. Miami. Florida, EE.UU.

2012. Consulado General de Colombia. Miami. Florida, EE.UU.

2012. Art Space. Miami. Florida, EE.UU.

2012. Expocolombia. Centro de convenciones. Aeropuerto Internacional. Miami. Florida, EE.UU.

2012. Expo New York 2012. Dante Caterers. New York, EE.UU.

2012. Cámara de Comercio. Morris country. New York, EE.UU.

2012. Hispanoamericanos. Traveling Souls. Abernathy Art Center, Annette Howell Turner Center for the Arts. Bank America Plaza y Jaqueline Casey Hudgens Center for the Arts. Atlanta. Georgia, EE.UU.

2012. Global expression. Consulado General de Colombia. New York, EE.UU.

2012. Artistas santandereanos. Consulado General de Colombia. Atlanta. Georgia, EE.UU.

2012. I Salón Nacional de Arte. Boyacá

2012. III exposición y subasta. El arte crea galería. Bogotá

2012. IV Salón Regional de Artistas. Boyacá

2012. IV Baricharte. Muestra de artes plásticas. Instituto Técnico Aquileo Parra. Barichara

2013. IV Salón de Arte Religioso. Museo de Arte. Universidad de Magdalena. Santa Marta

2013. El bosque pintado. Itinerante. Museo Nacional. Fundación Verde Vivo. Bogotá

2013. Exposición pequeño formato. Centro Cultural Hispanohablantes. Ámsterdam, Holanda

2013. Galería Osceola 32. Florida, EE.UU.

2013. Biblioteca pública bicentenario Antonia Santos. Sede UIS. Socorro

2013. Festival Banner. Lyon, Francia.

2013. Embajadores de Paz. Tunja

2013. I Exposición y Subasta. Barichara

2014. Homenaje a Gabriel García Márquez. Orlando. Florida, EE.UU.

2014. Líneas, color y escultura. Biblioteca pública bicentenario Antonia Santos. Sede UIS. Socorro

2014. Almas viajeras en Bucaramanga. Museo de Arte Moderno, Instituto Municipal de Cultura y Sala Macaregua Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2014. Embajadores de paz. Orlando. Florida, EE.UU.

2014. Raíces hispanas. West Palm Beach. Florida, EE.UU.

2014. XXIII y XXIV Festival d´art banner. Lyon, Francia

2014. Spirituality. Galería Júpiter 905. Atlanta. Georgia, EE.UU.

2014. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

2014. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2014. Exposición en pequeño formato. Galería Academia Trazos. Florida, EE.UU.

2014. Salón de artistas. Soata

2014. I Exposición Internacional. Barichara

2015. VI Salón Internacional de Arte Religioso. Museo de Arte. Universidad de Magdalena. Santa Marta

2015. Homenaje a Gabriel García Márquez. Biblioteca Principal. Orlando. Florida, EE.UU.

2015. Homenaje al Quijote de la Mancha. Central Library. Orlando. Florida, EE.UU.

2015. VII Baricharte Internacional. Instituto Técnico Aquileo Parra. Barichara

2015. Salón de Artistas. Soata

2015. Casa de la cultura. Envigado

2015. Embajadores del arte. Casa de la cultura Porfirio Barba Jacob. Angostura

2015. Somos paz, somos arte, somos Colombia. Museo Casa Grau. Bogotá

2015. XI Salón Fra Angélico. Colegio Santo Tomás de Aquino. Bogotá

2015. Paz & peace. Consulado General de Colombia. Miami. Florida, EE.UU.

2016. Artistas de la región. Galería Arte Imperio. San Gil

2016. Atlanta. Georgia, EE.UU.

2016. V Feria de Servicios para colombianos. Fair & Expo Center. Miami. Florida, EE.UU.

2016. Latin Expresión Art. Art Emporium Gallery. Miami. Florida, EE.UU.

2016. Latin Expresión Art. Casa de la cultura. San Gil

2016. VIII Baricharte Internacional. Antiguo Instituto de Promoción Social. Barichara

2016. VIII Baricharte en Miami. Art Emporium Gallery. Miami. Florida, EE.UU.

2016. Exposición. Artrium Gallery. Distrito Wynwood. Miami. Florida, EE.UU.

2016. Inauguración. Centro Cultural Manahai. Barichara

2016. Reflejos del alma. Art Emporium Gallery. Miami. Florida, EE.UU.

2017. I Salón Nacional de Arte. Centro Comercial El Puente. Plazoleta Guanentá. San Gil

2017. Exponaturaleza Mujer. Biblioteca José Fernández Madrid. Universidad de Cartagena. Cartagena

2017. Salón Anual de Miniaturas. Corporación Corporación artística Caney Guane. San Gil

2017. IX Baricharte Internacional. Instituto Técnico Aquileo Parra. Barichara

2018. Festival Internacional de Caricatura. Bucaramanga

2019. Almas viajeras. Abernathy Arts Center. Atlanta. Georgia, EE.UU.

2019. Gran Opening Exhibition. Stackton. California, EE.UU.

2020. Art Gallery. Miami. Florida, EE.UU.

2023. Explore arte. Latinx ceramics. RStreet. Sacramento. California. EE.UU.

2023. Expobaricharte. Art Emporium Gallery. Miami. Florida, EE.UU.

Premios y reconocimientos:

2010. Mención. Museo Nómade. Buenos Aires, Argentina

2011. Mención. Bienal Internacional. Museo de las Américas. Florida, EE.UU.

2011. Mención. Excelentes logros artísticos en representación de la provincia nacional e internacional. Universidad de Investigación y Desarrollo. Bucaramanga.

2011. Reconocimiento. Trayectoria artística dejando en alto el nombre de la Perla del Fonce nacional e internacionalmente. Secretaría de Cultura y Turismo. San Gil

2013. Mención. IV Salón Internacional de Arte Religioso. Museo de Arte. Universidad de Magdalena. Santa Marta

2020. Exaltación. Casa de la cultura Luis Roncancio. San Gil

Fuente:

http://www.castroartista.com/

Información suministrada directamente por el artista

CELIS, Tito Julio

Fotógrafo 

Nació en Puente Nacional en 1905 y falleció en Bogotá en 1989.

Fotógrafo autodidacta, especializado en postales. De origen campesino, conoció casualmente a un turista de nacionalidad rusa que fotografiaba la zona rural de su pueblo natal y se sintió atraído hacia la fotografía. Muy pronto se convirtió en fotógrafo y se especializó en postales con las que recorrió el país documentando el proceso de modernización de las ciudades colombianas.

Sin ser un reportero gráfico, registró importantes sucesos de la historia. Vivía media cuadra abajo de la Plaza de Bolívar, y eso le facilitó registrar con su cámara los hechos del 9 y 10 de abril de 1948, especialmente la forma como la turba incendió los vehículos y edificios públicos, saqueó el comercio y tomó venganza por la muerte de Jorge Eliécer Gaitán. Al conmemorarse 60 años del magnicidio del político liberal, la revista Semana publicó un fotorreportaje de Tito Celis titulado 9 caras del 9 de abril, con fotografías inéditas.

Junto a Manuel H. y a Sady González, se le considera uno de los iniciadores de la reportería gráfica en Colombia.

Dejó en herencia más de cien mil negativos en la que se recogen momentos como el 9 de abril, la inauguración del Aeropuerto El Dorado, la construcción del santuario de Monserrate, la vuelta ciclística a Colombia, entre otros, los cuales están bajo la custodia de uno de sus hijos.

Exposiciones individuales:

2002. Bogotá 1922-1970. Comcel. Parque Central Bavaria. Bogotá

2006. El 9 de abril en la mirada de Tito Celis. Ojo Rojo /Fábrica Visual. Bogotá

2009. Nueve caras del nueve de abril. Revista Semana. Bogotá

Exposiciones colectivas:

2013. Subasta 20/20. Fundación Volver. Click Clack Hotel. Bogotá

Fuente:

www.colarte.com

CELIS DÍAZ, Carlos Andrés

Fotógrafo, pintor y dibujante

Nació en Bucaramanga el 21 de abril de 1982.

Su nombre artístico es Castel Díaz. Se graduó como Maestro en Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander, en 2006. Ese mismo año viajó a Buenos Aires, Argentina, y se especializó en fotografía publicitaria y fotografía de moda en la Escuela Fotodesign de Aldo Bressi, de la que se graduó en 2008. En ese mismo país publica su trabajo fotográfico en la revista Catalogue y en revistas del exterior como M:/P Magazine de París, W25 Magazine de New York, CHEW Magazine de Sur África, y Hairissue e Itfashion, estas dos últimas de Barcelona. 

De 2008 a 2016 fue director de arte del estudio fotográfico Ale Bascuas y docente de fotografía de entidades como el Instituto Superior Mariano Moreno y el estudio fotográfico Eizer, en Buenos Aires; en Bogotá, de la Universidad Minuto de Dios, de fotografía de moda en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, de la Escuela de Cine y Fotografía Zona Cinco, del Taller 5; y, en Bucaramanga, de la Universidad de Santander y de la Universidad Manuela Beltrán.

De 2013 a 2014 fundó y dirigió Castel Magazine como una revista de culto a la moda avant garde y fue fotógrafo invitado a Colombia Next Top Model II por Caracol Televisión.

Actualmente está radicado en Bogotá y trabaja como fotógrafo de moda representado por la Agencia Séptima Photo y Republika Management, así como La Cero Galería y Casa Cuadrada donde hay exposición permanente de su obra.

Su trabajo ha sido mencionado por la crítica especializada de publicaciones extranjeras dedicadas a la moda y el arte, entre ellas Trendland y Latinamerican Post, de New York. Su obra fusiona influencias del cine, la pintura, la moda y la fotografía y últimamente experimenta con el video, esto ha hecho que su producción tenga un sello experimental muy vigente en el mundo de la moda contemporánea.

Exposiciones individuales:

2006. Cámara de Comercio. Bucaramanga

2012. A look inside. Cero Galería. Bogotá

Exposiciones colectivas:

2001. III Salón de Arte Novel. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2002. IV Salón de Arte Novel. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2003. V Salón de Arte Novel. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2004. Itinerante. Residencia artística en Villa de Leyva, Fundación Anna en Bogotá y espacios de Bucaramanga, Medellín y Tunja

2005. Asuntos Personales. Proyecto de Grado. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2009. Galería Tanto Deseo. Buenos Aires, Argentina

2009. V Feria Internacional del Arte Artbo. Cámara de Comercio. Bogotá

2010. ¿Y de la modernidad que quedó? Ramírez Sánchez Galería. Bucaramanga

2011. Hitos históricos de Santander. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2012. Issue #4. Especial de editorial de moda. Bogotá

2012. Yo creo. Séptima Photo. Photographer Agency. Bogotá

2012. Slideluck potshow. Casa sin Fin. Bogotá

2012. Issue #3. Minimal Galería. Bogotá

2012. Castel Díaz y Camila Santos. Cero Galería. Bogotá

2012. Galería Casa Cuadrada. Intervención de vitrina. Bogotá

2012. Imagen Regional VII. Banco de la República. Bucaramanga

2012. Imagen Regional VII. Itinerancia Nacional. Banco de la República. Bogotá

2014. Arte a las 7 en la 127. Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos. Bogotá

2016. XIV Salón Nacional del Arte y Diversidad. Galería Casa Cuadrada. Bogotá

Premios y reconocimientos:

2013. Ganador. Slide luck exposición fotográfica. Bogotá

Fuente:

www.casteldiaz.com .

http://www.dimode.co/

http://cerogaleria.blogspot.com.co/2012/06/castel-diaz-sala-de-coleccionistas.html

CELIS MARTÍNEZ, Freddy Alexander

Artista plástico

Nació en Bucaramanga en 1982

Realizó estudios en la Universidad Industrial de Santander de Filosofía y de artes en el Programa de Bellas Artes.

Entre 2015 y 2016 estudió el Máster en Creación Literaria en la Universitat Pompeu Fabra, en Barcelona.

Hace parte del Colectivo de la Caza y de los grupos artísticos Analítica y Dicas

Exposiciones:

2012. XIV Salón de Arte Novel. Sede UIS Bucarica en Bucaramanga, Biblioteca Alejandro Galvis Galvis Sede UIS en Barrancabermeja y Sede UIS Socorro

2013. Entre la realidad y la fantasía. Colectiva. Centro Cultural del Oriente. Programa de Bellas Artes Ipred UIS. Bucaramanga

2014. In situ Laboratorio. Colectiva. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2015. Proyectos de grado. Colectiva. Bellas Artes UIS. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2016. VII Salón Metropolitano de Artes Visuales Mire. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2016. IV Festival Internacional del Performance. Acciones al margen. Escenarios de mujer. Grupo Analítica. Casa cultural Kussi Huayra. Piedecuesta

2017. Convocatoria Bucaramanga Cree en tu talento. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2017. IV Bienal Internacional de Arte Desde Aquí. Edición Semillero. Sala Macaregua, Corporación Totem, Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2018. Cuba Amorfa. Itinerante colectiva. La Habana, Varadero, Matanzas, Pinar del Rio, Cuba

2018. II Salón de Artes Visuales de Local. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2019. IX Salón de Artes Visuales Mire. Colectivo de la Caza. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2019. VII Festival Internacional del Performance. Acciones al margen. Plazoleta Camilo Torres UIS. Bucaramanga

2019. II Salón de Artes Visuales de Local. Colectivo de la Caza. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2019. IX Salón de Artes Visuales Mire en circulación. Asociación cultural Apparte. Tunja

2019. Yo también fui girl scout. Individual. Casa del Libro Total. Becas Bicentenario. Bucaramanga

2020. V Bienal Internacional de Arte Desde Aquí. Virtual. Bucaramanga

2020. Ensayos de ornitología colombiana. El sueño del águila imperial. Individual. Casa Navegante. Bucaramanga

2020. XVII Salón Regional de Artistas y Salón de Artistas Virtuales. Zona Oriente. Ministerio de Cultura. Bucaramanga

2020. La plaga. Grupo Dicas. Colectiva. Casa Navegante. Bucaramanga

2021. Derivas bidimensionales. Grupo Dicas. Casa Digital BGA Galería. Bucaramanga

2021. Salón de Artes Visuales Todos los artistas. Un espacio. Grupo Dicas. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2021. El gabinete de las aves excéntricas. Programa departamental de estímulos Motivarte. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2021. X Salón de Artes Visuales Mire. Grupo Dicas. Casa cultural Kussi Huayra. Piedecuesta

2022. XI Salón Departamental de Artes Visuales Mire. Casa cultural Kussi Huayra. Piedecuesta

2023. XI Festival Internacional del Performance. Acciones al margen. Grupo Dicas. Bucaramanga

2023. Andinotrópica. Grupo Dicas. Colectiva. Casa Galán. Bucaramanga

2023. Gabinete regional. Colectiva. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

2016. Ganador. Modalidad escultura. VII Salón Metropolitano de Artes Visuales Mire. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2017. Ganador. Modalidad escultura. Convocatoria Bucaramanga Cree en tu talento. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2019. Ganador. Becas Bicentenario. Modalidad escultura. Gobernación de Santander. Bucaramanga

2020. Ganador. XVII Salón Regional de Artistas y Salón de Artistas Virtuales. Zona Oriente. Proyecto: Yo también fui una girl scout. Ministerio de Cultura. Bucaramanga

2021. Ganador modalidad escultura. Programa departamental de estímulos Motivarte. Gobernación de Santander. Bucaramanga

Fuente:

Catálogo. Exposición colectiva Bucaramanga Cree en tu talento. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga 2017

CENTENO ARENAS, José Alejandro

Artista plástico y periodista

Nació en Bucaramanga el 22 de agosto de 1960.

En 1996 egresó del colegio Cooperativo de Profesores, y es Comunicador Social Periodista, egresado de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, Unab.

Como periodista estuvo vinculado a la cadena radial Súper.

Sus intereses artísticos lo han llevado también a la literatura, y ha hecho parte de algunas antologías del taller de escritura creativa Relata, de la Universidad Industrial de Santander, UIS.

Se ha desempeñado como docente en el área de semiótica y diseño gráfico.

Dirigió la Fundación Nueva Generación Semillas de Paz, en Bucaramanga, entidad sin ánimo de lucro que trabaja en el sector de los derechos humanos, habitantes calle, proyectos culturales y sociales con énfasis en periodismo comunitario.

Hace parte del colectivo Reciclarte vida.

Exposiciones:

2012. El paseante inquieto. Taller de arte laboratorio de investigación. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón

2013. El paseante inquieto. Colectiva. Galería Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2013. Reciclart Vida.  Colectiva. Centro cultural El Solar. Bucaramanga

2015. El centro con las salas abiertas V. Cuarenta años. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2016. Cuando emprendo un largo viaje. Individual. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2016. Senderos paralelos. Colectiva. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2017. Camisola. Colectiva. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2018. Naturaleza en vía de extinción. Colectiva. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2022. VII Salón de Arte Popular. Regional Santanderes. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

CENTENO MIRANDA, Edinson

Artista plástico

Nació en El Banco, Magdalena, el 12 de diciembre de 1960.

Artista autodidacta. Desde muy pequeño su familia se residenció en Barrancabermeja. 

La temática de sus obras hace referencia a la violencia, el desplazamiento y problemas sociales en general. 

En pintura utiliza acrílicos sobre lienzo, sobre madera o cartón y, en escultura, materiales de desecho, como metal, madera, plástico, y fibras y promueve el uso de la arcilla bermeja que es característica de su ciudad.

Su obra puede apreciarse en varios murales en el puerto petrolero.

Exposiciones:

2013. Espacio armónico. Colectiva. Práctica artística regional. Biblioteca Alejandro Galvis Galvis. Sede UIS. Barrancabermeja

2015. Barrancabermeja in colors. Casa de la cultura. Barrancabermeja

2019. IX Salón de Artes Visuales Mire. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2019. IX Salón de Artes Visuales Mire en circulación. Asociación cultural Apparte. Tunja

2020. Desesperación. Individual. Casa del Libro Total. Barrancabermeja

2020. V Bienal Internacional de Arte Desde Aquí. Virtual. Bucaramanga

2020. Expresión artística en espacios públicos. Colectiva. Barrios Versalles y Primero de mayo. Barrancabermeja

2021. Intervenciones urbanas. Terminal fluvial Yuma. Galería Urbana por la Paz. Barrancabermeja

2021. Siete nichos. Exposición colectiva de artes visuales. Casa cultural Kussi Huayra. Piedecuesta

2021. Naviera. Colectiva. Corporación artística y cultural Totem. Bucaramanga

2021. Acción simbólica. Homenaje a la vida de Jaime Peña. Peregrino de la memoria. Colectivo 16 de mayo. Barrio el Campín. Barrancabermeja

2022. XLVI Salón Nacional de Artistas. Acción detonante. Caudal adentro. Inaudito Magdalena. Neiva, Barrancabermeja, Mompox, Barranquilla, Ibagué, Mariquita, Honda, Bogotá

2022. Idea facto. Colectiva. Casa cultural Kussi Huayra. Piedecuesta

2022. Acción visual in situ. Jardines cromáticos. Parque La Libertad. Piedecuesta

2022. Rizoma Santander. Idea, itinerancia de las artes. Casa de la cultura Kussi Huayra. Piedecuesta

2023. Volvimos a la plaza. Individual. Parque la Libertad. Piedecuesta

2023. Miradas andino trópicas. Muestra visual colectiva. Primera estación. Casa cultural Kussi Huayra. Piedecuesta

2023. Andinotrópica. Colectiva. Casa Galán. Bucaramanga

Fuente:

http://edinsonart.blogspot.com/

CERÓN OJEDA, Germán Alonso

Pintor

Nació en Málaga el 27 de febrero de 1950. Murió en Cúcuta en septiembre de 2015.

A los siete años de edad, la familia viajó a Cúcuta y desde entonces vivió en dicha ciudad. Realizó sus estudios de primaria, pero no finalizó el bachillerato. Se inició en la pintura a los doce años y al poco tiempo empezó a hacer tallas en madera en el taller de su papá.

Realizó estudios en el Instituto de Cultura y Bellas Artes de Norte de Santander, en Cúcuta, y talleres con Marcos León Mariño. En Norte de Santander es considerado un símbolo de las artes, no solo porque dedicó mucho de sus esfuerzos en promocionarlas, sino que fue formador de nuevas generaciones en el taller que abrió en 1989.

Fue un pintor paisajista en el que el detalle ayuda a la visión integral de la obra, que utilizaba como técnicas el óleo sobre lienzo, el acrílico, carboncillo y la tinta.

Su hijo Rolando Cerón Pérez es también pintor.

Exposiciones individuales:

1965. Quinta de Bolívar. Bogotá

1982. Tamá. San Cristóbal, Venezuela

1993. Retrospectiva. Museo de Arte e Historia. Cúcuta

2014. Retrospectiva Alonso Cerón. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2015. Toda una vida como pintor. Secretaría de Cultura. Torre del Reloj. Cúcuta

2015. Paisajista. Complejo histórico. Ocaña

2016. Cerón, inolvidable pintor. Homenaje póstumo. Galería Teatro Zulima. Cúcuta

Exposiciones colectivas:

1981. Salón Planetario Distrital. Bogotá

1981. I Salón de Pintura Nortesantandereana. Cúcuta

1983. I Salón Bicentenario del Libertador. San Cristóbal, Venezuela

1983. Pintores bolivarianos. Embajada de Grecia. Caracas, Venezuela

1984. I Salón de Artes Visuales Ciudad de Cúcuta. Centro Cultural Municipal. Cúcuta

1984. Consulado de Colombia. Mérida, Venezuela

1984. Cámara de Comercio. Tobar, Venezuela

1984. IV Salón Regional de Artes Visuales. Zona nororiental. Casa de la cultura. Pamplona

1985. II Salón Regional de Artes Plásticas. Casa de la cultura Simón González Reyes. Málaga

1985. Consulado General de Venezuela. Cúcuta

1985. Salón de Artes Visuales. Homenaje a Rómulo Gallegos. San Cristóbal, Venezuela

1985. I Exposición de Arte Cucuteño. Cámara de Comercio. Cúcuta

1985. 175 años de la independencia. Pamplona

1986. Tres pintores, tres estilos. Casa de la Cultura. Florencia, Caquetá

1986. Homenaje a Marco León Mariño. Consulado General de Venezuela. Cúcuta

1986. I Salón de Artes Visuales. Cámara de Comercio. Cúcuta

1987. Galería Azul. Puerto La Cruz, Venezuela

1992. Veintidós colombianos. Círculo Militar. San Cristóbal, Venezuela

1992. Pintores santandereanos. Centro de Convenciones. Cartagena

1992. Universidad Francisco de Paula Santander. Cúcuta

1992. I Salón Grupo Salvador Moreno. Cámara de Comercio. Cúcuta

1994. XI Salón Regional de Artes Plásticas. Casa de la cultura Simón González Reyes. Málaga

1994. II Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1994. II Salón Grupo Salvador Moreno. Cámara de Comercio. Cúcuta 

1994. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

1994. Palacio de la Gobernación. Cúcuta

1997. III Salón de Artes Visuales. Cámara de Comercio. Cúcuta

1999. XVI Salón Regional de Artes Plásticas. Casa de la cultura Simón González Reyes. Málaga

1999. II Salón Medellín de Artes Plásticas. Cúcuta

1999. I Salón de Artes Plásticas. La Memoria. Centro Cultural Municipal. Cúcuta

1999. IV Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2000. Una mirada al arte regional. Santander y Norte de Santander. Banco de la República. Cúcuta

2000. XVII Salón Regional de Artes Plásticas. Casa de la cultura Simón González Reyes. Málaga 2000. Grupo Salvador Moreno. Museo Grancolombiano. Villa del Rosario

2014. Sincretismo al pincel. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2014. XXXI Salón de Artes Visuales Ciudad de Málaga. Casa del Libro Total y Sala Jorge Mantilla Caballero Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2015. Cuarenta años, cuarenta artistas. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. Arte santandereano en Bogotá. Casa de Santander. Bogotá

2017. Cerón 67. Biblioteca pública Julio Pérez Ferrero. Cúcuta

Premios:

1963. Primer premio en pintura. Salón San José. Cúcuta

1963. Segundo premio en dibujo. Salón San José. Cúcuta

1983. Premio único. I Salón bicentenario del Libertador. San Cristóbal, Venezuela

1984. Segundo premio. I Salón de Artes Visuales. Centro Cultural Municipal. Cúcuta

1997. Primer premio. III Salón de Artes Visuales. Cámara de Comercio. Cúcuta

1999. Segundo premio. II Salón Medellín de Artes Plásticas. Cúcuta

Fuente:

Catálogo. Una mirada al arte regional. Banco de la República. Junio 2000

http://www.laopinion.com.co/cultura/ceron-mago-con-el-pincel-96315

CÉSPEDES ACERO DE VALENCIA, Clelia

Pintora

Nació en los Santos en 1920 y falleció en Zapatoca el 8 de mayo de 2017.

Hija de Eusebio Céspedes y Estefanía Acero. Desde muy pequeña tuvo inquietud por la pintura y en especial por el paisaje. De 1941 a 1947 realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga con los maestros Óscar Rodríguez Naranjo, Carlos Gómez Castro, Luis Antonio Céspedes y Rafael Prada Ardila y, gracias a una beca de la Gobernación de Santander, en 1948 inició estudios de Bellas Artes en la Universidad Nacional. 

A pesar de su promisorio inicio, debido a las dificultades familiares, la artista estuvo ausente de las salas durante casi medio siglo. 

Para algunos críticos, la obra paisajística de la artista recoge la tradición regional de artistas como Óscar Rodríguez Naranjo y Ricardo Borrero Álvarez, considerado como el más grande paisajista de Colombia.

En 1996 retomó sus inquietudes de paisajista natural, con ya casi ochenta años de edad.

Exposiciones individuales:

2007. Del olvido y la memoria. Paisajes. Casa Cultural Mexicana. Bucaramanga

2008. Paisajes. Galería Léopold Sédar Senghor. Alianza Francesa. Bucaramanga

2009. El paisaje a través del ojo del artista. Galería Ramírez Sánchez. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1951. I Salón de Arte Femenino. Ministerio de Educación. Museo Nacional. Bogotá

1970. Artistas santandereanos. Club Militar. Bogotá

1977. Muestra de artistas. Bucaramanga

Premios:

1951. Segundo Premio. I Salón de Arte Femenino. Bogotá

Fuente:

Catálogo. Paisajes. Homenaje / Vida y obra de Clelia Céspedes Acero. Alianza Francesa. Bucaramanga. 2008

CÉSPEDES Mantilla, Luis Antonio

Pintor y caricaturista

Nació en Piedecuesta en 1897 y murió en la misma ciudad en 1976.

Inició sus estudios de pintura y dibujo en Bucaramanga en la Escuela de Artes y Oficios y los continuó en Bogotá. Hizo también algunos estudios de dibujo por correspondencia, con una academia de Buenos Aires. 

Posteriormente regresó a la capital de Santander para desempeñar el cargo de jefe de la sección de pintura de la fábrica Villamizar Hermanos, y representó al gremio de pintores de Santander frente al Directorio Obrero del Departamento. 

En 1924 realizó su primera exposición de pintura que le abrió las puertas para ser recomendado para una beca en la Universidad de París. Después de fallidos intentos por viajar, se vinculó a la revista Tierra Nativa, donde publicó ilustraciones y caricaturas. La revista había sido fundada en 1926 como una revista gráfica semanal, por J. M. Salazar Álvarez, y circuló por todo el país y el exterior. 

En 1942 fue profesor de dibujo decorativo en la Academia de Bellas Artes de Bucaramanga. Trabajó además la pintura y la caricatura, y en 1946 publicó un libro de versos titulado Primicias de abril. 

Mirando globalmente su obra como caricaturista, el tipo de trabajo en que se destaca durante toda su vida es el de carácter publicitario. 

En 1941 diseño el escudo de la ciudad de Piedecuesta.

Exposiciones individuales:

1924. Primera muestra individual. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1942. Exposición de alumnos y maestros. Academia de Bellas Artes. Bucaramanga

Fuente:

Caricatura en Bucaramanga. Beatriz González. Biblioteca Luis Ángel Arango. Blaa virtual

CÉSPEDES RAMÍREZ, Rainier

Pintor

Nació en Bucaramanga el 25 de agosto de 1960.

Egresado del instituto tecnológico salesiano Eloy Valenzuela, de Bucaramanga. 

Autor del libro ilustrado En la tierra del maíz, que hace parte de su proyecto personal de fomentar un mayor conocimiento de este producto americano y de la vida campesina en general.

Exposiciones:

2010. Heroínas del bicentenario. Colectiva. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

2011. Mujeres libertarias. Homenaje al día de la mujer. Colectiva. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2015. Performance. Parque Santander Metromuseo. Bucaramanga

2018. Festival Internacional de Caricatura El agua tiene memoria. Centro cultural El Solar. Bucaramanga

2018. Visión del Nómada. Colectiva. Teatro coliseo Peralta. Bucaramanga

2018. Artistas santandereanos. Día de la santandereanidad. Gobernación de Santander. Bucaramanga

CHACÓN SOTO, Carlos

Reportero fotográfico

Nació en el Socorro el 2 de agosto de 1914. Murió en Bucaramanga el 22 de enero de 1992.

Uno de los más populares reporteros gráficos de Santander. Laboró en los principales diarios del Departamento y del país, entre ellos El Tiempo.

Se hizo famoso con las fotografías exclusivas del cuerpo sin vida del cura guerrillero Camilo Torres Restrepo, muerto en San Vicente de Chucurí en 1966. El propio Chaconcito, como se le conocía en el medio, se jactaba de haber sido el fotógrafo personal del general Gustavo Rojas Pinilla, así como novillero y pionero de la fumigación aérea en el país.

En sus últimos años estuvo retirado de su profesión. Su obra fue recopilada en una revista que editó la Contraloría Departamental.

Exposiciones:

2005. ¿Se acabó el rollo? Historia de la fotografía en Colombia 1950-2000. Colectiva. Museo Nacional. Bogotá

Fuente:

https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-18736

CHAJÍN ORTIZ, Lorena

Artista plástica

Nació en Bucaramanga

Estudió diseño de modas en las Unidades Tecnológicas de Santander y, en 2019, se graduó del Programa de Artes Plásticas en la Universidad Industrial de Santander. En 2018 inició estudios de artes en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Ha sido docente en Universitaria de Investigación y Desarrollo, UDI. 

Su interés por el arte la ha llevado también a la música, y a dirigir el Festival Coral Gustavo Gómez Ardila que se realiza en Zapatoca.

Exposiciones:

2016. Aproximaciones y encuentros. Individual. Madeja de Gente. Bucaramanga

2016. III Bienal de Arte Macpo. Museo de Arte Contemporáneo y Modernista. Hotel San Juan. Girón

2017. Relatividad Espacial. Colectivo Trama y Urdidumbre. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2017. Cuerpos diversos. Facultad de Ciencias Humanas. UIS. Bucaramanga

2017. Para lo noche ojos de gato. Colectiva. Programa Artes Plásticas. UIS. Bucaramanga

2017. Autorretrato idealizado. Individual. Centro comercial Caracolí. Floridablanca

2018. Co-incidencia. Colectiva. Casa Matamba Cubunaue. Bucaramanga

2018. IV Encuentro de Escultura Sonora. Laboratorio de Escultura. UNAM. Ciudad de México, México

2018. Chorreras. Colectiva. Casa Matamba Cubunaue. Bucaramanga

2018. Próxima Parada. Exposición colectiva en Chorreras. Casa Matamba Cubunaue. Bucaramanga

2019. Piezas sonoro visuales interactivas. Colectiva. Galería Autónoma FAD. Ciudad de México., México

2019. Memorias estéticas. Proyectos de grado Artes Plásticas. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2019. V Ahí están pintadas. Las heroínas. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Ahí están pintadas. Las heroínas. Sala Agataes. Universidad de Santander. Bucaramanga

2020. Salón de Artes Visuales. Todos los artistas un espacio. Colectiva. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2022. XI Salón Departamental de Artes Visuales Mire. Casa cultural Kussi Huayra. Piedecuesta

2023. Paisaje biométrico. Colectiva. Alianza Francesa. Bucaramanga

Premios y reconocimientos:

2022. Ganadora. Becas para la reactivación del sector artístico. Modalidad Tecnología e innovación. Como que me suena. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2023. Ganador. Modalidad Artes plásticas y visuales. Convocatoria Arte en circulación. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2023. Ganador. Modalidad artes plásticas y visuales. Convocatoria Bucaramanga cree en tu talento. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

Fuente:

https://www.facebook.com/lorena.chajino

CHAPARRO, Silvia

Artista plástica y productora audiovisual

Nació en Bogotá

En 2006 se graduó de Medios y Comunicación en la Universidad Pontificia Bolivariana. En 2010 realizó una Especialización en Comunicación en Buenos Aires y, de 2018 a 2020, adelantó la Maestría en Investigación en Artes y Creación en la Universidad Complutense de Madrid. 

Ha sido gestora y codirectora de galerías de arte en Colombia, directora del Centro de Producción Audiovisual de la Universidad Pontificia Bolivariana, directora de imagen de la Revista Cremma, y productora audiovisual para diversas compañías, y ha trabajado en la producción de diferentes exposiciones y eventos artísticos.

Como artista su obra ha sido expuesta en escenarios de Israel, Estados Unidos, Madrid, Barcelona y Colombia

Exposiciones individuales:

2018. As within so without. Fotografía digital. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

2011. Los frutos del consumo. Fotomontaje. Plaza Cívica Luis Carlos Galán, Parque de las Cigarras y Parque de Los Niños. Bucaramanga

2015. I Ahí están pintadas. El arte de ser mujer. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2016. Acción en papel. Espacio poderoso. Bucaramanga

2017. A lo mejor hacemos las cosas mal en el lugar correcto. Espacio Poderoso. Bucaramanga

2017. Art Chicó 3. Feria del Arte Contemporáneo Iberoamericano. Centro Comercial Atlantis. Bogotá

2017. I Salón de Artes Visuales de Local. Museo de Arte Moderno e Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2018. Fotografías. Espacio 101. Bogotá

2018. Collages. Espacio 101. Bogotá

2019. Variantes ficcionales sobre una sola solución. Museo de Arte Moderno. Bogotá

2019. Es una canción de amor. homenaje al artista Uri Katzenstein. Israel

2019. De memoria. Intervenir en la vida de otro. Centro cultural Pérez de la Riva. Madrid, España

2019. Creciente. Cincuenta años de la llegada a la luna. Centro deportivo y cultural El Lisadero. Madrid, España

Fuente:

https://www.facebook.com/silviachaparro

https://es.linkedin.com/in/silvia-chaparro-377424129

https://www.artist360madrid.com/quienes-somos

CHAPARRO ESPARZA, César Augusto

Pintor, grabador y escultor

Nació en Bucaramanga el 16 de agosto de 1955.

Realizó estudios en la Dirección de Cultura Artística de Santander, Dicas, y en el Taller el Reformatorio, del que además fue integrante. También hizo parte del taller Fábrica de Sueños.

Ha sido un investigador de la técnica del grabado, trabajo que publicó en el libro Introducción al grabado.

En 2020 le fue concedido el Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, por Logos Internacional University, de Miami. Ese mismo año creó la Fundación para el Desarrollo de las Artes César Chaparro.

Se ha desempeñado como jurado de diversos eventos y coordinador y curador de algunas salas de exposiciones.

Exposiciones individuales:

1977. Murales. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

1978. Dane. Bucaramanga

1978. Galería Arca de Noé. Bucaramanga

1979. Galería Arca de Noé. Bucaramanga

2009. Euritmia. Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga

2012. Llueve sobre mojado. Antigua Estación del Ferrocarril. Armenia

2015. Antológica. Fusader- Centro cultural El Solar. Bucaramanga

Exposiciones colectivas:

1976. Veinticinco años Dane. Bucaramanga

1976. Tres nuevos valores. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

1976. I Salón Regional de Artistas Visuales. Zona nororiental. Casa de la cultura. Cúcuta

1978. II Salón Regional de Artistas Visuales. Casa de la cultura. Cúcuta

1978. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República. Bogotá

1979. Salón Juvenil. Galería Arte. Bucaramanga

1982. Subasta. Paz en las Malvinas. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

1983. El entierro. Performance colectivo. Taller de Artes Plásticas. Bucaramanga

1984. Premio Alzate Avendaño. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

1992. Artistas santandereanos de la década de los setenta. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2003. Puertas al futuro. Universidad Autónoma de Bucaramanga. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2009. Puentes de azúcar. Intercambio artístico y cultural Cuba- Santander. Biblioteca Provincial José Martí. Santa Clara, Cuba

2010. Emancipados. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2011. Mujeres libertarias. Homenaje al día de la mujer. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2011. I Subasta de Arte. Fundación Colombianitos. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2011 II Muestra Itinerante artistas santandereanos. Palacio Municipal de Piedecuesta, Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos de Girón, Casa de la cultura Luis Roncancio de San Gil, Galería El Estuario en Bogotá, Parque del Café en Montenegro, Universidad de Antioquia en Medellín, Casa del Libro Total en Bucaramanga y en Buenos Aires

2013. Expo- en- valisé. Encuentro Binacional Colombia. Universidad Federal de Minas Gerais Brasil. Colectivo Novena Metáfora. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2014. Retro-visor Mire 5. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2014. seis de seis. Concejo Municipal. Bucaramanga

2015. XV Salón Regional de Artistas. Zona oriente. Proyecto Zonar: estar en situación, perforar el contexto. Parque de los Niños. Bucaramanga

2016. V Salón de Pequeño Formato. Fusader. Bucaramanga

2016. Visión del Nómada. Cuerpo y paisaje. En situ/acciones. Piedecuesta, Floridablanca, Bucaramanga

2017. Soluciones utópicas. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2017. Extraña figuración. Dibujo, pintura y fotografía. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga. 

2018. Arte in sitú. Plástica en acción. Piedecuesta, Florida, Girón y Bucaramanga

2018. Artistas santandereanos. Día de la santandereanidad. Gobernación de Santander. Bucaramanga

2019. De Hidroituango a Santurbán. V Muestra Artística Internacional Ecoarte. Ong Ecoemprender. Salas Beatriz González y Guillermo Espinosa Centro Cultural del Oriente y sala Macaregua Sede UIS Bucarica. Bucaramanga

2019. De Hidroituango a Santurbán. Instituto Técnico Aquileo Parra. Barichara

2019. Manos a la obra. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2019. Treinta años. Treinta artistas Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Siete nichos. Extramural. Kussi Huayra en Piedecuesta y Museo de Arte Moderno en Bucaramanga

2020. International Miniart Project. Virtual. Colectiva. Porto Alegre. Brasil

2020. Homenaje a los artistas santandereanos. Virtual. Universidad de Santander y Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. Conecta2. Exposiciones virtuales y presenciales. Casa cultural Kussi Huayra. Piedecuesta

2020. Con las alas del alma. Internacional virtual de grabado. Taller Prueba de Grabado.

2020. Artistas Plásticos de Girón. Virtual. Fundación Gironarte. Girón

2021. Artistas gironeses. Virtual. Homenaje a Adriana Pilonieta. Fundación Gironarte. Girón

2021. Valija Memoria Viajera. Internacional. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

2021. Exposición de arte público. Parques. Girón

2021. Superficies horadadas. Itinerante. Casa cultural Kussi Huayra en Piedecuesta y Universidad Tecnológica de Pereira

2022. I Encuentro Iberoamericano de Artes Plásticas Javier Navarta. Colectiva virtual. Fundación Museo de Arte Contemporáneo Antonio Segovia Lovillo. Axarquía de Vélez. Málaga, España

2022. I Expocolectiva de artes plásticas Gironarte. Consejo Municipal. Girón

2023. Solidarte. Colectiva internacional. Cuatro Colectivo Artístico. Girón

Premios y reconocimientos:

1979. Mención. Salón Juvenil. Galería Arte. Bucaramanga

2021. Ganador modalidad pintura. Programa de estímulos Motivarte. Gobernación de Santander. Bucaramanga

Fuente:

Catálogo. Artistas Santandereanos en la Década de 1970. Banco de La Republica, Bucaramanga, 1992

http://sazonar15.blogspot.com.co/

PRADA HERNÁNDEZ, Carlos. Caminos recorridos. SYC Editorial. Bucaramanga. 2020

CHAPARRO RUIZ, Mario Crispín

Fotógrafo

Nació en Capitanejo

Tecnólogo en Electrónica de las Unidades Tecnológicas de Santander, graduado en 2008. 

Integrante de los colectivos Matiz f32, de fotografía, y H2O, de defensa del medio ambiente, con los cuales desarrolla actividades en Bucaramanga.

Exposiciones colectivas:

2011. I Concurso de Fotografía Reconocer a Santander. Corporación Dígame Santander. San Gil

2014. IV Concurso de Fotografía Vivir el casco antiguo. Patrimonio arquitectónico Girón-Socorro– Barichara. Cámara de Comercio de Bucaramanga, Mansión del Fraile de Girón y Casa de la cultura Horacio Rodríguez Plata del Socorro

2017. I Salón de Artes Visuales de Local. Museo de Arte Moderno e Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2017. Retrato-Arquitectura. Lanzamiento del Colectivo Fotográfico Matiz f32. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2017. Concurso de fotografía Estampas de mi tierra Colombia. Colanta. Bogotá

2018. II Salón de Artes Visuales de Local. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2019. IX Salón de Artes Visuales Mire. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2019. IX Salón de Artes Visuales Mire en circulación. Asociación cultural Apparte. Tunja

2020. Salón de Artes Visuales. Todos los artistas un espacio. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2020. XIV Concurso Nacional de Fotografía Ambiental. Corpocaldas. Manizales

2020. Muestra artística. Quebrada Seca. Crónicas líquidas por la defensa del agua. Mesón de los Búcaros, Neomundo en Bucaramanga y Parque principal y casa de la cultura en Vélez

2020. Exposición fotográfica y pictórica de Santurbán, Quebrada Seca y río Magdalena. Parque de los Sueños y Parque San Pío. Bucaramanga

2021. III Muestra de Fotógrafos de Santander. Día del Fotógrafo. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2021. Salón de Artes Visuales Todos los artistas. Un espacio. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2021. VI Concurso Fotomaratón Iberoamericana. Virtual. www.losfotonautas.com

2021. XV Concurso de Fotografía Ambiental. Corpocaldas. Manizales

2022. VII Salón de Arte Popular. Regional Santanderes. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2022. Una década de Feria Bonita. Exposición individual. Instituto Municipal de Cultura. Bucaramanga

2022. Salón Departamental de Artes Visuales. Santander para el mundo. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2022. XVI Concurso de Fotografia Ambiental. Corpocaldas. Manizalez

2023. Salón Departamental de Artes Visuales. Colectiva. Casa de la cultura Piedra del Sol. Floridablanca

2023. Cambio climático. Colectiva. I Festival de Cine Enfocados. Sala Agataes. UDES. Floridablanca

2023. I Festival de Cine Enfocados. Colectiva. Sala Agataes. UDES. Floridablanca

Premios y reconocimientos:

2011. Segundo puesto. Categoría Profesionales. I Concurso de Fotografía Reconocer a Santander. San Gil

2014. Segundo puesto. IV Concurso de fotografía Vivir el casco antiguo. Cámara de Comercio de Bucaramanga

2016. Ganador. I Concurso Fotográfico Santander que lindo eres. Bucaramanga

2017. Seleccionado. Concurso de fotografía Estampas de mi tierra Colombia. Colanta. Bogotá

2020. Ganador. Modalidad beca de circulación. Proyecto Quebrada Seca. Convocatoria Bucaramanga Cree en tu talento. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2021. Ganador Premio mención del jurado. VI Fotomaratón Iberoamericana. Virtual

2021. Primer premio. Categoría flora y fungi. XV Concurso de Fotografía Ambiental. Corpocaldas. Manizales

2022. Ganador. Becas para la reactivación del sector artístico. Proyecto: Una década de Feria Bonita. Instituto Municipal de Cultura. Bucaramanga

CHÁVES VITERI, Ómar Úlmar

Artista visual, pintor y dibujante

Nació en Bucaramanga el 8 de enero de 1981.

Conocido con el seudónimo de Ulmarago. 

Egresado del colegio La Salle, estudió Medicina en la Universidad Industrial de Santander de donde se graduó en 2006. 

Exposiciones:

2015. Gajes del oficio. Colectiva. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2015. La María. Colectiva. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2017. Retrato de un amante holandés. Colectiva. Casa del Libro Total. Bucaramanga

2017. Retrato de un amante holandés. Colectiva. Casa del Libro Total. San Gil

2019. El centro con las salas abiertas IX. Ojos abiertos, oídos despiertos. Colectiva. Casa de la cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga

2020. Resistencia /Resiliencia. Exposición virtual colectiva. Convocatoria Bucaramanga cree en tu talento. Bucaramanga

2022. Los hijos de las calles. Personajes populares de Bucaramanga. Colectiva. Casa del Libro Total. Bucaramanga

Premios:

2020. Ganador. Convocatoria Bucaramanga cree en tu talento. Proyecto exposición virtual Resistencia/ Resiliencia. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

Fuente:

https://www.facebook.com/Ulmarchaves

CIFUENTES GARCÍA, Luis Carlos

Artista plástico y diseñador gráfico

Nació en Oiba en 1978.

Artista autodidacta. Desde pequeño se interesó por el dibujo y en el colegio ganó algunos concursos. 

Fue director de arte de diferentes publicaciones impresas como las revistas Soho y Gatopardo. Ha sido ilustrador, entre ellos para un libro de Daniel Samper. 

Utiliza la comida y acuarelas para hacer retratos efímeros de personajes públicos y denuncias sobre la sociedad, aunque también trabaja la pintura en acrílico y el óleo. Su temática es fundamentalmente el retrato, muy colorido.

Esta residenciado en Bogotá.

Exposiciones:

2013. I Feria del Millón. Centro Cultural Textura. Bogotá

2016. No coma callado. Colectiva. Espacios alternos Uniandinos. Bogotá

2016. Retratos hablados. Individual. Galería Bogotart. Bogotá

2017. Retratos servidos. Individual. Galería Otros 360. Bogotá

Intervención artística Mickey Mouse. Centro Comercial Andino. Bogotá

Fuente:

https://www.nacion.com/sabores/blog/retratos-con-sabores-que-inquietan/C4J7LUIU6JBMZAACF34GBNKWH4/story/

CIFUENTES PORRAS, Adolfo Enrique

Artista plástico

Nació en Bucaramanga en 1961.

Realizó sus estudios básicos en la escuela municipal San Judas Tadeo y en el instituto tecnológico salesiano Eloy Valenzuela, en Bucaramanga. En 1980 asistió a clases en la Dirección de Cultura Artística de Santander, Dicas.

Es Licenciado en Lingüística y Literatura de la Universidad de la Sabana, en Bogotá y, en 1981, gracias a una beca, estudio Lengua y Literatura Rusa en el Instituto Ruskava Yazika Imini Pushkin, de Moscú. En ese mismo año estudió en Mott Community College, Fine Arts Institute, en Flint, Michigan, en Estados Unidos, y de 1984 a 1985 en el Atelier de Artistes Rue des Orteaux, Escuela Taller no formal, en París. 

De 1995 a 2006 fue docente de las cátedras de Teoría y Antropología del Arte del Programa de Bellas Artes del Instituto de Educación Regional y Proyección, Ipred, de la Universidad Industrial de Santander; de 1997 a 2007, en la Universidad Autónoma de Bucaramanga en Bienestar Universitario y en las facultades de Música y de Producción de Artes Audiovisuales; y de 1999 a 2003 en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Santo Tomás.

Ha sido invitado a realizar cursos y talleres en diferentes eventos e instituciones nacionales e internacionales, como en 2009 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Indiana, en Estados Unidos.

De 2008 a 2011, como ganador de una beca, realizó el Doctorado en Artes de la Universidad Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, Brasil; donde además adelantó una Especialización en Temas Filosóficos.

Sus obras, algunas de ellas efímeras, buscan generar una mirada, tomando al cuerpo, y en muchos casos al artista mismo, como objeto de estudio directo implicado al interior de la obra misma. El artista es a su vez actor de la obra, en un tiempo y espacio definido.

Exposiciones individuales: 

1985. Café L' Ecume. París, Francia

1986. Casa de la cultura Francisco Mantilla de los Ríos. Girón 

1990. Bálsta Falkhausset. Stockholm Lan. Estocolmo. Suecia 

1992. Musicando. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1992. Sed color. Planetario Distrital. Bogotá

1993. Sed color. Centro Colombo Americano. Bucaramanga 

1993. Planetario Distrital. Bogotá 

1999. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2000. La Ficción de sí mismo. Instituto Municipal de Cultura y Turismo. Bucaramanga

2009. Dialogues. Espacio experimental de producción y exhibición para arte contemporáneo. Facultad de Bellas Artes. Universidad de Indiana. Bloomington. Indiana, EE.UU.

2011. In corpus hominis. Galería Dos Casas. Bogotá

Exposiciones colectivas: 

1990. Semana internacional del arte y la cultura. Instituto Pushkin. Moscú, Rusia 

1992. V Salón Regional de Artistas Zona 2. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga 

1993. VI Salón Regional de Artistas. Zona oriente. Museo de Arte Moderno Eduardo Ramírez Villamizar. Pamplona

1993. III Salón Nacional de Arte Joven. Planetario Distrital. Bogotá

1993. I Bienal Colombo Venezolana de Artes. Mérida, Venezuela

1993. I Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1994. Arte colombiano. Ayer y hoy. Museo Naval. Cartagena 

1994. II Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1994. IV Bienal de Arte Contemporáneo. Museo de Arte Moderno. Bogotá

1994. Revelaciones. Museo de Arte Moderno La Tertulia. Cali 

1995. Vertientes. Sala Fernando Botero. Facultad de Bellas Artes. Universidad del Valle. Cali

1995. VII Salón Regional de Artistas Zona 2. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

1995. II Muestra Artistas Santandereanos. Bogotá, Medellín, Piedecuesta, Barrancabermeja y Bucaramanga

1996. III Muestra Artistas Santandereanos. Bogotá, Medellín, Piedecuesta, Barrancabermeja y Bucaramanga

1996. XXXVI Salón Nacional de Artistas. Mincultura. Corferias. Bogotá 

1996. IV Salón de Arte Joven. Corferias. Instituto Distrital de Cultura. Bogotá

1997. Do It. Versión colombiana. Casa de la Moneda. Banco de la República. Bogotá 

1997. Múltiples. Objekte in Auflage. Billing Bild. Kunstwerkstatt. Zurich, Suiza 

1998. Arte y naturaleza. Museo de Arte. Universidad Nacional. Bogotá

1998. Bienal Internacional de Pintura. Cuenca, Ecuador 

1998. Después de la modernidad. Museo de Arte. Pereira

1999. Heartist in the marketplace. Centro Colombo Americano. Medellín

2000. VII Bienal de Arte. Presentación Proyecto Pentágono. La Habana, Cuba

2000. Proyecto pentágono. Ministerio de Cultura. Bogotá

2001. IX Salón Regional de Artistas Zona Centro Oriente. Museo de Arte Moderno e Instituto Municipal de Cultura. Bucaramanga

2001. Yo el otro. JakArt@2001. Festival mundial de las artes. Kemang Center. Yakarta, Indonesia

2001. La experiencia cognitiva en el arte. Centro Colombo Americano. Medellín

2002. V Festival Internacional de Performance. Cali 

2002. Identidad & Memoria. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2002. Geografías del sentir. Centro Colombo Americano. Medellín

2002. Proyecto mapa. Galería Arte Dos Gráfico de Bogotá y Cámara de Comercio. Bucaramanga

2002. Galería Sextante. Bogotá

2002. I Salón Nacional de la Palma. Fedepalma. Biblioteca Virgilio Barco en Bogotá y Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2003. Artistas santandereanos década de los noventa. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2003. X Salón Regional de Artistas. Zona Nororiental. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2003. Fotofiesta Medellín. Fotografía Colombiana Contemporánea. Museo de Arte Moderno. Medellín

2003. Proyecto Pentágono. Ministerio de Cultura. Bogotá

2004. XXXIX Salón Nacional de Artistas. Museo de Arte. Universidad Nacional. Bogotá

2005. II Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá

2005. Planet Colombia. Museo de las Américas. Denver. Colorado, EE.UU.

2006. XI Salón Regional de Artistas. Regional Oriente. Proyecto Vecindades y Territorios. Bucaramanga, Cúcuta y Pamplona

2006. III Salón Nacional de la Palma. Fedepalma. Galería Arte Dos Gráfico. Bogotá

2006. XL Salón Nacional de Arte. Proyecto Vecindades y Territorios. Biblioteca Nacional. Ministerio de Cultura. Bogotá

2008. Proyecto Mapas del cuerpo. Festival de invierno. Universidad Federal. Diamantina. Minas Gerais, Brasil

2008. A-Kaza. Festival de invierno. Casa da Gloria. Diamantina. Universidad Federal. Minas Gerais, Brasil

2008. Carta de Santander. I Encuentro Regional de Cultura y Turismo. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2009. Diversas acciones. Performance en lugares públicos. Belo Horizonte, Brasil

2009. Puentes de azúcar. Intercambio artístico y cultural Cuba- Santander. Biblioteca Provincial José Martí. Santa Clara, Cuba

2010. Arte e independencia. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2011. I Bienal Internacional de Arte de Bucaramanga Desde Aquí. Museo de Arte Moderno. Bucaramanga

2011. Proyecto identidad. Festival de Cultura Popular Banco de Brasil. Joinville y Santa Catarina, Brasil

2013. Expo- en- valisé. Encuentro Binacional Colombia – Universidad Federal de Minas Gerais Brasil. Colectivo Novena Metáfora. Centro Colombo Americano. Bucaramanga

2014. Disangelio 9. Escuela de Artes Visuales. Universidad Tecnológica. Pereira

2014. Artistas de Santander. Punto de encuentro. Fundación Escuela Taller Barichara Sede 2. Barichara

2016. Gran angular. Percepción histórica del arte santandereano. Corporación artística y cultural Totem. Bucaramanga

2018. foto-topias. Centro Cultural UFMG. Belo Horizonte, Brasil

2018. Al-químicos. Sala de experimentación de la imagen. Centro Cultural UFMG. Belo Horizonte, Brasil

2019. Foto-topias. Serie Fragmentaciones y Vacíos. Centro Cultural UMFG. Belo Horizonte, Brasil

2019. Além da Palabra II. Centro de Memoria. Facultad de Letras UMFG. Belo Horizonte, Brasil

2020. V Bienal Internacional de Arte Desde Aquí. Virtual. Bucaramanga

2022. VIII Día mundial de la cianotipia. Illuminate. Escuela de Bellas Artes. Universidad Federal. Minas Gerais, Brasil

2023. Nodos. Internacional colectiva. Escuela de Fotografía y Espacio F. Brasil y México

Premios y reconocimientos:

1993. Primer premio. VI Salón Regional de Artistas. Museo Ramírez Villamizar. Pamplona

1995. Primer premio. VII Salón Regional de Artistas. Museo de Arte Moderno Eduardo Ramírez Villamizar. Pamplona

1995. Premio. III Salón Nacional de Arte Joven. Planetario Distrital. Bogotá 

1995. Premio. II Salón Departamental de Arte Domingo Moreno Otero. Bucaramanga 

1995. Primer Premio. VII Salón Regional de Artistas. Biblioteca pública Gabriel Turbay. Bucaramanga

2003. Primer premio. X Salón Regional de Artistas. Centro Cultural del Oriente. Bucaramanga

2004. Mención. XXXIX Salón Nacional de Artistas. Museo de Arte. Universidad Nacional. Bogotá

Fuente:

FLÓREZ RAMÍREZ, Máximo. Cuarenta Ejercicios para la Memoria Estética de Santander Siglo XX, Septum Ediciones, 2000

Catálogo: II Salón de Arte Bidimensional. Premio Fundación Gilberto Alzate Avendaño, 2005

Catálogo: Artistas Santandereanos de la Década de 1990. Banco de la República. Bucaramanga. 1992

http://www.sna40.com/exposiciones/vecindades.htm

ROMERO DÍAZ, Joaquín. Galería Gráfica Santandereana. Bogotá. 1992

PRADA HERNÁNDEZ, Carlos. Caminos recorridos. SYC Editorial. Bucaramanga. 2020